【試聽： 】 . 作曲 編曲：沼澤 混縮：海遜 出品：聲銳文化 . 海亮：古琴 鍵盤 細輝：吉他 阿來：貝司 口風琴 海遜：鼓 打擊樂 —————————————————————————— . 滄浪之水清兮 可以濯吾纓 滄浪之水濁兮 可以濯吾足 ——屈原《漁父》 . 滄浪湛藍 浩渺星辰 悠悠古風 泠泠七弦 失落了時空的疆域 平靜守候 下一個波瀾 . 沼澤樂隊首張古琴器樂搖滾專輯《滄浪星》，歷經5年籌備、創作和錄製，於2010年12月18日發行。

黑豹乐队于1987年初开始他们的雏形，早期经历坎坷，在乐风上既不确定，在生活上也无援助，团员们对音乐的热爱屡屡遭受挫折之后，吉它手郭传林决定退出舞台，专心经营黑豹乐队。经他大力整顿，并多次改组之后，在1989年底。正式组成现有的规模。 1991年专辑录音完成后，在香港试探性推出的结果竟然连获香港电台排行榜数周冠军，也因此在中国大陆造成大量的翻版热潮，终于成为中国人世界里销量最高的摇滚乐队。

荆棘丛中背芒而生的苦艾草，生长在低处，离土地更近！ 低苦艾乐队介绍: 乐队早期成立于99年的兰州，取名“唇锈”，主要成员以刘堃和柿子为主。风格偏向低调，迷幻，编配为吉他，小提琴，手鼓。同时又有较强的实验与民族色彩。后乐队几经变动，于2003年更名为“低苦艾”，形成了目前稳定的成员。风格沿袭了低调与民族，编配加入了埙，木鱼，词牌铃等大量的民族乐器及丰富的采样，强化了音乐氛围的营造，作品日臻成熟。参加了大量演出，并举办了数场名为“半山雾”,“迷楼”，“靖节先生”等为主题的专场演出。演出中伴随与主题相扣的行为艺术作品，拓展了现场演出空间，形成了自己独特的演出风格，同时积累了丰富的演出经验。 他们的音乐捕捉着对生命脆弱的美态，打量这个世界目光明敏，细致入微，对所有孤寂或喧哗的事物都流连顾盼，既停留在表层又窥探到深处，有一种深邃掩藏在诗化的语言和音乐后面，互相密而不宣却又和谐无痕。以细腻而又锐利的个体感受表达着荆棘丛般对生命充满伤害的现实生活中生命内核存在的状态与外界的深刻矛盾。如果能从他们的音乐中打捞到清洁与美，你就发现了那个从现实的虚幻转向内心真实的拐角处。 乐队成员： 词/曲/主唱/吉他：刘堃 吉他：王振兴 吉他：王适 贝司：李振宇 鼓：胡豪甫 乐队大事记： 1999年乐队成立． 2003年乐队更名为＂低苦艾＂． 2004年乐队在北京无名高地与豪运酒吧的演出受到广泛的关注与好评。 2005年初《通俗歌曲》对乐队做过报道。 2006年1月48期《我爱摇滚乐》发表单曲《张开冰冷的双臂跳跃》。 2006年1月《我爱摇滚乐》杂志对主唱刘堃做专访。 2006年2月单曲《渡》收录于《华族》合辑中。 2006年3月发行乐队首张ＥＰ－－《苦艾酒》。 2006年3月乐队接受上海《SH》英文杂志采访。 2006年4月乐队开始了名为“无声处”的全国巡演。 2006年4月乐队巡演上海站的演出很成功，受到媒体的广泛关注。被演出地评为近期最佳乐队。 2006年4月英国BBC电台对主唱刘堃进行专访。 2006年5月乐队参加第七届迷笛音乐节． 无需我多说什么…… 好的音乐应该用心聆听 让我们张开双臂吧……轻轻的跳跃…… -------------------------------------------- 这是最近国语独立唱片中,我颇为喜欢的一张.很久没有感到音乐带给我的震撼了,但低苦艾的这张<苦艾酒>却让我找到丧失已久的爆发力.值得赞叹的是,这种爆发力并非高扬且山崩地裂的,而是在低处蠢蠢欲动,最终如火海般的从地壳喷射出!这就是低苦艾带给我的感觉. EP中的第二首歌曲"渡"颇有新意,整首歌曲把佛教的禅境和摇滚的杀境做了完美的结合.让我感觉一个内心充满邪恶与善良两种力量的人,在做这内心灵魂的斗争.这,就是一种"渡".至于最后他成佛还是成魔,其实根本已经不重要了,重要的是"渡"的那种挣扎与疯狂.重要的是低苦艾把这种挣扎与疯狂演绎的惟妙惟肖.

此曲和沼泽此前一贯忧伤灰暗主色不同，基调温暖而感伤，沉醉而怅惘。配器除了沼泽古琴加电声的经典配置，再加箫与钟片琴，更添婉约古意。并再有大提琴弓拉奏古琴，与吉他唱和荡气回肠。 . 试听：[ ] . 沼泽《沉醉不知处》 . 海亮：古琴 箫 键盘 海逊：鼓 钟片琴 细辉：吉他 阿来：贝司 . 作曲 编曲：沼泽乐队 创作总监：海亮 录音：沼泽乐队 混音 母带处理：海逊 . Zhaoze - Intoxicatingly Lost . Hoyliang: Guqin Xiao Keyboard Littledream: Guitar Roy: Bass Seasean: Drums Glockenspiel . Music composing and arrangement: Zhaoze Creative director: Hoyliang Recording: Zhaoze Mixing and mastering: Seasean

在去年推出低苦艾乐队首张同名专辑之后，于08年底推出新专辑《我们不由自主的亲吻对方》。这张新专辑与上一张专辑相比，更加成熟大气，也更加流畅动听，在曲目的选择上丰富多样，有传统配器爆发力十足的《候鸟》，有小电音的迷离之作《来自迷宫的音乐》，有动画片《大闹天宫》原版采样开场的《大圣》，有悠远钢琴娓娓道来的《谁》，低迷忧伤且爆炸般的《再见 再不见》，一把箱琴温暖悠远的《小花花》等等共十首美妙的歌目，整张专辑的歌曲配器都别具匠心，独立而温暖，还是依然延续着低苦艾乐队一贯的关怀气质，诗化的歌词，忧郁感性，更加成熟的乐段编配使得他们的表达更加优美有力，但决不是刻意的华丽。整张唱片更多的是在关注着环境变化中个体的感受，一些希望和失望，得到和失去，当他们的音乐像电影一样展开的时候，有些情节你会感到熟悉或似曾经历。当今天摇滚乐由愤怒的激进越来越转化为理想主义的消费品时，他们那些沉吟内敛的独白，暗潮汹涌的情绪将会成为其中的佼佼者进入你的内心。 新唱片从选歌到进棚录音再到后期的缩混制作周期前后用去六个多月，前期的录音由兰州经验丰富的录音师袁天峰担纲，后期的制作先由录音师亲历亲为，之后的母带处理交予了技术和经验更加丰富的混音师窦铁民进行缩混及母带后期制作，唱片中出现的口琴、和声都是乐队的好友鼎立相助，让专辑增色不少。可以说整张唱片都是由所有参与制作的人处处着力精心打造而成。 他们在黎明到来前出发，天下着雨，裤角的泥水打在脚踝上，冰凉，头发上蒸腾的热气在晨曦里清晰可见，淡蓝色的光线在他们偶尔对视的清亮的眼睛里反射着。他们走着，对，是那个方向，不是另一个方向，他们对此深信不疑。 －－《我们不由自主的亲吻对方》 乐队: Low Wormwood低苦艾 木吉它/主唱：刘堃 吉它：周旭东 贝司：席斌 鼓与打击：党铜斌 偏安一隅身居兰州，以西北人特有的豪情与胸襟检视自己考量世界，采一缕黄河上吹来的风，掬一捧祁连山上的雪，捡一块黄土高原的泥土，把它们揉和成一种不矫揉造作但痛快淋漓，不苟合但绝不疏离内心的风情，以独立自持的态度做着自己的音乐。他们的音乐风格独立、迷幻，质朴的民谣根基，多元的配器及丰富的采样，使他们的音乐又有很浓的实验及民族色彩。 曲目列表： 1 来自迷宫的音乐 2 二月的素描与光 3 哑脊背 4 谁 5大圣 6 我们不由自主的亲吻对方 7 小花花 8 候鸟 9 再见 再不见 10 迷宫的音乐(piano)

十月底，我们去了杭州太子湾，演了一场音乐节，当时有人问我，在杭州能做什么浪漫的事， 我说，和喜欢但还没表白的人，在西湖边散步。这事就发生在吉他手小黄的身上: “那天我们去了太子湾公园，临走的时候她回头看我，我在原地站了好一会儿，觉得那几秒钟发生了很多事，内心正在被柔软替代” 以下省去200字的内心活动，恋爱的男人真恶心。 那么我本人想不想去太子湾散步呢? 总的来说， 不想。 我跟小黄说，这首歌存在危险。 万一分开了，你以后都不能在傍晚去太子湾了。他说:嗯，我只能白天去了。 不过青春就是这样，你的恋爱可能会毁掉你的生活，但那些山盟海誓的不是爱情，是道德啊!不管未来如何， 太子湾始终存在，有人会过来野餐，有人在这放点音乐，也有人穿着运动鞋在公园里来回跑， 即使所有的一切都不对劲，傍晚的天色还是可以忍受的。 ——更生仔

《软弱》是Schoolgirl byebye的第二张录音室作品，由五首怀旧小品组成。 坐一班列车，独自去旅行，在《海边旅馆一夜》吃着一人份的快餐，耳机有正在循环的歌曲。还有什么呢？情绪还是记忆，深夜并不是试图理清人生的时间，却能放心的《软弱》。生活里，有什么事，是人能控制的？《西西弗斯》的石头抬起又落下，希腊神话的悲剧给了我们一些预感。 从音乐上看，整张EP的吉他，质朴而轻柔，汲取了流行乐的抒情精华，杨越成熟的演奏技巧和编曲能力，构建出流畅又轻盈的质感。值得注意的是，他在90年代的流金岁月里，做了大量音乐上的减法，让情感表达毫不厚重。而更生仔的歌词，也渗透着Indie pop自由颓废的精神，不落俗套。 “听似毫无企图”，是Schoolgirl byebye的作品令人舒服的地方。这张专辑不像你听过的任何风格，作为“Soulmate”的杨越和更生仔，似导似演了一部意识流短片，自然松散又耐人寻味，还有一些可以继续发展的情感空间。 所以当你听到这张EP时，可以把自己代入进去，不管过去还是未来，我们都活在由音乐编织的幻想中。

Schoolgirl byebye成立五年来，乐队鼓手更生仔第一次用中文作词，回忆了学生时代的心事。 "30岁了去讲自己的经历真的不容易!” 在这张有“女性视角"的音乐作品中，乐队吉他手杨越在曲风.上融入了R&B的元素，编曲上更加丰富，让整首歌好像部城市电影。 “其实年轻的时候，我总觉得自己不够好，或者说，困在恋爱里，常对自己不满意，所以我想把这首歌送给所有的【不合格女孩】。 只要你去恋爱，就会有伤害，就算这样，也没关系。

介质为1CD！内附歌词！ 兵马司唱片（Maybe Mars） 厂牌的第三张出品，是北京三人乐队Snapline的首张专辑《Party Is Over，Pornostar》。 由歌手陈曦、低音结他手李维思以及结他兼键琴手李青（她也是Carsick Cars 的团员） 所组成的Snapline，他们为当年发起No Beijing乐潮的四支乐团之一。外界把他们概括为一支Post-Punk乐伍，聆听其《Party Is Over，Pornostar》专辑时，总不难寻见师承自Joy Division、P.I.L.、The Cure的音乐熏陶而来，加上他们的歌曲又是全英语主唱，Snapline身上的英伦Post-Punk甚至是Art Punk底蕴之浓烈，乃毋庸置疑。 陈曦的主唱渗着冷冷而内敛的情感，演绎出一份后崩乐队的冷酷；利瓦伊思指上所游走出是典型不过的Post-Punk式Bassline；而李青的吉他弹奏时而扑朔迷离、时而却又筑起Noisenik的音墙。然而一行三人的他们并没有鼓击手，所以Snapline是那种“鼓机结他乐队”。从鼓机输出直击心房的电气化节拍驰骋，也成为了他们在音乐上的特质，甚至由于歌曲节拍的跳脱，故令到其音乐也可以纳入所谓Dance-Punk之类别。 为《Party Is Over，Pornostar》揭开序幕的是“Close Your Cold Eyes”，那宛如糅合了The Cure般由结他勾勒出的迷离氛围与Joy Division的紧凑节奏。然而紧接而来的“Holy Comments”却是由Industrial结他Riff驱动的工业摇滚曲目，陈曦的歌声却来得好比John Lydon般狂放不羁兼且神经质，是足以令人着魔的狂舞乱调。而“Catch You Low”则让急疾的鼓机节拍与连绵的后崩式Bassline丝丝入扣而来，为歌曲提供了一股低调的张力。 Snapline在这张专辑里所构成，是一段分崩离析的音乐里程。“Porno Star”叫人沉溺在其低回、缓慢、混沌而Dubby的曲式，凝聚着一份苍白的无力感，而且李青却在稍后为歌曲绽放出排山倒海而来的结他噪音独奏，相当之慑人心魄。另一方面，追女仔歌曲“Jenny”以及相当跳脱的“S#1”，是不折不扣的Dance -Punk之作；而“Let In”乘着4/4 Upbeat的节拍而来，配上迷离的结他弹奏，感觉可谓跟P.I.L. 的“Death Disco”来得同出一彻。“Single Beat”那简约的Post-Punk / New Wave曲风，又大可联想到Wire呢。要急激的Post-Punk攻略，“Yellow Cab“是他们最狂野的一刻。 外界好像暂时没有人为Snapline扣上Gothic的标签，然而李青一手扑朔迷离的吉他勾线，却不时为他们的歌曲扫上一片Gothic的幽悒色调。所以“S#2”足以跟那群Post-Punk / Gothic元老乐队的快板歌曲作相提并论；缓慢阴郁的Gothic曲目除了上述的“Porno Star”之外，那还有曲如其名地叫人听得眩晕迷幻的“Spinning”吧。 01 close your cold eyes 03:22:64 02 holy comments 03:21:63 03 catch you low 04:24:36 04 porno star 05:37:39 05 jenny 02:26:00 06 let in 03:54:23 07 single beat 02:49:03 08 s#1 03:32:08 09 s#2 03:25:70 10 spinning 04:06:22 11 yellow cab 04:23:70

獣，简体汉字“兽”的异体字，保留“犬”边表意，狐狼之属。 獣化，不管各种神话传说体系如何定义，表现为反进化。若以守恒律为定理，其中必有舍得。 世界再次混沌。獣们渐渐觉醒。像通人语的白泽，晓万物却至宅，从不出现除非值得。像爆裂的夔，释放方丈光芒，激荡滚滚天雷。像决绝的獬豸，看得清一切诡辩，算得尽万种因果，杀伐果断。亦或是像种种神奇的飞禽走兽，施展千万种绝技，不问世事为何，不存矫揉造作，不挣扎于虚妄，也不胡乱逼逼，直至太阳熄灭。 就是獣化两个字，再无其他解释。咐咐。 ---------- Snapline 的第三张专辑《獣化》于2018年11月29日正式发行。这张专辑是乐队去年夏天专程赴日本东京GOK Studio录制的，录音、混音以及母带制作工作均由近藤祥昭完成。 词、曲、编曲、制作：Snapline 录音棚：GOK Studio 录音、混音、母带：近藤祥昭 绘画：吴笛 设计：贺子珂 发行介质：CD、LP