沼泽乐队 | 《夏虫语冰》 每首曲32秒？这就是沼泽乐队的新专？就是那个一首曲动辄十几甚至几十分钟的沼泽？！ 没错，这一回，《夏虫语冰》，一张微型专，十支超短曲，每首32秒，全长5分多。 “夏虫语冰”，典出《庄子集释》，“夏虫不可以语于冰者，笃于时也。”后以之比喻人囿于见闻，知识短浅。 海亮藉此命名，还有另一层意思。 活不过夏天的虫子们，却在谈论遥远冬季之冰雪；而这些只有32秒的曲子，就像虫子的寿命一样转瞬即逝，在如此短暂的时间内，又能表达多少内容和意涵呢？ 这要从年初，海亮遇到了一张名为《PRSNT》的专辑说起。 由坂本龙一（Ryuichi Sakamoto）、Visible Cloaks 及 Lyra Pramuk等艺术家共同创作的《PRSNT》，12首曲，整专却仅6分钟，约合每首32秒。 介绍说，研究发现，在各大数字平台，约三分之一听众会在播放音乐的前30秒内跳到下一首。 “如果你不能打败他们，就加入他们”。 “PRSNT”是对快餐文化的批判，但同时也是建设性的，在《PRSNT》里，每位音乐家都被赋予一项挑战，要在这极短时间内创作出具有真正艺术价值的动人作品。 于是，就有了这一张32秒每首的超微型专辑：《夏虫语冰》。 十首器乐曲，十则虫族的微小说。 蜕变化蝶的毛毛虫，寻觅勇敢的蛐蛐儿，追月扑火的飞蛾，孤独离群的小蚂蚁，粪土王侯的屎壳郎，星星闪烁的萤火虫，走马远方的牛虻，顽强挡车的螳螂，珍惜短暂的蜉蝣，冰箱历险的苍蝇。 专辑的风格元素，除了作为基石的Post-rock和中国国乐，还广泛取材于Math-rock、Metal、Progressive-rock、Classical、Jazz、Experimental、Ambient，等等。 以及诸多沼泽的特色配方：古琴以弓拉奏；吉他装设ebow；口琴低调首演；以中国鼓法敲击西洋架子鼓；乐手人均效果器组，甚至加给了贝司、钟片琴；节拍多变，4、6、7、9、11拍或散拍；大量非常规小节数；不一而足。 沼泽 Zhaoze 海亮：古琴、箫、键盘 Hoyliang: Guqin, Xiao, Keyboard 细辉：吉他 Littledream: Guitar 阿来：贝司、口琴 Roy: Bass, Harmonica 海逊：鼓、槌击键盘 Seasean: Drums, Mallet Keyboard

即使在世界范围的器乐摇滚领域里，也堪称蹊径独行、自成一派的沼泽乐队，2013年9月，再推出一张大胆雄奇、恢宏而细腻的纯器乐概念专辑——《远》（Yond）。 . 从生活之“近”，到想象之“远”，专辑《远》带出一种强烈的对立感。 不同于《沧浪星》的悠然古风和《1911》的悲怆史诗，《远》的音乐主题依附着我们的时代和城市生活，但这些近在当下的情景情感，在每一次乘搭思绪出发后，又都自由驰骋到无垠的远境。恍惚间，“念天地之悠悠，独怆然而涕下”。 . 别致的封套设计呼应了这种意涵，唱片封套在正面开合，以“远-Yond”为界一分为二，内页是一张狭小的排练房照片，寓意从近到远，展开封套外侧，则是一张完整的公路图轴，而首尾边界又可重新拼接在一起。专辑名“远-Yond”和曲名“离-Leave”，是两组音义相近的中英文，它们甚至有可能是一些远古的同源词。海亮内页有诗云：“苍茫两端/其或肇始同源/辕辙穷处/便又回到当初”。 . 对立和反差在音乐形式上亦处处可见，新专辑风格取材多样化，从古风、后摇、迷幻、氛围到电音等，配器编排更丰富多彩，其中远与近，古与今，缓急噪静，简约与纷繁，相互冲突而又毫不违和。 沼泽的独门配置依旧鲜明，大部分曲目用到古琴，但这次的古琴创作无疑更具颠覆性：海亮第一次录制了琴弓拉奏的古琴，音色介乎提琴与胡琴，又有古琴自身腔体特性；以及为古琴加上失真，不协和和弦，创新指法等等。这些尝试既与主题呼应，亦体现了乐队探索的方向：古琴亦可不古，甚至很年轻。 还有不少新元素在这张唱片初露头角：阿来的五弦贝司、箫，海逊的钟片琴。 海亮在多首曲子中再次弹起了暂别的吉他，包括整首《变形记》的吉他，层层递进至狂飙。细辉重拾了小键盘，并将改装的内置ebow吉他发挥得淋漓尽致。贝司的灵动绵延和鼓手的自由多变，构筑起沼泽张力十足的声音骨架。作为一队成军多年且阵容稳定的乐团，许多细节都听出四位乐手的默契。 远，也可以是革新和承续的跨度。 . 近1小时6首曲子，从不同角度，聆听远是什么。是陌生新世界，未知将来，是遗失旧梦，回不去的故园，是貌合神离，人心变异，是憧憬与绝望的岔路，喧嚣和落寞的对视……这一切都发声于专辑《远》当中，和沼泽的音乐遥相碰撞。 . 开篇《离》。远，正始于足下。离开故土旧地，离开所爱所恨，离开过去的自己。古琴清微疏淡，与钟片琴零落相对，中间有些小爆发，却始终驻留在热望与依恋的拉锯中。 . 《失梦客》，更象是经历了一个个曲折斑斓的梦。风格元素多元，节奏结构变化多端。改编自《失落的梦想》并扩充成9分多钟的曲子。 . 《世界是块忧伤的石头》，其实忧伤的只是我们自己。石头是地球是世界，也是我们从不安定的内心。全曲长河奔流，古琴矫若游龙，盘旋翻腾，蓄势待发，从缓慢与平静出发，直至天崩地摧。 . 《憧憬之船》和《变形记》，两首情绪上一正一反的曲目，希望和绝望，奋争和麻木，形成激励的碰撞。这也是仅有两首没用到古琴的曲子，经过多年现场演绎和改编，也终于第一次收录进录音室专辑。 《憧憬之船》，是沼泽历来最接近所谓标准后摇的作品，但同样刻有沼泽鲜明色调，中国式乐句，泼墨画般的氛围渲染，童话似的奇思异想，流畅舒展起伏有致。 与卡夫卡小说同名的《变形记》，情绪最为晦暗和阴沉，和《憧憬之船》带出的憧憬和生机形成强烈反差。各种Loop的聚合衍变，键盘弦乐冰冷凄清，鼓贝司阴郁漠然，吉他是抑郁潜行的意识流，忧伤沮丧，最后独余绝望的哀鸣。 . 终曲《灰鹱望海》。一辈子都忙于飞行的灰剃水鸟，在长途跋涉后，短暂地回到陆地。细碎钟片琴和逐渐弥漫开的吉他键盘声效，琴箫唱和，隐隐鼓声隆隆。远是什么，没有确切答案。人们就象偶尔驻足海边的灰鹱鸟，听涛声拍岸，情不禁引颈遥望，那一片遥远而辽阔的蔚蓝。 . . 封套内页附诗： 《远》 何谓之远 遥遥太虚 一任意马飞驰 浩浩汪洋 未及旧梦茫茫 归吾故园 独余思忆颓黄 同床异想 不亦咫尺参商 噫吁 何谓之远 苍茫两端 其或肇始同源 辕辙穷处 便又回到当初 疲倦的灰鹱鸟 将息海岸 听涛 极目远眺 那一片 蔚蓝 辽阔 旷远 海亮 2013年5月30日于珠江南

沼泽乐队全新专辑《争鸣》 《争鸣》 ——沼泽乐队 2018全新专辑 器乐长篇 后摇寓言 前无古人 弓拉电声古琴 别出心裁 欧洲森林录音 简介： 沼泽乐队2018年全新专辑——《争鸣》。专辑只有一曲，但时长四十多分钟，一首曲子就是一张唱片的容量！ 作品主要录制地在比利时佐特海姆（Zottegem）市郊的一处小森林里，在乐曲里甚至不时可听到林中啾啾鸟鸣声。 专辑由沼泽的音响工程师阿星（Park）负责录音和混缩；比利时Deaftone Studio提供技术支持，Deaftone Studio也是全球最著名的后摇音乐节Dunk! Festival的指定合作方。 专辑封面的飞鸟沙画由陈益谦所绘，还有白川的摄影，海亮海逊的爸爸则执笔书法，然后由沼泽鼓手海逊作封套设计。 海亮说：“很庆幸，一起走过20年，我们依然能够以一张全新的专辑来庆祝，来展望，而不只是追忆。新作也没有重复过去，而是有着许多崭新的改变。” 沼泽： 海亮：电古琴 箫 细辉：吉他 阿来：贝司 海逊：鼓 钢片琴 Zhaoze: Hoyliang: Electric Guqin, Xiao Littledream: Guitar Roy: Bass Seasean: Drums, Celesta

《1911》2018重新混音版介绍： 《1911》一直以来广受好评，历史七年后，沼泽乐队决定重新混音制作，更加贴近临场感。 秦何人评论《1911》说道：“相信看过武侠、古代战争方面的小说或电影、电视剧的人，听沼泽的作品，脑中都会时不时浮现出一股萧瑟肃杀之意。《1911》里，这种侠情更是贯穿始终。” 这一版重新混音的《1911》限量版黑胶已经公开发行，更会在沼泽乐队「争鸣二十载」全国巡演现场有售。 专辑介绍：《1911》是沼泽乐队2011年推出的又一张古琴器乐摇滚专辑。 整张专辑只有1首作品，借鉴交响曲的曲式进行编排，并分4个无标题乐章展开，4个乐章加起来足有1个多小时。 对比把中国古风和现代摇滚乐进行深度混搭的《沧浪星》，沼泽的新专辑《1911》可谓是乐队一次更具野心的挑战——闯进西方古典乐的疆域。作品以古琴的苍凉意境担纲，加上摇滚乐三大件的强有力声墙，并采用交响曲式的叙事型结构作铺排，汇流成一首长篇摇滚交响史诗。这次沼泽借鉴了交响曲曲式来演绎他们独特的古琴摇滚曲风，为摇滚乐的表达形式提供更多新的可能性。 单看唱片名字“1911”，不难让人联想起百年辛亥。但乐队认为，“1911”只是这张唱片的出发点。作为一张器乐专辑，《1911》的外延涵盖可以更广，希望能带给人们更多的思考。

试听地址： 《1911》是沼泽乐队2011年推出的又一张古琴器乐摇滚专辑。 整张专辑只有1首作品，借鉴交响曲的曲式进行编排，分4个乐章展开，加起来足有1小时多。乐章无标题，仅借用了中国章回小说的回目以第几回命名。 对比把中国古风和现代摇滚乐进行深度混搭的《沧浪星》，沼泽的新专辑《1911》可谓是乐队一次更具野心的挑战——闯进西方古典乐的疆域。作品以古琴的苍凉意境担纲，加上摇滚乐三大件的强有力声墙，并采用交响曲式的叙事型结构作铺排，汇流成一首长篇摇滚交响史诗。这次沼泽借鉴了交响曲曲式来演绎他们独特的古琴摇滚曲风，为摇滚乐的表达形式提供更多新的可能性。 单看唱片名字“1911”，不难让人联想起百年辛亥。但乐队认为，“1911”只是这张唱片的出发点。作为一张器乐专辑，《1911》的外延涵盖可以更广，希望能带给人们更多的思考。