作者在青壮年时期，曾亲访亚马逊河流域与巴西高地森林。在丛林深处找到还原于最基本形态的人类社会。
《忧郁的热带》即记载了他在卡都卫欧、波洛洛、南比克瓦拉等几个最原始部落里情趣盎然，寓意深远的思考历程与生活体验。本书最早出版于1955年，是一部对促进人类自我了解具有罕见贡献 的人类学、文学、人类思想杰作。

要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？
这是艺术吗 ？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池… 艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。

《五宅十详》分五部分，共十八章，主要内容包括：抽象的细部：场所与脱离场所、住宅1、抽象化与赋予生命、展示材料的细部：材料与形式、住宅2、自由联合乡小学设计竞赛、雕塑，工程与建筑等。

★限制户籍解决不了城市病，让农民工返乡治愈不了乡村隐痛！
★基于本土实证，以经济视角谏言社会问题，著名经济学家的反成见、聚共识之作。
房价陡升、雾霾遮天、交通拥堵；空巢老人、留守儿童、农民工的窘境……中国的城市化进程刚刚过半，但大城市的病状和乡村的隐痛已经成为人们关注的焦点。限制大城市人口流入，让农民工返乡，问题就能解决吗？不！去往城市，来谈乡愁。社会经济学家陆铭比较全球经验，立足本土现状，基于实证，力倡中国发展大城市的重要性。社会问题宜疏不宜堵，只有让市场本身充分发挥对包括劳动力在内的生产要素的调节作用，才能从根本上解决当下棘手的社会问题。政府的功能不是与市场博弈，而是在市场失语的地方，以长远眼光，布局科学的基础设施、提供公共服务供给。《大国大城》将告诉你，只有在聚集中经济发展才能走向均衡，地理的因素不容忽视，只有以追求人均GDP的均衡取代追求区域GDP的均衡，才能充分发挥出大国的国家竞争力，最终提升全体人民的公共利益。

本书是第一本全面介绍自1968年以来过去40多年间重要的建筑理论和建筑思想的图书。它以敏锐而生动的文字阐述了深刻的问题，描述了发生在建筑思想领域中的一场真正的革命，以及这种知识大动荡所带来的影响。本书也是第一本完整的且具有批判性的建筑理论史，它涉及了广泛意义上的建筑理论架构，包括城市规划、建筑结构和景观设计；涵盖了对自1968年以来的建筑思想史的调查（包括对高技派现代主义的批判、后现代主义和后结构主义理论的兴起，批判的地域主义和建构），全面回顾了过去15年在建筑思想中所产生的显著变化，系统介绍了1970年代、1980年代、1990年代三个10年中出现的新的理论观点及其代表人物和代表作品，总结、分析了建筑领域的现状及其未来一些年可能会出现的趋势。
本书实例充足、文字生动，观点鲜明，条理清晰，语言通俗易懂，具有一定的思想深度。对我国建筑师、城市规划师和相关专业的在校师生而言，这无疑是本很有价值的建筑理论文献，而对建筑历史、建筑理论感兴趣的一般读者而言，本书也具有较高的可读性。

此书是一部关于三百多年来现代建筑理论的通览性著作。作者将建筑理论定义为“建筑观念或建筑写作的历史”，所以在具体的理论叙事中频频跨越时空，追溯各种理论的发展脉络，令人信服地呈现出现代建筑观念的发展历史。同时，建筑观念史在本书中又呈现为一部“问题史”，作者着力讨论了“现代”框架下不同时期各国建筑师所面临的问题，以及围绕这些问题展开的争论和提出的应对方案。
宽广的学术视野、复调式的写作结构、层次丰富而细腻的历史叙述，是本书的一大特色。作者坚持文化史、思想史的统一性与多学科的综合性，将建筑理论、建筑史、美术史、艺术理论熔于一炉，尤其注重挖掘建筑理论背后的哲学、宗教、科学等领域的思想资源。作者还将建筑师的理论思考与他们的创作实践有机结合，使理论与作品相互映衬、相互发明。

《渴望之书》中的诗歌是科恩在南加州伯地山禅修中心、洛杉矶、蒙特利尔、孟买写下的，距他上一本诗集出版已经有二十多年了。这本灿烂动人的诗集同时收录了科恩顽皮挑衅的画作，这些作品和玄思冥想、无始无终却又隐隐透露着晦暗幽默的诗作相映成趣。《纽约时报》评论：“《渴望之书》的书写范畴独特，清晰却又氤氲着水气，辽阔无边却又私密，顽皮却又深刻。”

《基本乐理》一本不可多得的优秀音乐理论普及教材。教材分为四十四个相对独立又紧密相连的课题，采用五线谱和简谱对照的写法，其科学系统通俗的讲解让音乐理论的学习更加直观和简单。作者在每一讲都配有练习题以检查学习的情况，并在书后附上详细的练习答案，便于学习者检验和自查。

本书是马慧元的最新随笔集，亦可视作她的“多重生活自白书”。
作为软件工程师的马慧元，工作中打交道的世界随处是科技的浪潮和漩涡，需要时时关注数据和潮流，奋力提高效率，如星船向往太空，憧憬“未来的未来”；而另一面的马慧元，身处跟音乐和阅读相关的世界，这个世界守旧甚至“顽固”，没有确切的统计数字作为支撑，如大树扎根大地，相信“过去的相信”。
音乐如大树，乐曲枝叶交通，乐人盘根错节；马慧元擅长读谱，更通人心，从一叶识树，带读者领略古典音乐的魅力与音乐史的幽微。科技如星船，看似冰冷，实则充满“人”的因素；马慧元爬梳史料，对照当下，借星船远游，带读者窥识浩瀚的科技宇宙与深邃的人类历史。

“看与不看之间，肉与森林有根本的不同，
为了被听见，火车重新燃起松木，
世界正丧失信心，既非瞬间也并不漫长，
背剑者只能赶在第一场雪之前爱国”
本书是青年作家、诗人倪湛舸的全新诗集。全书分为“圣像与偶像”、“熊瞎子与少女搏斗”、“极光处刑，曙光宽恕”、“十七年记”等12辑，每辑包含20首左右的短诗。作者才华横溢，笔法自然，变化多端，用诸多天马行空的隐喻抒发了对生命、世界的观察和体悟，同时亦不失韵律之美，读来引人无限遐想与思索，堪称一部现代诗歌佳作集。

本书作为当代语言学经典著作，是公认的认知语言学隐喻系统研究的开始，在国外隐喻研究中具有很大影响。乔治·莱考夫和马克·约翰逊在书中指出隐喻不仅是语言中词汇的问题，还是人类思维的重要手段,它直接参与人类的认知过程,是人类生存的基本方式，乃从认知的角度首次提出了概念隐喻理论(conceptual metaphor)。该书完全颠覆了几千年来人们对于隐喻的狭隘看法，国内外但凡论及隐喻、认知的论文和专著，无不以此为经典。
在我所看到的众多关于隐喻主题的讨论中，本书是最具有原创性和最有价值的。
—— James D. McCawley(著名语言学家)
有趣而又引人深思……正如莱考夫和约翰逊在每一页上所展示的，关于隐喻，最重要的是去体验它——这本书需要读者去体验，而不是去阅读。当读者和作者双方的概念结构同样在经验中得到反映时，这些观点才会发扬光大。这种人类的一切交流所共有的特性，通过莱考夫和约翰逊的艺术洞察力，在这本书中得到了强化，从而产生了一本论述重大人类主题的伟大图书。
——John M. Lawler,《语言学》
通过丰富的例证和清楚的分析,莱考夫和约翰逊迫使我们关注隐喻与概念范畴这一对问题。《我们赖以生存的隐喻》是彼此完全孤立的学科之间成功合作的实例。
—— Robbert Greene，《当代语言说明》

◆ 《斯通纳》作者约翰•威廉斯的扛鼎之作，获美国国家图书奖。
不同于《斯通纳》在蒙尘50年后才重回大众视野，《奥古斯都》一面世即获美国国家图书奖，时隔40多年仍然受赞誉，且因《斯通纳》的畅销而为更多读者所了解和喜爱，是一部经时间洗礼而魅力有增无减的佳作。如果说《斯通纳》 是每一段人生的镜子，那么《奥古斯都》就是每一个灵魂的肖像。
◆ 如果人生没有退路，至少可以选择义无反顾。
纤弱的少年，忽然被卷入残酷的权力之争——“是命运抓住了我，而我选择不躲开它的怀抱。”命运成就了奥古斯都，而奥古斯都将这个名字铸成了永恒。
------------------------------------
本书以书信体形式写成，其中也夹杂了日记、回忆录、会议记录、军事传单等，借罗马众人之笔描绘出罗马皇帝奥古斯都的一生。
奥古斯都本名屋大维，是恺撒的甥孙。公元前44年，恺撒遇刺身亡，遗嘱指定屋大维为其养子和继承人。这个男孩纤瘦的身影在空旷的操场上缓缓而行，方向不定，好像要找出一条路来——他向谋杀者施援，与旧友为敌，和对手结盟，使派系之争横行的罗马恢复了自由。36岁时，屋大维获得尊号“奥古斯都”。
奥古斯都全力维护着罗马的秩序与和平，甚至将自己的独生女称作“我的小罗马”。凭着对这二者的爱，他在权谋倾轧的罗马世界中义无反顾地前行着……
--------------------------------------
威廉斯重新创造了罗马帝国——从尤利乌斯•恺撒之死到奥古斯都的生命终点，从一个病弱的男孩到一个在远征中险些送命的病弱男人再到一个貌似冷酷无情的统治者，宫廷、元老院和人们尔虞我诈。他采用书信体和多视角，末了所有的声音如拼贴画一般融汇于主人公身边。
——美国国家图书基金会
沉浸于《屠夫十字镇》《斯通纳》和《奥古斯都》——特别是《奥古斯都》——就是进入一位能工巧匠的建筑，他无畏地直面人生的危机与救赎。
——《洛杉矶书评》
这个世界令人着迷，它的复杂、奢华、政治犬儒主义、民众的轻信以及暴力酷似我们自己的世界。
——《纽约客》
在美国作家所写的历史小说中，这是一部卓越之作。
——《华盛顿邮报》
《斯通纳》和《屠夫十字镇》的读者会在这里遇到一个他们所不知的全新的约翰•威廉斯：《奥古斯都》是一部设定在古罗马的书信体小说。他在自己的后期小说中还能展现全新形象并获得高度评价——是一位难得的天才。
——The Millions网站
一部极广阔又极精细的小说，两方面相辅相成，无一失色。
——《金融时报》
《奥古斯都》让人欲罢不能，充满生气。
——《巴黎评论》
如果有人已准备好暂且把现代道德观放在一边并获得一点关于自己的知识，这部关于一位老皇帝的小说会让你颇有启发……这位让人震惊的美国作家展现了遥远的生命如何酷似我们自己，这就是他的天才之处。
——《新政治家》

“霍加斯•莎士比亚”经典改写系列第三部作品，时代周刊盛赞的“新莎士比亚小说”。
加拿大文学女王、布克奖小说家、热播美剧《使女的故事》原著作者玛格丽特·阿特伍德重讲莎翁经典《暴风雨 》。
仇恨如暴风雨，情绪爆发的顶点，原谅才能给人自由。所有的失去都会以另一种方式回归。
【内容简介】
菲利克斯正在筹谋一场足以震撼整个戏剧界的大事——有史以来最华丽、最颠覆、最魔幻的《暴风雨》。他几乎掏空家底，倾尽精力，全身心投入。在爱妻和小女儿相继离世后的独居日子里，这是唯一一件他还有动力去做的事，也唯有这般，寂寞和悲伤才不至于吞没他。
可是，那些改变一生的事情，不都是一瞬间发生的么？在此之前，溃败毫无预兆……
一切就绪，菲利克斯准备开始的时候，托尼——他最信任、最依赖的工作伙伴——告诉他：“很不幸，理事会投票决定，终止与您的合同。”
地位、荣耀和尊严搭建的人生，突然反转，那一刻起，复仇的念头就控制了他……

《三岛由纪夫或空的幻景》是法国著名作家玛格丽特·尤瑟纳尔的代表作之一，此书发表于日本现代作家三岛由纪夫(1925—1970)剖腹自戕后十一年，即1981年。这部篇幅不长的评论作品以才华横溢而又极富争议的日本作家三岛由纪夫为对象，从三岛的生活背景及与此密切相关的自传体小说《假面的告白》起笔，大致按照其创作年代顺序，依次介绍分析《禁色》、《金阁寺》、《潮骚》、《萨德侯爵夫人》、《忧国》等三岛主要的小说、戏剧和电影作品，尤其在四卷本小说《丰饶之海》上挥洒了浓墨重彩，同时探讨导致三岛不懈锻造体魄的深层原因、他的政治思想和行动，以及他对“切腹”的执迷，勾画出三岛由纪夫从少年得志走向最终归途的过程。如作者在分析中所点明，这本书并不是一篇叙述作家生平轶事的传记，而是以作品为基石和导向，探寻作家的精神历程的尝试。

本书初版于1927年，以其高度的原创性和敏锐性，至今被公认为研究塞尚艺术的典范之作。罗杰•弗莱认为形式而非内容才是艺术最基本的表达元素。塞尚的作品最切合这一理想——对自然的一切方面赋予形式的表达。在本书中，弗莱既着力于探索塞尚艺术风格的发展进程及其艺术世界的宏观结构，同时也对塞尚作品进行具体而微的分析，以静观沉思的体验功夫，以不断充实的感性材料，完成文采斐然、生动活泼的著述，展示了塞尚艺术不可思议的魅力。
沈语冰忠实地翻译了这本著作，为其写下大量注解及导论文字，并在附录中提供了丰富的弗莱研究、塞尚研究资料。
本次修订新增50余幅塞尚作品的彩色图片。

In this long-awaited work, Dalibor Vesely proposes an alternative to the narrow vision of contemporary architecture as a discipline that can be treated as an instrument or commodity. In doing so, he offers nothing less than an account of the ontological and cultural foundations of modern architecture and, consequently, of the nature and cultural role of architecture through history. Vesely's argument, structured as a critical dialogue, discovers the first plausible anticipation of modernity in the formation of Renaissance perspective. Understanding this notion of perspective against the background of the medieval philosophy of light, he argues, leads to an understanding of architectural space as formed by typical human situations and by light before it is structured geometrically. The central part of the book addresses the question of divided representation--the tension between the instrumental and the communicative roles of architecture--in the period of the baroque, when architectural thinking was seriously challenged by the emergence of modern science. <br /> <br /> Vesely argues that to resolve the dilemma of modernity-- reconciling the inventions and achievements of modern technology with the human condition and the natural world--we can turn to architecture and its latent capacity to reconcile different levels of reality, its ability to relate abstract ideas and conceptual structures to the concrete situations of everyday life. Vesely sees the restoration of this communicative role of architecture as the key to the restoration of architecture as the topological and corporeal foundation of culture; what the book is to our literacy, he argues, architecture is to culture as a whole. He concludes by proposing a new poetics of architecture that will serve as a framework for the restoration of the humanistic role of architecture in the age of technology.

【BBC纪录片】地图：权力 掠夺和占有
地图专家、《十二幅地图中的世界史》作者杰里·布罗顿（Jerry Brotton）教授向我们揭示地图的奥秘——地图是如何制成的？制图方法如何发展？地图又为我们带来了什么？
地图不仅仅是帮助我们从甲地到乙地的工具，更是伟大历史时刻的缩影，是政治权力的强大手段。地图可以给人们美好的愿景，却又可以是极具毁灭性的政治势力的工具，能引起偏见，使世界扭曲变形。
第一集：http://www.acfun.tv/v/ac2637875
第二集：http://www.acfun.tv/v/ac2637875_2
第三集：http://www.acfun.tv/v/ac2637875_3
---------------------------------------------------
※编辑推荐※
★ 本书版权已售出荷兰、法国、德国、意大利、韩国、日本等11个国家及地区，风靡全球。
★ 全书图文并茂，收录近100幅珍贵地图及50余幅精美历史图片，半数以上为彩色。
★ 通过十二幅地图切入描述十二个世界历史的关键节点，剖析世界历史与人类精神的进程。
★ 完全颠覆你观看地图的视角，带你进入一个陌生而新奇的世界。
※相关推荐※
一本有关制图艺术的历史书，迷人、全面、新颖。在地图中追踪人类思想的模式，这是一个绝妙的想法。
——汤姆·霍兰德，《卫报》
正如这本插图精美的书所指明的，从古代时期起，地图就承载了大量的象征意义。本书内容丰富，让人无法自拔。
——辛克莱·麦凯，《每日电讯报》
布罗顿捕捉地图的社会、政治、宗教背景的视角非常敏锐，揭示了地图为何、为谁而作，隐藏着何种目的。
——罗伯特·梅休，《今日历史》
通过地图讲述世界历史——为什么直到现在才有人想出这个妙招？布罗顿这本书不仅博学，而且扣人心弦。
——《法兰克福汇报》
※内容简介※
这不仅是一部通过十二幅地图讲述世界历史的著作，更可以从中看到地图从无到有、从有到精的发展流变。
书中精选的十二幅世界地图来自不同历史阶段，出自不同国家、不同文化中的制图师之手。作者向我们揭示，地图远非客观的真实记录，而是受到一时一地的观念和动机的左右。通过解读地图背后的观念和动机，我们可以窥视制图师所处时代的风尚与精神。每一幅都蕴含着某种重大主题，从科学、政治、宗教、帝国，到地理大发现、民族主义和全球化，皆为世界史发生重大变革的关节点。
在这段图像背后的世界史中，作者向我们呈现了人类长久以来的一个渴望，那就是将地球完美地呈现在二维平面上。但是，无论因为客观条件所限，还是主观意识的干扰，这始终是人类难以达成的梦想。在作者的解读中，作为人类理解世界的工具的地图，成了“人-图像-世界”三位一体的棱镜，折射出人类的历史进程和精神历程，描绘了一幅前所未有的世界史立体画卷。

上世纪20~30年代的批判理论，如法兰克福学派，兴起了对于现代性和现代主义的复杂而精深的批判研究。现代主义建筑的理论和实践与这一丰富的传统同时发展，但却基本上独立于此传统之外。本书作者希尔德·海嫩通过探讨现代性、栖居和建筑学之间的关联性，试图填补在现代运动的话语与现代性文化理论之间存在的鸿沟。一方面，她从批判理论的视角展开对建筑学的讨论，另一方面，她通过与建筑学的连接，修正了批判理论的地位。她将建筑作为一种文化场域进行考量，这一场域建构了日常生活，也包含了现代性固有的主要矛盾，但她争辩道，建筑学仍有某种能力采取一种批判立场来面对现代性。除了展开关于建筑、现代性和栖居间关系的理论探讨，此书也是建筑学学生了解批判理论话语的导读，为此，有关瓦尔特·本雅明、恩斯特·布洛赫、特奥多尔·阿多诺以及威尼斯学派（塔夫里、马西莫、卡奇亚里）的章节就不能被孤立地阅读了。

作为《现代建筑的演变》第一册的续篇，由彼得·布伦德尔·琼斯（Peter Blundell Jones）和埃蒙·卡尼夫（Eamonn Canniffe）编著的第二册对近现代建筑历史任何感兴趣的读者而言都将是颇具价值的。《现代建筑的演变:1945-1990年》又一次重新解读了这段时期最著名的一些建筑。若干不太知名的建筑师的作品也被列入其中，他们的作用和影响往往为通常的近现代建筑史所忽略。案例研究式的写作结构使每一个实例都成为探索不同理论方法的出发点。
结合精美的照片、平面图和建筑师草图，《现代建筑的演变:1945-1990年》对战后时期以及第二代现代建筑师——这些在当今建筑学领域仍在引发争论的主题——进行了清晰易懂的论述。

《空间诗学》的法文版本出版于1957年。在现代主义晚期建筑文化已经快要窒息的氛围中，现象学以及象征意义的追求为建筑注入丰厚的养分，此书在这样的时期出现，自然激起建筑的许多深刻想象。巴舍拉开展了对于钟爱空间的系统性分析，也就是场所分析 。虽然他关注于文学意象的心理动力，但是建筑师认为他的空间想象正好可以对抗科技实证主义与抽象形式主义，并做为正在浮现的结构主义的另类提案。诺伯休兹 (Norberg-Schulz)，一位重要的建筑现象学学者，就在他的《实存空间与建筑》这本书中，将《空间诗学》与海德格的《存有与时间》、《住居思》以及梅洛庞蒂的《知觉现象学》中有关空间的章节等并列为建筑必读的经典。 在《空间诗学》这本书中，巴舍拉认为空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所，他说：“在家屋和宇宙之间，这种动态的对峙当中，我们已经远离了任何单纯的几何学形式的参考架构。被我们所体验到的家屋，并不是一个迟钝的盒子，被居住过的空间实已超越了几何学的空间。”因此我们所要关心的不是住屋形式或舒适与否的分析；易言之，建筑学就是栖居的诗学。书中最精彩之处，莫过于对于亲密空间的描绘与想象。他指出家是人在世界的角落，庇护白日梦，也保护做梦者。家的意象反映了亲密、孤独、热情的意象。我们在家屋之中，家屋也在我们之内。我们诗意地建构家屋，家屋也灵性地结构我们。