莫里斯·布朗肖是20世纪法国著名的文学评论家、理论家及小说家。1955年，他出版了文学批评专著《文学空间》。在该专著中，作者通过分析马拉美、卡夫卡的作品，探讨了写作是什么，文学是什么，构成文学的“力量”或者说“文学空间”是什么等理论课题，认为写作就是寻求作为“作品”的某种东西成为可能的那个时刻或那个点，文学空间就是死亡的空间。在寻求小说和评论的新途径中，作者表达了一种极限体验，即把死亡设想为“终极的绝对考验”的体验，对后来法国的意指学派、日内瓦学派和社会学批评学派等的文学批评均产生了一定的影响。

Wally, a struggling playwright and actor, reluctantly agrees to catch up with his old friend Andre, a theater director who disappeared several years prior in order to travel the world. Meeting at a posh Manhattan restaurant, the two share life stories, anecdotes and philosophical musings over the course of an evening meal.

1980 film by Claude Pinoteau

1948年9-11月，梅洛-庞蒂应邀于法国国家广播电台做了关于知觉主题的七次演讲，本书根据其广播稿录音整理而成。 演讲所探究的主题，其核心不仅是梅洛-庞蒂的哲学，而且是作为一个整体的现象学。梅洛-庞蒂否定了这样的观点：知觉是不可靠的，倾向于扭曲我们周围的世界，反而主张知觉与我们的感觉是不可分离的，我们正是依赖于此来弄懂这个世界。 通过对一系列主题——关于科学、空间、我们与他人之间的关系、动物的生命以及艺术——的精彩见解，梅洛-庞蒂探究得出这一具有指导意义的主题。自始至终，他坚持认为，知觉从来不是某种学会了然后就能适用于这个世界的东西。他提醒我们，作为具有具身心智的生物，我们天生有知觉，并与其他动物以及婴儿一样，处于一种与这个世界产生持续、天然、不可预测的接触的状态。梅洛-庞蒂还借助于卡夫卡、动物行为，尤其是现代艺术，特别是塞尚的作品，提供了许多生动的例子。

电影符号学一代宗师麦茨的论文集《电影表意泛论》是电影思维历史上的一部开创性著述，是电影符号学的奠基性原典。麦茨从现象学、语言学、叙事学、风格学、符号学等诸多方面论述了“电影表意”这一核心命题。全书共分两卷，第一卷（1968年初版）标志着立足于“电影语言”概念的传统美学与现代语言学思维形态的初次相逢；第二卷（1972年初版）补充了此前的论述，论证了符号学与电影思维成果的密切联系，涉及对第一符号学的自我审视，也预示了向第二符号学的演变。

失戀越糟糕，藝術越完美 Douleur exquise，一個無法翻譯的法文詞彙。 在醫學上，指局部的劇烈疼痛。 在情感上，指失去一個人，或明知愛一個人而不可得，卻仍無法割捨，無時無刻不渴望待在對方身旁的椎心之痛。 視覺藝術通常無法像文學或電影那樣，激起觀者強烈的情感及共嗚，法國藝術家蘇菲．卡爾的作品卻是例外。她以攝影與文字敘事並行的手法，從個人的生命經歷出發，剖析現代人的脆弱、親密感與自我認同，開創了一種描述人類感情的新形式，被譽為「將個人私密性推向藝術高度的操控大師」。 蘇菲．卡爾自曾述：「在我的作品中，最重要的是文字，然而，影像卻是一切的開端。」 在這部《極度疼痛》中，她將自己及別人生命中最劇烈的傷痛經驗扒開、晾曬，既拍出自己失戀之痛的所有證據，也把她的失戀故事重述了三十六遍，同時也請三十六人講出生命中最痛苦的一刻。 在一次次的重述與聆聽中，她的話越來越短，字跡越來淡，心境也從炙烈的痛苦慢慢冷卻，直到漫不在乎。幾乎如同文體練習般，她在書籍的左頁上演了由深至淡的三十六種悲傷心境，而書籍的右頁，卻在一則則新加入的故事中，構成越來越龐大的劇痛，而讀者也在一頁頁的翻動中，參與了這場集體驅魔。 藝術家將二十年前的一場心碎分手，變成一部詩意、動人，甚至帶著幽默的藝術作品。這既是一場藝術演出，也是女性以精神及想像克服傷痛的計謀。 全書分三部分。第一部分「疼痛發生前」是作者搭火車從巴黎一路經西伯利亞到北京、上海、香港，再搭船抵達日本的遊記，以照片為主⻆，構成一部思念情人的記憶拼圖。第二部分「痛苦發生時」，期待了九十二天的相會落空，一通簡短的電話宣告情人的分手，而客房中的一切，包括那部紅色的電話，也構成了作者痛苦的框架，在之後如影隨形。第三部分「痛苦發生後」是本書最重要的精神旅程，作者終於在三十六次的重述和三十六次的聆聽中，完成了痛苦的淨化。 名人推薦 黃亞紀、徐堰鈴、聶永真 重要事件 莎士比亞的姊妹劇團以本書為藍本，於2013年推出舞台劇《不在．致蘇菲卡爾》，在法國外亞維儂藝術節三周連演二十一場，挾國外好評回台連演二十六場。

The life of Camille Claudel, a French sculptor who becomes the apprentice of Auguste Rodin and later his lover. Her passion for her art and Rodin drive her further away from reason and rationality.

单身失业巴黎男以第一人称的口吻讲述一个法国屌丝的平凡生活。（借用第一季条目剧情简介）只有一季，這是Session 2 (41-80) 與Session 3 (81-82)（from 豆瓣）

1975 film by Chantal Akerman

2012 film directed by Michael Haneke

Middle-class Parisian suburbs: Blanche and Léa, office worker and student, meet and become friends. Léa is going out with Fabien, but is thinking of leaving him. Blanche falls for Léa's handsome and witty friend Alexandre, but is tongue-tied whenever she meets him. Léa goes on holiday and Blanche, still smitten with the dashing Alexandre, begins to get to get know Fabien.

1998 film directed by Éric Rohmer

本书旨在论述关于现代灵魂与一种新的审判权力之间相互关系的历史，论述现行的科学—法律综合体的系谱。在这种综合体中，惩罚权力获得了自身的基础、证明和规则，扩大了自己的效应，并且用这种综合体掩饰自己超常的独特性。 福柯称此书为“我的第一部著作”，历史学家彼得·盖伊则将《规训与惩罚》描述为福柯的关键文本，认为它影响了19世纪监狱理论与实践的学术研究。事实上，该书自出版以来，在哲学、政治、历史乃至建筑、艺术等诸多领域都产生了深刻的影响，成为诸多理论家和艺术家灵感的源泉。

1999 film by Bakhtyar Khudojnazarov

Chinese filmmaker Jia Zhangke returns to the shooting locations of his films, along with his actors, friends and close collaborators. Jia recalls the inspiration sources for his movies, such as Platform, Still Life and A Touch of Sin. The film is the memory of a filmmaker and of a country in convulsion, China, which reveals itself little by little.

1973 animated film directed by René Laloux

Shot in France, England, Switzerland and the United States, this documentary covers director Alejandro Jodorowsky (El Topo, Holy Mountain, Santa Sangre) and his 1974 Quixotic attempt to adapt the seminal sci-fi novel Dune into a feature film. After spending 2 years and millions of dollars, the massive undertaking eventually fell apart, but the artists Jodorowsky assembled for the legendary project continued to work together. This group of artists, or his “warriors” as Jodorowsky named them, went on to define modern sci-fi cinema with such films as Alien, Blade Runner, Star Wars and Total Recall.

2006年，一本只有七十五页的小书《致D》的问世在法国书界引起轰动。第二年，作者与其爱妻双双自杀，共赴黄泉。这段长达六十年的爱情故事的结局，让这本书在畅销书排行榜上的排名直线上升。 写书的人大概没有料到，这纯粹记述两人感情经历的爱情告白，其影响远远超过了他以往写过的任何一部著作，给读者、甚至是严肃的思想界的同行们带来巨大的冲击。书中呈现出来的作者的形象光辉，盖过了他以往的任何一种身份。惟有执子之手、与子偕老的这个“丈夫”形象，才长久地留在世人心中，成为永恒。也是这个形象，让我们记住了他的名字———安德烈·高兹 （AndréGorz，1923-2007）。 《致D》是高兹写给她妻子多莉娜（Dorine，1924-2007）的“情书”，也是他的最后一部作品———爱情的墓志铭。法国哲学家高兹用平实、朴素的语言向多莉娜回溯这段刻骨铭心的情史。那时，他已经知道身患绝症的多莉娜医治无望，很有可能会先他而去。面对缠绵病榻、体重只剩四十五公斤、身高缩短了六厘米、在他眼里“依然美丽、依然优雅、魅力无穷”的妻子，他感到了比以往任何时候都要强烈的爱，以致抑制不住要给她写信的狂热欲望。他要告诉她自己是多么爱她，多么后悔没有更多地向她诉说自己的无限深情，没有更早地表白人世间这可遇而不可求的真爱，他说要用这封信重新组构爱情的历史，为的是把握它的全部意义。他所以要写这封信，还是为着理解他经历过的、也就是和妻子共同经历过的一切…… 高兹和多莉娜最后双双弃世的决定是最自然不过的结果。高兹，已经看到爱人灵柩的男人，终于作出了最终的抉择：“我们都不希望我们两人中的一个在另一个死后继续活着。”高兹最后选择的不是哲学家的选择，他说为爱而死是唯一不能用哲学解释的观念，当爱成为两个人在身体和精神上发生共鸣的方式时，就已经超越了哲学。（摘自杜小真《哲学不能解释之爱》）

列斐伏尔结合超现实主义、法国的黑格尔主义、尼采和存在主义等思潮，用马克思主义异化理论推进对日常生活领域的批判。所谓异化，在于资本主义社会是一个交换价值超越、脱离使用价值的社会，一个为生产而生产而不是为日常生活而生产的社会，这就导致了资本主义社会中生活意义消失的异化现象。前工业社会中人对自然、暴力统治的直接恐惧不见了，人们今天生活在一个无法逃脱的符号化、抽象化、功能化时代。列斐伏尔把日常生活的琐碎细节作为其分析的出发点和指引，这一日常生活经验为商品侵入，被非本真遮蔽，但它呈现为抵抗和更新社会生活的基础。日常生活具有可能性，可能性这一列斐伏尔常用的词语蕴含了变革的需求，他始终坚持，今天的社会解放一定是总体性的，是日常生活的节日化、艺术化与瞬间化。