不是對官能世界有著由衷的好奇，寫不出那樣的欲海浮世繪；不是對時間及回憶的虛惘有著切身的焦慮，寫不出那樣具有驚夢意境的道德劇。遊旋於道德與頹廢間，她的文字模稜周折、千迴百轉…十載紅塵歷練，朱天文的世紀末美學，至此發揮得淋漓盡致。
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花憶前身，作家憶創作源頭之所來。寫《淡江記》時的朱天文，是以天真誠摯的熱誠和纏綿情重的文字編織自己感時憂國的「革命志業」的翩翩青年女子。她和一群朋友受教於當時來台講學的胡蘭成，以嫵媚明豔的文字風格和理解角度，來探討中國的詩書禮樂，充分展現出柔性的文人情懷。這位曾被胡蘭成將之與張愛玲相提並論的小說家，隨著時代的遷移，也逐漸走出自己的創作之路。1994年朱天文以《荒人手記》贏得中國時報百萬文學獎，所謂「陰性烏托邦」、「色情烏托邦」之說開始流傳；從柔媚的革命觀到戀物僻式的都市頹廢書寫，這中間是突兀，還是有所承繼？且聽作者娓娓道來，以及評者的精彩分析（本書收有王德威的導讀，以及詹宏志、黃錦樹的評析）。除了難能可貴的創作自剖，跨足電影劇本並與侯孝賢導演多次合作的朱天文，也收錄了令人懷念的眷村故事〈小畢的故事〉，還有她頗受好評、展現所謂「老靈魂」姿態的小說集《世紀末的華麗》中的諸短篇，以及《荒人手記》節錄。要理解朱天文，本書的可看性甚高。
目次：
编辑前言
序论：从《狂人日记》到《荒人手记》
论朱天文，兼及胡兰成与张爱 玲
自序
--记胡兰成八书
狱中之书
懺情之书
忧雲波罗之书
黄金盟誓之书
神话解谜之书
弥撒之书
阿难之书
忘情之书
小毕的故事
伊甸不再
炎夏之都
柴师父
尼罗河女儿
红玫瑰呼叫你
世纪末的华丽
日神的后裔
荒人手记
一种老去的声音
--读朱天文的《世纪末的华丽》
神姬之舞
后四十回？(后）现化启示录？
朱天文创作年表

《俗世奇人(修订版)》由19个短篇小说连缀构成，各篇文字极精短，半文半白，带有“三言两拍”笔意，作品的风格也接近古典传奇色彩，取话本文学旨趣。书中所讲之事，又多以清末民初天津卫市井生活为背景，每篇专讲一个传奇人物生平事迹，素材均收集于长期流传津门的民间传说，人物之奇特闻所未闻，故事之精妙叹为观止。

《荒人手记》为台湾著名女作家朱天文的长篇小说代表作。1994年，朱天文创作了长篇小说《荒人手记》，并一举夺得台湾首届时报文学百万小说大奖首奖。朱天文对这部作品也最为自负，称有了这部作品，“终于可以和张爱玲平了”。
这本书采用同性恋的视角，以一个中年同志的手记形式来写作。实际上作家与第一人称是分离的，身份特征被作家借用。全书遣词造语极端风格化，精炼而浓稠度甚高，句句箴言，故事性方面则涵盖许多面向，形式独特，近似意识流手法，将生活事件拆散成充满生命力的碎片加以知觉化的重组，传达对生命与生活的思考，一度曾被质疑其是否可归类为小说样式，引发讨论。

这本书是作者过去几年给一些期刊报纸写的专栏文章结集，其中主要是给《南方人物周刊》的文章。全书中以讲故事的形式，把“美国的民主”这样一个概念性的东西拆解成点点滴滴的事件、政策和人物去描述。

一个声势显赫的康巴藏族土司，在酒后和汉族太太生了一个傻瓜儿子。这个人人都认定的傻子与现实生活格格不入，却有着超时代的预感和举止，成为土司制度兴衰的见证人。小说故事精彩曲折动人，以饱含激情的笔墨，超然物外的审视目光，展现了浓郁的民族风情和土司制度的浪漫神秘。

旅行散文登峰造极之作
压根儿就是“旅行文学”的代名词
甫出书，便已经成为经典
台湾文学青年人手一册的接头暗号
舒国治首部简体版作品
梁文道专文推介
信步由之，放眼而望，清风明月时时得于道途，却无须拥有也。
本书以一种超俗的眼光，与闲散的人生情怀，讲旅行、讲山水，看待周遭、寻觅佳境。自十年前在台湾出版后，风靡了无数文艺游子，几乎人手一册。此次发行简体版，篇幅扩大增加，喜好旅行文学者，不可错过。

《最好的时光》是朱天文二十余年来为电影所写各类文章之全面结集，同时也是多方位完整记录侯孝贤作品的重要电影史文献。一方面，这本书包括了台湾著名电影人侯孝贤的所有电影作品的文字资料，可以作为他电影成就的直接文字记录。另一方面，朱天文以小说、剧本、评论、谈话、随笔等不同形式来记录侯氏电影的点滴，也是作家朱天文的一本另类文集。

作者在巴黎求学期间，有幸“悠闲”而不是一路小跑地在卢浮宫徜徉，可以为了想到的一张画而去只看这一张画，然后在塞纳河畔坐一坐，回味刚才画里的色彩光影，他也曾在巴黎做导游，这使他知道不需要“小跑步”地参观是多么奢侈和幸福。一次他正在讲解维纳斯雕像，一位老太太问他：“这是谁的老婆！”他无法回答，从此他就想如何让这位老太太了解“美”和“美的历史”。《蒋勋的卢浮宫》就是这样一本可以帮助你在卢浮宫游览得更“悠闲”一些，可以使美术门外汉窥到美的门径。他先从卢浮宫的建筑史讲起，从古埃及、美索不达米亚、古波斯开始，带我们走过古希腊、古罗马，再到中世纪、文艺复兴……告诉我们应该在人类美术历史长廊的各个段落的什么地方多做一些停留、沉思、赞叹。

《聆听父亲》是张大春回忆父亲的散文。由于年迈的父亲意外摔倒，张大春于父亲生命进入末期的时候，开始给还未出生的孩子说故事，说的正是自己的父亲，以及从父辈那里听来的家族历史。
全书以与未出生的孩子对话的方式，从祖上五代开始，说到父辈，说到自己所处的时代。除了父亲的讲述外，更贯穿了六大爷所写的“家史漫谈”，另有友人的回忆与叙述。大春祖家——山东济南张家“懋德堂”，是一个有着五大院落、几百口人丁的显赫家族。祖规家训“诗书继世，忠厚传家”在世事变化中，悄悄改换成两副与“福”、“贵”相关的楹联，张家祖业便也从诗书功名转为经商富贵。当中国进入20 世纪中期抗战期间，全家更是在颠沛流离而充满传奇色彩的经历中见证了时代的动荡和变迁。作者在追忆中不断讲述家族故事，溯源中国文化，表达了忧郁而深沉的中国文化乡愁。
这是一部在时代变迁中触摸个人血脉的故事，让读者见到有血有肉的“历史”，也是“小说工匠”张大春的性情之作，还是张大春小说创作的精神源泉。作者以个人的家族史来抢救家族记忆，以文化溯源的方式拯救文化凋敝的意图，在书中表现得很明显。

一个穆斯林家族，六十年间的兴衰，三代人命运的沉浮，两个发生在不同时代、有着不同内容却又交错扭结的爱情悲剧。
这部五十余万字的长篇，以独特的视角，真挚的情感，丰厚的容量，深刻的内涵，冷峻的文笔，宏观地回顾了中国穆斯林漫长而艰难的足迹，揭示了他们在华夏文化与穆斯林文化的撞击和融合中独特的心理结构，以及在政治、宗教氛围中对人生真谛的困惑和追求，塑造了梁亦清、韩子奇、梁君壁、梁冰玉、韩新月、楚雁潮等一系列栩栩如生、血肉丰满的人物，展现了奇异而古老的民族风情和充满矛盾的现实生活。作品含蓄蕴藉，如泣如诉，以细腻的笔触拨动读者的心灵，曲终掩卷，回肠荡气，余韵绕梁。

猪八戒和孙悟空虽然都神通广大，但在命运面前终究是软弱无力的小人物。顶天立地的美猴王实际上仍然是那个充满惊恐的小猴子，而决心与命运抗争的天蓬若非紧急也终究不肯以猪的面目见阿月。神仙尚且如此，何况吾辈生来渺小的小人物呢？随着年纪的增长，少年时素怀的“愿乘长风破万里浪”的豪情 壮志早已经烟消云散，只剩下一个行尸走肉的家伙还在苟延残喘。自己何尝不是一只因为知道自己身份而在午夜对月痛哭的猪啊！但他们最终战胜了命运，而我呢？

落落在《不朽》中，记录了“80后”这代人的成长轨迹，“所有过去发生过的事情，在我的记忆中它们留下的形状。每个人的成长中能碰到各种美好或不美好的记忆，小时候被委屈的零星小事，忙碌的父母，同为独生子女的我们放学后空荡荡的家，机器猫，小霸王学习机……我都将它们记载下来，以示回忆的痕迹。希望可以和所有曾有过同样经历和感受的人用共同的心情来温习那些带有缺口却依旧温暖的记忆，因为记忆永远不朽。”
黑夜中分享眼睛，告别时分享遗忘，天涯分享边界，花朵分享各自的芬芳。让那些不朽，变成须臾，彼此分享。而所有须臾，化为不朽。累积永恒。成为柔软的这个世界。
——落落

《胭脂扣》是李碧华的第一部小说。
某夜，一冷艳女子来报馆求登寻人广告，她原来是五十年前红透墉的名妓如花，当年拜倒裙下者不知多少，但如花钟情富豪子弟陈十二少。陈家是名门望族，不能接受一个妓女做媳妇，陈十二少因此和家庭决裂，被逐出家门，两人在贫穷中挣扎。如花与十二少约定阴间重见之约，再吞鸦片自杀……如化在阴间久候不见十二少，但是还有七天还魂期，所以来到了阳间寻觅……

这是诗人、翻译家和评论家黄灿然几年来为海内外报刊撰写的专栏文章之结集，也是他首次把这些身份与他的新闻工作者本职“结集”起来：他利用互联网时代的方便，广泛浏览英语报刊文章，在国际文化光谱中游走，见果就摘，见花就采，见精就取，见好就收。这些文化花果“被撮要、被转述、被直译、被意译、被批评、被压缩、被稀释、被曲解、被挖苦、被模仿、被虚拟”。至于本书的最大特色——机智、风趣——则有待读者自己去细味。

千呼万唤的李海鹏首部专栏集，中国当下最好的专栏作家之一。
本书是著名新闻人和评论人李海鹏在《第一财经周刊》、《南方周末》和《智族GQ》上的专栏集结。涉及社会、经济、文化、生活的时评和杂文。语言睿智幽默、见解险直犀利，让民众听到一种最清醒有力的声音。
李海鹏的身份并不是作为《南方周末》的高级记者记，或者《第一财经周刊》的专栏名家，或者《GQ》的专题总监而被大家记住的，他被人尊敬和认识，是因为他近乎天真的对自由的执着，对伟大社会成形的关注及焦心。抽丝剥茧的分析，吹毛断发的文字，掷地成声的观点，恣肆放达的叙述，这些都注满了李海鹏的所有文章，其间到处安放着才情、思想、和对自由美好世界的向往，以至于除此之外，他几乎一无所有了。
图书品牌：磨铁——文治图书
请海鹏写专栏是《第一财经周刊》做的最好的决定之一。很多时候我们怯于表达，海鹏有勇气；很多时候我们的表达不够准确，海鹏对语言和逻辑的把握让他的文字充满力量；最关键的是，海鹏的优雅和从容，于是有了我们这个时代最值得阅读的文字。
——伊险峰 《第一财经周刊》执行总编
海鹏把第一篇专栏《台风》给我时，不确定地说“不知道是不是GQ要的”。至今我都很感谢他，那篇专栏是我第一次看到他回望内心的写作，感受到他“手指触及真理核心时的极度快感”，那声音好古怪。我想，这些细碎、微妙、不经意又很本质的描述，才是生命最原本的光辉啊。
——王锋 《智族GQ》编辑总监
在世界到处是光的今天，我们缺少另一种光。李海鹏的书像一颗小钻石，清醒、隐蔽，光芒四射。
——马莉 诗人、画家、《南方周末》高级编辑
无论作为记者还是专栏作家，李海鹏都长于发现无所不在的荒诞，但他文字的底色是悲悯，悲民生之多艰，悲世人昏庸而不自知。因此他刻薄、幽默、不羁却温热。汉语被他如此高妙自如地运用，像一个狡黠而骄傲的小男孩把玩他心爱的弹弓。
——杨瑞春 《中国新闻周刊》执行主编

《孤独地像一颗星球》：陈朗、杨如意、郭小蕾三个女孩围着一盘清清爽爽的土豆丝，陶醉地吃着，她们分别已经27岁，28岁和25岁。分别穿着红色、黑色和白色的裙子。她是最喜欢的食物分别是西瓜、西瓜和西瓜，而她们最讨厌的动物分别是蟑螂、蟑螂和蟑螂。她们有过的男朋友分别是3个、2个和0个。她们平均每哭一场的间隔分别是3天、5天和4天，但平均一天微笑的次数是29次、15次和138次。她们的政治立场分别是“自由主义”、“什么他妈的政治观”和“我希望熊猫永远不灭绝”。她们理想分别是“一个悄悄在夜总会唱歌的著名学者”、“Max Studio总裁的情妇”和“12个孩子的奶奶——这12个孩子的头发要有各种颜色。”她们对生活充满了斗志，虽然她们也不知道这斗志来自于信心还是恐惧。窗外是一个叫做妞约约的沸腾的城市，而这座城市和它的沸腾，说到底，和她们没有什么关系。
《那么，爱呢》：客观地说，王徽对网恋这一套失去耐心，不是没有理由，任何东西，吃多了就会腻味，网恋当然也是一样。看准一个漂亮女孩，死皮赖脸地给人发信，约她出来，找一个餐馆请她吃饭，故作幽默或者故作深沉，百般地讨好，仔细揣摩对方一颦一笑的含义，第一次面试之后，还要及时跟进……这一切繁琐的搔首弄姿，来个一次两次还行，时间长了，次数多了，只是让人觉得麻木。这一切都让王徽怀念人类还是猴子的时代，那个时候找老婆，哪有那么复杂，对着竞争对手脖子一咬，然后直接把母猴子给强奸了，多么简洁明了。而现在，程序何其繁琐，更重要的是，所有这些程序，都必须注入饱满的热情。而热情这个东西，又不是精液，今天休息一晚上，明天它又涨了上来。热情这个东西，甚至都不可能是水稻，一年两季，年年如此。说到底，它就是一种石油，在地底下蕴藏千百万年，才能产生那么一点能量，并且用完了就用完了，是不可再生资源。

89篇温馨逗趣之作，涵盖台版《认得几个字》+《送给孩子的字》
最终又落回于孩子们的生活情境。张大春渊博深厚的文字学和历史知识，以及浓浓的人文关怀，加上孩子们天真无邪的童言无忌，皆为这些我们看似熟悉的汉字做了既准确又生动，甚至有些意外的注解。而在小说家张大春的笔下，这些日常中父亲对儿女的教导、儿女与父亲的对谈也生出了无限的丰富乐趣，可谓既是有趣的家庭课堂，又是意味深长的情感教育。
“之所以误读、误写、误以为是，其深刻的心理因素是我们对于认字这件事想得太简单。”张大春在书中告诉我们，认字不仅对孩子们重要，对每个自以为长大了的大人同样重要。从我们熟之又熟的口头禅，到当红组合“纵贯线”的歌词，张大春悉数收入了《认得几个字》的认字谱系中，从而不断地问孩子、问自己、也问读者：你认得字吗？
对于认字这件事，我们往往想得太简单。

本书是一个非音乐专业人士写的音乐随笔，但是不同凡响，不是声音振天响，而是平凡、安静和孤迥，还有悠远，有从音乐“沾取一点恩泽”的感觉。这样的随笔集不光是懂音乐的人可能找到知音，不懂音乐的人仅凭这些文字，也会爱上巴赫，享受到某种境界，或者从此,开始有音乐作为自己的朋友。
不管这个世界上发生什么，有多少游戏、厌倦和绝望，都有那么一种音乐，温暖得持久而真实，与人不弃不离。
不论你是不是听很多古典音乐，读了这本书，你都可能找到一种新的方式或者态度，接受生活，感谢生活。
听音乐是需要勇气的，你把自己的情感交出去，任它给喂养的茁壮而陌生，这中间会有多少孤独和挣扎。
这个世界有它的秩序，就像音乐里宿命的“必然”。在音乐绽放的伤口里放进心悸，放进骄傲，于是音乐吸取血气变得动荡，动荡得能撕毁。
用“道路”去感觉音乐，简直就是把音乐“种”在自己的记忆和生活里哪。
我在各种生活里观看过那些音乐被不同的心情照出的凹凸。
这些音乐无论多么寂寞，多么少有人知，他们仍然“是一种贴近皮肤的温润的渗透，你要相信他们终将抵达心脏。”请相信，我用时间和生活诚实地验证过。