絕版再現！ ●出版10年，好評迴響不斷。 ●廣大讀者要求，請讓本書重出江湖！ ●2018年重購版權，全新上市！ 國內第一本關於禪與西方五○年代藝術研究之論述 當西方碰上東方 當現代藝術碰上禪… 何謂禪與禪的藝術？ 禪無可言喻，只能心領，它訴諸一種生活態度與「空」的美學。 當西方五○年代抽象藝術碰上禪時，是怎樣地直接或間接的產生創作上的化學效應呢？ 本書為荷蘭藝術史學者海倫‧威斯格茲所撰寫的一份嚴謹學術論述，語言涵蓋英、法、德、日，歷時將近兩年的時間，經由多名學者審查，才將中文版完整呈現出來。又因為禪與現代藝術具有的抽象思維，極不易去求證兩者之間的關係，因此作者花了相當長的時間去與藝術家訪談、收集與解讀文獻，企圖驗證禪與西方五○年代藝術的感通與關聯。其主旨在於探討二十世紀五○年代東西方藝術與文化間的交融和感通，尤其是禪文化，更是二十世紀西方現代藝術趨之若鶩之精神境界。 書中討論了禪文化從東方轉嫁到西方的歷程，並將焦點鎖定在創作與禪意相關的美國、法國與德國藝術家之探討：馬克‧托貝（Mark Tobey）、約翰‧凱吉（John Cage）、艾德‧萊因哈特（Ad Reinhardt）、皮爾●亞勒金斯基（Pierre Alechinsky）、依夫‧克萊茵（Yves Klein）和禪49（(Zen 49）團體。 除了禪對西方藝術界的衝擊與影響外，一些日本藝術家也不免受到西方現代藝術之洗禮與啟發，並對禪文化與現代藝術間的微妙關係產生好奇與探索之熱忱。而複雜的藝術與文化面向，就在如此的抽絲剝繭中，豁然開朗。

“全球顶尖思想家”写给残酷世界的理性建言 直面人性与历史的暗黑时刻，深入探究是什么让人类如此残暴不仁？ 二十世纪的强权与战火又催生了怎样的艺术花朵？ 《残酷剧场》是伊恩·布鲁玛多年来在《纽约书评》发表的艺文评论和历史散文精选。第二次世界大战期间，世界各地发生了惨绝人寰的屠杀和种族灭绝。有人说，每个人心中都有一个邪恶的纳粹，只等着适当时机爆发。伊恩·布鲁玛则想问：究竟是什么让人类如此残暴不仁？民族？国家？信仰？理想？或只为了满足变态快感？为了追根究底，布鲁玛带领读者探索纳粹的宣传影片、德国占领下的巴黎、犹太人的命运、被盟军炸成废墟的柏林、争议不断的《安妮日记》、珍珠港事变、神风特攻队、堕落艺术、冷战下的东德、巴以冲突、战后的日本的前卫艺术等等，从电影、文学、绘画、音乐、剧场、舞蹈的表现中，重回第二次世界大战现场以及战后重建的世界，试图找出答案。 艺术家为了回应强权的压迫与残酷的现实，在作品中揭露文明行为背后的黑暗面，直视人性中邪恶的冲动。赫尔佐格、法斯宾德、马克斯·贝克曼、乔治·格罗兹、克林特·伊斯特伍德、大卫·鲍伊、川端康成、三岛由纪夫、大岛渚、村上隆、克鲁伯等，都试图探究人类处境的深渊，从中开出艺术的花朵。布鲁玛从不同的人物切入战争，结合对作品的分析、对历史的洞察，辅以敏锐的美学判断，提供读者一个理解人类当前处境的面向，让我们对生活中所见之美、暴力和残酷，有更深刻的体会。 ★ 直视人性中的邪恶深渊，剖析暴力、残酷、权力与艺术的神秘联结。从电影、摄影、绘画，到文学、音乐和舞蹈，谈论备受争议的纳粹导演莱妮·里芬施塔尔、德国新电影代表者法斯宾德、表现主义运动的代表人物马克斯·贝克曼、美国西部片精髓象征克林特·伊斯特伍德，被称为“摇滚变色龙”的大卫·鲍伊等艺术家，到德布林、永井荷风、川端康成、三岛由纪夫等文学家，见证他们如何回应强权与战争、对抗残酷的现实，最后从中开出艺术的花朵。 ★ 以史实和理性，取代狂热与悲情，探讨20世纪影响全人类命运的战争与种族屠杀。本书从不同艺术家和烽火下的“普通人”的经历,切入第二次世界大战柏林和巴黎的惨况、犹太大屠杀的悲剧、神风特攻队的自杀攻击、《安妮日记》的争议、冷战下的东德、巴以冲突、美国帝国主义等，带领读者深入探索这些事件背后的权力机制与人性冲突，分析人们对20世纪动荡时代的历史认知与解读。 ★ 从艺术家的创作灵感到作品的时代精神，理解人类当前的处境与危机。布鲁玛不仅仅聚焦于“二战”，其关怀扩及今日世界的认同危机、找寻历史真相的无力感、底层社会的暴力、年轻世代的虚拟世界生活、当代新闻媒体怪象、亚洲国家经历在东西方文化碰撞下产生的迷惘等，重新赋予20世纪的经典电影、绘画、音乐等艺术作品全新的时代意义。 ★ 美国笔会“迪亚蒙斯坦—施皮尔福格尔艺术评论奖”（Diamonstein-Spielvogel Award）得奖作品。 布鲁玛的兴趣广泛，并对此充满热情，勇于批判……尽管他剖析的创作者天马行空，他的见解评论却总是鞭辟入里。 ——《书单》 布鲁玛写作风格行云流水，探讨题材广泛多样……展现一般文化评论者缺乏的器度……在艺术作品分析上多有着墨，虽然世道日益艰难，但他在字里行间仍对历史抱持正面态度。阅读他的作品，是一趟独树一格的知性之旅，与艺术文化独一无二的邂逅。 ——《科克斯评论》

2006 film by Paul Verhoeven

A lyrical portrait of Amsterdam and its changing appearance during a rain-shower.

Talal Derki returns to his homeland where he gains the trust of a radical Islamist family, sharing their daily life for over two years. His camera focuses on Osama and his younger brother Ayman, providing an extremely rare insight into what it means to grow up in an Islamic Caliphate.

2014年巴西世界杯（英语：2014 FIFA World Cup）是第20届世界杯足球赛。比赛于2014年6月12日至7月13日在南美洲国家巴西境内12座城市中的12座球场内举行。 这是继1950年巴西世界杯之后世界杯第二次在巴西举行，也是继1978年阿根廷世界杯之后世界杯第五次在南美洲举行。 巴西世界杯共有32支球队参赛。除去东道主巴西自动获得参赛资格以外，其他31个国家需通过参加2011年6月开始的预选赛获得参赛资格。 巴西世界杯期间，总共在巴西境内举办共计64场比赛角逐出冠军。 同时，巴西世界杯是首届运用门线技术的世界杯。

2000 film by Michaël Dudok de Wit

《高俅斯和鹈鹕公社》是彼得·格林纳威“荷兰大师”系列的第二部影片，影片故事背景设定在导演最钟爱的时代——16世纪，讲述了荷兰著名画家、雕刻师亨德里克·高俅斯(Hendrik Goltzius，1558-1617)的传奇故事。影片中高俅斯和他的同伙（包括Dane Anne Louise Hassing）抵达阿尔萨斯的科尔马镇，向当地贵族提议将舞台上性禁忌表演从《旧约》的桎梏中解脱出来。 影片运用舞台剧形式大胆解构圣经故事：亚当与夏娃、索多玛与蛾摩拉、大卫与拔示巴、波提乏之妻、参孙与大利拉、施洗约翰与莎乐美、西门与佩罗等。影片有大量匪夷所思、令人难以接受的场面：深陷伊甸园里的肉欲、乱伦、通奸、恋尸…… 英国导演彼得·格林纳威(Peter Greenaway)，被公认为最具野心且具争议性的导演之一。他从上世纪六十年代中期开始制作自己的实验特性影片。他曾执导的影片包括：《绘图师的合约》(1982)、《枕边书》(1996)、《厨师、大盗、他的太太和她的情人》(1989)。彼得·格林纳威坚持认为电影不应单纯依靠影像来叙事，他的作品很大程度上受到视觉艺术、制图艺术、人体艺术、美学和建筑艺术的影响。

美术馆只有“专业人士”才去？ 艺术品只有“专业人士”才看得懂？ 美术馆里应该保持安静，不能与其他人攀谈？ 看展应该大致浏览，尽量多看？ 小孩子不懂艺术？ …… 忘掉以上对于美术馆和艺术的陈腐偏见吧 我们普通人与艺术的距离，比你想象得更近 以多年行走世界各地美术馆的经验，资深艺术顾问艾迪玛从32个不同角度，提出参观美术馆的不同方法，脑洞清奇，有趣兼具实用性，是一次对僵化思维的大挑战，令你止不住大呼“我怎么没想到！” 你将会了解到以下内容：如何欣赏空无一人的风景画？一件艺术品欣赏多久比较合适？遇到标题极简、内容晦涩的艺术品应该如何理解？如何判断艺术品的好坏？美术馆警卫会给你怎样的启发？如何看待裸体艺术？…

精装，毛边两种。