1971年，The Who与制作人Glyn Johns合作了专辑《Who's Next》（谁是下一个）。这张专辑的音乐更硬更重了，它又成了一张热门专辑，其中很多歌象“蓝色眼睛的背后”、“不再受欺骗”、“讨价还价”和Entwhistle的“我的老婆”成了70年代那些专辑化的立体声电台的奠基石。

The fourth album by the English rock band Led Zeppelin was released on 8 November 1971. No title is printed on the album, so it is generally referred to as Led Zeppelin IV, following the naming standard used by the band's first three studio albums.

Blonde on Blonde代表了Bob Dylan音乐生涯的顶峰，它以简单的结构，更为流畅抒情的曲风，展现出一片强大而特殊的梦想景象。在滚石杂志选出的“史上500张最佳专辑”中排名第 9，可见地位之显赫。更值得一提的是，它还是史上首张正式双唱片，是作为摇滚音乐人的迪伦突破传统单片唱片的限制、灵感膨胀的阶段性创造力的极致体现。 总之，无论从何种角度来讲，Blonde on Blonde完全担当得起“伟大”这个形容词。这是因为：一、它无限释放了乐手的即兴能力，让乐手与歌手真正融入一体，使得整张唱片到处都充满着创造力的生机；二、迪伦以天赋的文字能力将社会现实以模糊化的意象方式表现出来，从而增强了专辑的文化内涵和重量，引发了一代又一代歌迷通过迪伦的音乐来展现自己无穷尽的求知欲。 “摇滚民谣之父”滚石杂志“史上500张最佳专辑”NO.9

Pet Sounds is the eleventh studio album by the American rock band the Beach Boys, released on May 16, 1966, by Capitol Records. It was produced, arranged, and primarily composed by Brian Wilson with guest lyricist Tony Asher. Recorded largely between January and April 1966, it furthered the orchestral sound introduced in The Beach Boys Today! (1965). Initially promoted as "the most progressive pop album ever", Pet Sounds is recognized for its ambitious production, sophisticated harmonic structures, and coming of age themes. It is widely regarded as among the greatest and most influential albums in music history. Wilson viewed Pet Sounds as a solo album and attributed its inspiration partly to marijuana use and an LSD–rooted spiritual awakening. Galvanized by the work of his rivals, he aimed to create "the greatest rock album ever made", surpassing the Beatles' Rubber Soul and extending Phil Spector's Wall of Sound innovations. His orchestrations blended pop, jazz, exotica, classical, and avant-garde elements, combining rock instrumentation with layered vocal harmonies, found sounds, and instruments not normally associated with rock, such as French horn, flutes, Electro-Theremin, bass harmonica, bicycle bells, and string ensembles. Featuring the most complex and challenging instrumental and vocal parts of any Beach Boys album, it was their first in which studio musicians, such as the Wrecking Crew, largely replaced the band on their instruments, and the first time any group had departed from their usual small-ensemble pop/rock band format to create a full-length album that could not be replicated live.

Japanese exclusive reissue of 1966 album. This Toshiba/EMI pressing features an OBI strip (different from the last Japanese pressings issued in 1990) & an insert with Japanese text & lyrics in Japanese & English. Manufactured & pressed in Japan. This album has been direct metal mastered from a digitally remastered original tape to give the best possible sound quality. 2004.

My Generation is the debut album by the English rock band The Who, released by Brunswick in the United Kingdom in December 1965. It was released in the United States by Decca in April 1966 as The Who Sings My Generation with a different cover and a slightly different track listing.

Highway 61 Revisited is a landmark -- recorded in 1965, during the same tumultuous summer that had seen him plugging in his electric guitar at the Newport Folk Festival, Highway 61 Revisited is Bob Dylan diving head-first into the rock and roll maelstrom, backed by the studio prowess of Al Kooper, Michael Bloomfield and others on such devastating classics as the epochal "Like A Rolling Stone." This Sundazed edition is an exact reproduction of the rare original 1965 mono album, featuring the original sleeve-notes and photos, and all-analog mastering from the absolute original source tapes.

Limited edition Japanese pressing of this album comes housed in a miniature LP sleeve.

滚石乐队( The Rolling Stones )的第一张英国发行的专辑。稍后的美国版专辑《England's Newest Hit Makers》只改变了一个曲目：去掉了第四首Mona ( I Need You Baby )，加上了Not Fade Away。

披头士的第一部电影《A Hard Day´s Night》诞生于1964年。随即推出的这张同名专辑收录了电影中出现的歌曲以及与电影无关的几首作品。制作这部电影的最初目的是进一步宣传披头士，而数十年后，这部黑白色调的小制作却成为公认的经典。 在音乐上，这张专辑获得巨大成功，留下数首名作，如《A Hard Day´s Night》，《And I Love Her》，《Can´t Buy Me Love》等。

Elvis Is Back! is the tenth album by Elvis Presley, released on RCA Victor Records in mono and stereo, LPM/LSP 2231, in April 1960. Recording sessions took place on March 20 and April 3, 1960, at RCA Studio B in Nashville, Tennessee. It was Presley's first album to be released in true stereo. It peaked at number two on the Top Pop Albums chart and is listed, along with his debut and From Elvis in Memphis, in the book 1001 Albums You Must Hear Before You Die. It was certified Gold on July 15, 1999, by the RIAA

搖滾音樂史上最具原創精神的藝人小理查（Little Richard），當他站上歌唱舞台，總是使出渾身解數，將一種凝聚了流行樂，搖滾樂，節奏藍調，靈魂樂與放克樂的彈唱風格來個狂放不羈的大爆發，讓每一個聽到他的歌的人百分之百的感受到他的熱情與活力。小理查的歌唱風格對貓王、詹姆斯布朗、披頭四、滾石樂團、麥可傑克森等不同世代的傳奇藝人影響至深。 小理查在1957年發行首張專輯【Here`s Little Richard】，專輯登上全美告示牌雜誌流行專輯榜第13名，此張專輯在「2012年版滾石雜誌史上最偉大500張專輯名單」中名列第50名，美國樂壇推崇這張專輯裡頭的每一首歌曲都是不可多得的經典唱作，絕對值得每一位搖滾樂狂熱份子珍藏，其中包含了在MOJO音樂雜誌的「100張改變世界的唱片名單」中排名總冠軍，專文中公開推舉為史上第一首搖滾樂作品，同時也在2012年獲得滾石雜誌讚揚為擁有史上最具啟發性的搖滾樂歌詞創作，入選「2011年版滾石雜誌史上最偉大500首歌曲名單」第43名的"Tutti Frutti"，蟬連全美告示牌雜誌黑人單曲榜6週冠軍，晉升熱門單曲榜第6名，入選「2011年版滾石雜誌史上最偉大500首歌曲名單」第55名的"Long Tall Sally"，晉升熱門單曲榜第10名的"Jenny Jenny"，勇奪節奏藍調單曲榜冠軍的"Rip It Up"，晉升節奏藍調單曲榜亞軍曲"Slippin` And Slidin`"，晉升節奏藍調單曲榜第6名的"Miss Ann"，晉升節奏藍調榜第8名的"Ready Teddy"，晉升節奏藍調榜第9名的"She`s Got It"。

此次 EP 带来的是两首带有 afrobeat 曲风的器乐作品，浓郁热烈的潮热律动扑面而来。Sleeping Dogs 独有的东方热带情调再次呈现。 刘心宇 - 吉他 cHaozI - 打击乐 abing - 贝斯 BowAsWell - 键盘 高太行 - 中音萨克斯 所有歌曲由睡狗创作 录音、混音、母带由 abing 在睡狗地下室完成 BowAsWell 在他的工作室为《Graaaally Town》 录制了 Rhodes 钢琴部分 刘柯言 设计 Space Fruity Records 发行

我叫刘森，很想写几首喜欢的歌 个人意志的自由与偏执，总在引导我唤起对自我的激情， 去精神世界里找找自己的位置 深海里的长夜短歌，是我心底的华北浪革。愿与天共老，与己共情。

2021年8月18日，五条人乐队出版了史诗性双专辑。你中有我，我中有你，孪生双击，阴阳合璧，《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》是阳，《一半真情流露，一半靠表演》是阴。 所谓史诗，不是英雄史诗，不是偶像纪历，它由一个个个体的命运构成。 新冠时期的恋曲，内卷时代的见证，下沉世界 的挽歌。 《一半真情流露，一半靠表演》由摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD出品，是五条人乐队的第9张专辑，也是继《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》、《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》之后的第7张录音室专辑。这张专辑大部分曲目创作于2020—2021年，在2021年年初完成前期录音，在夏天完成后期制作。其中，《塑料花》是与梅卡德尔乐队的合作作品。 除了茂涛和仁科，参与专辑录制的主要成员还有：鼓手苗长江、贝斯陈创远、管乐张梦。 这张专辑显露了五条人不按常理出牌的天马行空的另类本色，它以怪诞、奇诡、乃至悲壮的方式，去表达另一种隐秘的爱，潮来潮去，翻云覆雨，在大时代的码头别离。

一支阔别了15年的乐队，回归后的第一首歌却取名为《再.见》。 当离别终于成为再次相见的理由，记忆的底片也将被时间再度冲洗为彩色。 “我们是一支来自20年前的武汉乐队。从1999年到2019年，抱歉失联了这么久。”去年7月，达达乐队四人分别14年后首度同台，声音略微颤抖的彭坦百感交集，和等待多年的乐迷们再次相聚，让他恍惚人生重来。 从当年的不辞而别，到如今的重组回归，这首新作已经让我们等了太久。 时间倒回到2000年的夏天，四个男孩离开家乡武汉，踏上了去往北京的列车，这一年，彭坦22岁。曾经那个水果湖边骑着单车的少年不会想到，此后他们将会背负如此传奇的履历：首支签约全球五大唱片的内地摇滚乐队；发布首张专辑便横扫15项音乐大奖，创造了内地流行音乐史上摇滚唱片销量奇迹；突破摇滚乐圈层进入主流市场，为多个国际品牌代言…… 种种成就背后，不为人知的巨大挣扎也在悄然聚积。彼时的达达在自我与现实的极度失衡中迎来了他们的「黄金时代」，“就像身上粘着一张撕不开扯不断的网”。 随之而来的是悄然而漫长的告别。起初难以释怀的遗憾，后来也逐渐消散在各自迁徙的旅途，只是那些恒久停留在时空某处的，四人共同走过的闪亮瞬间，会不时经由回忆引发心房的颤动。 一句再见，跨越了十五年的光阴，终于将四人心中长久而未言说的期待兑现为重聚的答案。 单曲MV中，乐队四人回到家乡武汉，那是一切开始的地方，封存的记忆似乎被再次打开，东湖岸边、市井码头……他们沿着少年时行走的印迹，同赴这一场迟来的约定，“只为了上一次再见”。当彼此的心再跟随统一的节拍跳动在相同的频率，回忆的黑白也与现实再度重叠为彩色，那一刻，时间依然鲜艳如初。 当彭坦唱出“多么虚幻的枷锁，多么真实的生活”，那副被岁月打磨过的声线中，依旧掩藏着那股未曾磨灭的少年心气。熟悉的明朗气息在旋律中再度荡开，又显现出更加鲜明的层次。编曲多了几分娓娓道来的松弛，其后镶嵌着温暖的重量，仿佛时光凝固后散落的颗粒，揉进生活行进中的顿挫。 达达曾是一代人青春的佐证，它张扬不羁，又热切诚挚，汹涌而来，又悄然别去，正如所有人的少年时代。岁月的更迭纵然可以改变一切，但彭坦、吴涛、魏飞、张明四人，始终在音乐中守护的那份不消不减的天真，依旧可以穿越时间的浪潮，抵达我们内心。 乐队将《再.见》的英文歌名译作“See You Again”，这个临别前的专用词汇，在达达的解读中，成为一种面向未来的期许，不再意味着结束与告别，它是另一个新的开始。