退离时间轴一步，慢慢张开眼睛，过去现在未来一字排开，甜和苦、乐与怒，都如此确切、清晰无误。从今往后不再有波澜。阅读的重复，重复地阅读将变成一次又一次的验证。自然的无序与日常的无序交织，奏出美妙的乐音，奏出我们的逃逸，我们的藏身之所。响彻整个人生，整个悠长假期。

有天晚上，阿华叔叔骑电瓶车载我去兜风，路过拐角的时候指着一家牛杂面馆说这家牛杂份量特别足，我已经吃了二十年了，但月底就要转让给一家连锁奶茶店了，我平时都在家里做饭，在外面唯一想吃的只有这家，他问我“你说我们是不是也要被淘汰掉了？” 这一天，Leonard Cohen 辞世正好一年。 ——还潮

Cassandra Jenkins is an American musician, singer and songwriter based in Brooklyn, NY.

前Joyside主唱边远+鼓手范博乐队“浪”首张专辑《浪》 浪不是一支民谣乐队。 这几乎是默默存在着的浪乐队过去七年中，唯一对自己的介绍。 即使是身边的朋友几乎也很难对这支由前Joyside主唱边远、鼓手范博组建的乐队给出一个明确的定义。但浪乐队却是北京资深摇滚乐迷的“隐藏曲目”。每一次浪乐队的演出，都变成朋友们的一次秘密聚会。在这个聚会中，没有炫耀和大声喧嚷，没有举杯共饮的豪情壮志也没有争先恐后的劝酒对饮;有的只是朋友们对过往生活的共同怀念，以及在喧嚣的城市中对安静的短暂满足。 这是浪乐队的第一张录音室作品。边远和范博将用油纸包好的航海日记打开，第一次将波塞冬的故事和世界尽头的模样讲给曾经热爱生活的人听。关于琼浆河、美人的忘忧舞以及黑色岩石在夜风中唱着欢乐颂的传闻一一被证实。人们听的出神，静默中也有人试图让他们证明所说的一切都确实存在。海盗喝了一口绿色的苦艾酒，以出奇的温柔语调说道：“海浪的声音可以证明。”

这也许是一张古典专辑。 我恰巧认识一群活在现在的古典人， 并试着将他们的认知，聚散和分合， 在这张专辑里稍微表达出来。 而在一个古典的世界， 创作，很多时候是一个归属的过程， 为了集结而不是分散，向着一个共同体。 据我所知： 这群人理解的爱， 有些时候，是做自己的仇敌。 有些时候，纯洁啊，就是烈火， 是恨恶，是窄路，是小格局。 爱总归要把平和与安稳还给石头， 把激情和燃烧还给人。 在这条路上，一路到黑，死不回头。 很多时候，恨是一个天生的瞎子和哑巴。 爱却不断地催促： 如果说不出话，你就唱首歌吧。 李红旗 2021.05.17

劳动之余 何以解乏 很久以前做过一次西南巡演 当时的巡演主题名就叫劳动之余 ，那还是更早些年的一首歌 ，到今天也没能完成它，记忆深刻的是歌词的第一句 《回家的路上我有些疲倦 毕竟辛勤工作了一天 才挣回一点属于自己的时间 ，该怎么花？》现在还能不时会闪回黄昏回家的小路上的饭菜的香味，安全帽，臭水沟，小茶馆，那里离市中心也就几公里，后来的快二十年 ，城市就像一个不断膨胀的迷宫。可笑的是那时的我虽然还是会感到迷茫和孤独，但依然觉得自己有花不完的时间，而且还不上班，所以接下来的矫情和纠结就这样粗糙青涩的留在了硬盘上。 这次的专辑里最后完成的那首歌是临了倒计时才定稿了最后一版歌词，反复的斟酌也许是因为只有自己能懂和喜欢已经不重要了 ，就像做菜，如何能和别人分享才是我最想要的 ，用了二十年方才明白音乐于我的意义，如同烈日下耕作的农夫，土地已然是他唯一的救赎，而我局限于自己的世界，差一点忘记了仰望星空。

福禄寿FloruitShow首张专辑，怀着一颗真诚的心来创作音乐，期待能够得到你们的共鸣。这些作品被形容为“重拳”与“拥抱”，收录在这张专辑里，《我用什么把你留住》，将听众与生命根源处生发的温柔和力量紧紧捆绑在一起。我们感到荣幸我们活着，并有幸感到平凡、幸福、痛苦与绝望。当生命如尘埃般瞬息划过，要记得，苦难也是这趟旅程中璀璨的恩赐。请别走的太远，我们想用这些歌把你们留住。

許多歌迷都是從《旅行的意義》這首單曲開始接觸陳綺貞的音樂，其實距離她發行第一張專輯，已經有七年的時間。這張完全由陳綺貞個人企劃創意並執行製作的專輯，單曲提前一年曝光，便俘獲了死忠歌迷們的心，專輯還未發行便凝結了廣大聽眾的期待，發行後更在華語樂壇掀起了台灣獨立音樂文化現象。

致你们： 小时候，经常把最喜欢的卡片，玻璃弹珠，橘子橡皮， 这些别人眼里不值一提，在自己眼里却是最宝贵的物件放进铁盒子，再偷偷埋到自家的院子里。 我们现在做的就是这样的事情，与其说这是张CD，倒不如说是一个时光盒子更让人舒心， 我们把在一起的时光小小翼翼的放进去，埋进人类世界的最后一个晚上。 在盒子里的我们，嘴一翘就会笑，灿烂飞扬。 说到头，本该是四个人的小秘密， 现在却要唐突的邀请大家一起去探望， 去探望在那些起风的日子里，吃着火锅唱着歌的少年们。 我们 2012年12月20日夜

河流燃烧起来了。 红色的河或许此刻正流过身边，而你和我却并没有意识到。 面对红色的河，我们怀抱着只属于自己的心绪。曾经被同一簇野火燃烧，但我们可能再也不会航向同一处地方。 旅行团乐队成员之外，吴青峰是这首作品的第一听众。唱过后，青峰在没有标准解答的音乐中，得到了不可名状的安慰。 在寂静中燃烧，在炙热中浸润，红色的河倒映出五位音乐人各不相同的故事。 旅行团X吴青峰合作单曲，开启2020年创作专辑的新世界。 踏入《红色的河》，你看到的是怎样的景色？

告别天马行空的《Lovely Sunday》，获得金曲奖的椅子乐团经历一次又一次的美好缘分，感受著身边单纯真挚的情感，带着珍惜的心情——第三张专辑《Real Love Is…》缓缓降落地表... 写给伙伴，写给家人，也写给追逐你的那个自己。一切奔跑的过程，都是爱呀。

「SoulFa」 源自 s o f a – 沙发 S o u l ，灵魂，每个人的经历、情感、价值观，则与其交织成为最独一无二的形状。 像部公路电影， 我们因着各自的理由踏上漫长的旅程，在混乱之中找到爱；在面对失去后获得自由，然后抵达新的原点。 尽管荒唐的浪漫背后，曾改变过多少寄托，但回首一看，才发觉这些安排或许也是一种完美。 倾听吧，那心中深处的默语。 邀请每一个曾经迷失的自我，一起躺在灵魂沙发上，对烦恼按下暂停键，轻触灵魂的播放键。

Fetch the Bolt Cutters is the fifth studio album by American singer Fiona Apple. It was released on April 17, 2020, and is Apple's first release in nearly eight years, since The Idler Wheel... in 2012.

Official lead single “I Don't Want To Change You”

《梦幻丽莎发廊》是五条人的第四张专辑，也是他们在签约摩登天空之后，继《广东姑娘》之后推出的又一张专辑。这张专辑中的十二首歌，展现了一幅波澜壮阔妙趣横生的社会风情画。除了先前发布的《热带》、《初恋》、《阿虎》之外，专辑中的《梦幻丽莎发廊》、《石牌桥》、《很多很多》、《有所追求》等四支单曲也于今日上线。 《石牌桥》与《梦幻丽莎发廊》，两首歌的背景都是“石牌桥”，这个连接着天河南和石牌村的广州著名地标，是广州有名的城中村。而这两首作品，也形成了互文的关系，“梦幻丽莎发廊”，与“石牌桥”。一个于虚构中构筑，一个在实地中取材，勾勒出一个虚实相间的生活场景。十多年前，王磊在歌曲《石牌村》中唱到：“鸡狗合啼着：欢迎来到石牌村庄……霓虹灯一亮：夜里演着戏、夜里把歌唱”，为“石牌村”的变迁写下了一部心灵秘史。如今，五条人又把石牌写入歌中，作为从海丰县城闯入的外来客，仁科和阿茂早年广州的漂泊生涯便是从这一带开始，从石牌到岗顶，从华南师大到天河，他们早年的广州生活，围绕着石牌桥这个圆心展开。石牌桥既是个人生活的烙印，也是时代变迁的象征。 2007年开始，正准备举办亚运会的广州开了“禁摩令”，禁止摩托车在市区道路上行驶，那个在石牌桥附近载着姑娘兜风、快意疾驰的景象，从此一去不返，“禁摩之前的爱情”只留下记忆中零星的碎片。一如已经离开了“梦幻丽莎发廊”的姑娘，也在忧伤中不知所归。“天空中的红月亮”每晚都在升起，但“梦幻丽莎发廊”早已物是人非。大时代中的小人物，就这样在一片高奏的凯歌中，被经济、社会的现代化进程所湮没。 说到这些小人物，歌曲《很多很多》中的各个角色，也是小人物，这帮混迹于天河购书中心的小贩走鬼们，卖打口、卖唱、卖臭豆腐，卖签名设计，阿茂仁科也二人曾经在石牌桥附近的广州购书中心一带贩卖打口和盗版书籍。这些小贩走鬼们在律法的夹缝中讨生活求生存，简单的一句“很多很多”，是他们对于自己小营生的憧憬，也是他们走鬼生涯中所见所闻的概括。也许，他们的理想归结起来，就是“很多很多……”。《有所追求》讲述的，也是这样一个讲述生存理想的故事，酒足饭饱的阿兄，拾起来年轻时的爱好弹吉他，但终归满足于现实中的那点富足，“有所追求”的祈愿，最终沦为“过一下瘾就好啦”。 小人物的理想与现实，始终是五条人拿手的题材，而他们的歌也一如既往地充满了朴素的诗意，就像《有所追求》最后那一句：“人生不会像路那样可以倒着来行，海水就会变成云落成雨啊，落来落去，人就老了去”。 但是千万别以为五条人是理念先行，书写“俗趣”的努力，总是率先从音乐中表露出来。钢琴与布鲁斯音阶，在《石牌桥》里，像是窖藏了数年的威士忌老酒借着曼妙的音符在散发醇厚的味道，这也是仁科首次在作品里演奏钢琴。《柔河里》无疑是一首Weird Folk(怪异民谣),优美的吉他与手风琴伴奏下，是阿茂怪声怪气的演唱，他任性地把语词拆解，尾音拉长，仿佛一个被烈酒灌晕断句不清的醉鬼在呢喃。而这首写于十多年前的旧作，场景正是他故乡里的一个酒吧——“柔河里”是十多年前海丰的酒吧，不知是否安在。 专辑中收尾的歌曲《楼房来四散起，路不见狗相连》，不禁想起来了上张专辑中同样是收尾之作的《请到老祖公》，这是一首实验之作，也是土先锋的一次“土法炼钢”但是与《请到老祖公》中从祭祖大戏演化到即兴段落所不同的是，这首单曲先是把采样而来环境声经过调变后与器乐演奏叠加，然后用MIDI中的类似KTV伴奏音乐中笛子音色承接，最后由失真、延迟的吉他一路跌宕展开……对于民谣来说，这个无异于灭顶之灾的搞法，却大大地开拓出一个新的表现领域。 驳杂的“俗趣”是《梦幻丽莎发廊》的审美核心，民谣在这里，赎回了本真的、属于市井与乡民的那个我们已经久违了的兴味。五条人的抒情、恶搞、戏仿、反讽是酣畅淋漓的，同时也刀剑铮然，性命与共。情感强悍窜升，性情翻涌迸现，在他们身上，丝毫看不到当代民谣孱弱贫血的一面。或许，他们只是披着民谣外衣行走江湖的摇滚走鬼。 这支被老狼戏称为“海陆丰天团”，被小河誉为“我最爱的青春组合”的乐队，在出版过四张精彩专辑之后，已经开始成精了。

介质为1CD！内附中文歌词！ 本光盘收录了11首歌曲，是腰乐队七年来首张专辑，抛弃“形式主义”还原摇滚的“社会意义”，以史诗性的叙述方式囊括了荒谬与疯狂、摇滚乐与自省的歌，也超越了“歌唱”的简单，用面对群众演说的“吟颂”方式作领袖挥舞状地戏谑与诘难，是一张悲壮的可以哭出来的唱片! 01 紧张 02 民族 03 日常 04 歌唱 05 曲目 06 小城 07 严肃 08 可乐 09 致敬 10 再见 11 不哭

/爱是昂贵的 声音玩具到2015已经成立16年了，距离上一张《最美妙的旅行》已有12年了，如果这是一个人的话，一轮的回转多多少少也投上了宿命的影子。 回首昨日，一如少年的旅程，但终有一天也会知道选择也意味着放弃，那甜蜜的每一次，列着长长的队伍黑夜般无边无际！将这些场景转化成文字并尝试着赋予它诗意，再谱以旋律，也许人们这样就愿意相信那一切似乎不会消失的和爱流逝的速度一样快，更不会在时间中泥足深陷！ 沉默，沉默又沉默，直到音乐再次响起，那些真实中无法释怀的种种再一次以美好的一面浮现在动人的一曲上，这也许就是我们能想到和过去告别最优雅的方式。 声音玩具2015新专辑《爱是昂贵的》 围绕专辑的《Midas Touch》巡演之旅6月即将开启

李志，1978年生于江苏省金坛市，东南大学工科肄业，中国民谣诗人，全能创作型歌手，独立音乐人。2004年—2006年制作三张low-fi个人专辑，前两张由口袋唱片以《被禁忌的游戏》《梵高先生》发行，第三张《这个世界会好吗》没有再版。2007年—2009年在成都做公司小白领，衣冠楚楚。2009年10月完成第四张不算太low-fi的个人专辑。2010年9月1日正式发布第五张专辑《你好，郑州》。 专辑中的《寻找》《山阴路的夏天》《杭州》等歌都是李志现场演出时的大合唱歌曲。《日》作为片头曲收入了娄烨导演的电影《浮城迷事》。李志2011年发行此专辑时只做了高品质的网络数字版，和以往的专辑一样独立发行，但是第一次尝试了无实体唱片。专辑上市时，在李志的官网上开放下载链接，并采取了“先下载后自由付费”的活动。是国内音乐行业一次具有意义的尝试。2014年由京东联合出版发行实体唱片。