什么是博物馆？什么是艺术史？什么是可视的艺术史？ 什么是图像和图像的自主性？图像在表现内容的同时，又如何表现自己？ 《可视的艺术史：从教堂到博物馆》以作者在欧洲研究和工作期间实地考察、采集的大量**手资料为基础，尝试以跨媒介艺术史的视野、细腻的图像分析和充分的个案讨论，穿越历史迷雾，在现代博物馆体制、现代艺术史叙事与前现代的教堂体制和空间布局之间，建构起鲜为人知的因果联系。 《可视的艺术史：从教堂到博物馆》：二百多幅彩图的精美呈现，十九个个案的细密讨论，四大文化领域的纵横交错，一次引人入胜的图像阅读。

◆内容提要◆ 艺术作品是如何创作出来的？ 为什么有些创作和作品会半途而废？ 对创作失败的恐惧必然导致创作的失败吗？ 导致创作者放弃创作的那些困难的本质是什么？ 从麦尔维尔到纳博科夫，从维米尔到怀斯，从巴赫到斯特拉文斯基……这些问题困扰着历代需要跳出盒子思考的创作者。本书作者——两名摄影家——从创造性工作内部讲起，详述如何一步步突破前人成就，如何规避一个个思维和心理陷阱，如何独辟蹊径，开创属于自己的风格，以完成世上最艰难的创意性活动——艺术创作。 ◆编辑推荐◆ ★拆解“伟大艺术”阴影下的巨大焦虑 ★艺术家版的《黑客与画家》，对欧美艺术界、互联网等需要创造性思维的行业影响巨大 ★1994年出版至今，再版22次，畅销25年，售出30万册，数万读者口碑推荐 ★稳居美国亚马逊艺术教育类图书销量前十，排名、销量、口碑远超 《五天 学会绘画》 ★美国的豆瓣网Goodread 超过60,000条读者评论 ★从艺术类网红书籍变身关于创作的励志经典 ★每一位创作者书架上的常读之书 ★資深摄影家开辟的成功创作之路 ★才华是一种天赋，但创作永远是一种努力 ★世界的意义是被创造的，而不是被发现的 ★创作同样是一项平凡的工作，并不是世界上不存在的琓美 ★在创意性活动中，不确定性、失败与焦虑是一种常态，而非凡的创意也肇始于此 ★写作容易至极，只须坐在那里目不转睛地盯着一张白纸，直至鲜血在你的额头凝结。——美国作家吉恩• 福勒 ★当不创作的痛苦超过了创作的痛苦，艺术家才会开始创作。——美国雕塑家史蒂芬• 德斯塔布勒