🖥 数字时代的领军艺术家，登顶艺术权力榜的女性艺术家代表作首次中译 🖥 以犀利洞察力直刺当代碎片化影像的黑洞 “弱影像是当代的屏幕上的受苦者,是音像制品的残渣,是冲上数字经济海岸的垃圾。其存在证明了影像剧烈的错位、转移和置换——在视听资本主义的恶性循环中影像加速产生和流通。弱影像作为商品或其拙劣的拟像、作为礼物或作为赏金被拖拽到全球各地。它们传播快乐或死亡威胁，阴谋论或走私品，反抗或镇压。弱影像可以展示难得一见的、显而易见的、不可思议的事物——前提是我们还能够破译影像内容。” 在21世纪的第二个十年,后资产阶级的衰败最终以经济黑洞的方式成为现实。一台排水泵开始吞噬并毁灭两百年来勤劳与集体智慧的产物,将社会文明的具体现实转化为抽象的事物——数字、算法、精确的暴行和虚无的积累。历史已经被无尽的、流动的碎片化影像的重新组合取代。然而,一种新的研究形式正在出现,艺术家正在寻找理解这些变化的共同出发点。 黑特·史德耶尔无疑是这一潮流中最具代表性的艺术家和写作者之一。本书是史德耶尔的一部代表性研究文集，围绕作者在艺术创作和写作里稳步推进的一种强力影像政治，收录了其近年来发表的多篇里程碑式的文章，包括名作《自由落体:关于垂直视角的思想实验》《为弱影像辩护》《博物馆是工厂吗？》等。这些独树一帜、洞察力犀利的文字反映了作者对数字影像、博物馆、电影院甚至垃圾邮件等现象的思考，以及对社会问题和人类困境的探索和拷问，不断突破传统艺术批评的界限。 ---------- 史德耶尔的艺术极为丰富、缜密，令人受益匪浅……在史德耶尔的作品中，你总是分不清事实和虚构，分不清哪里是玩笑的终点，哪里是严肃的起点，分不清什么是真实，什么是谎言。 ——《卫报》 理论和艺术的最高职责就是把握和阐明自己的时代。在我们这个时代，史德耶尔无人能及。她对图像和文字在全球流通时代的命运的探究总是专注而精确，但也充满冒险精神，出人意料，引人入胜。 ——鲍里斯·格罗伊斯（哲学家、艺术评论家） 史德耶尔拒绝固守单一理念，也不坚持自己的观点。相反，我们看到的艺术——她的视频——是一种正在进行的道德思考行为。 ——《纽约时报》

《退步集》是陈丹青归国五年来部分文字的结集，三十余篇文章，话题兼及绘画、影像、城市、教育诸方面，自云“退步”，语涉双关，也可理解为对百年中国人文艺术领域种种“进步观”的省思和追问。

《大拙至美——梁思成最美的文字建筑》一书平装本已经印了6次，是梁思成先生一本经典的通俗的建筑著作。梁先生的历史、文学、文化方面造诣极深，他有许多关于建筑和建筑人生的文字是非常易读和有教育意义，具有传播文化的作用。这是一本能给众多热爱文化的读者，尤其是青年人读的书。本书请梁先生的遗孀林洙女士编辑梁先生最美最通俗的建筑文字，还有大量珍贵的照片和历史资料，是一本具有很强社会意义和教育意义的书。此次推出精装版本，随精装本会赠送一本《故宫测绘图笔记本》，这本笔记本里收录了营造学社当年测绘的故宫建筑图16幅，完全原汁原味呈现历经时光磨难的图纸原样。

1651年，一位名叫拉斐尔•杜弗里森的法国出版商根据达•芬奇笔记手稿整理出版了《达•芬奇笔记》。笔记手稿非常随意，稿纸凌乱，没有排序和编码，有的甚至是达•芬奇用左手写成的反书——后人需拿镜子才能破解。手稿无所不谈，但中间不连贯，同一页稿纸上有可能开头说天文，中间谈声音原理，最后说色彩，许多文字写在稿纸边缘。这些即兴的议论，闪耀着真知灼见的光辉，给后人以无穷的智慧的启迪。配上达•芬奇手绘的图片，本书具有极高的欣赏和保存价值。

◎封藏八十余年，华丽新版 ◎丰子恺书写梵高，大师笔下的大师 梵高是世界上最孤独的人，丰子恺却说艺术不是孤独的。 梵高：一个西方基督教徒，狂热，神经质。丰子恺：一个东方佛教徒，冲和，恬淡。两人却都有着与世无争、自信深情的艺术之心。 ◎佳文名画，一书双璧 丰子恺之女亲题书名，彩印多幅梵高等大师名作，图文交辉。 本书是丰子恺编著的梵高传记，述荷兰著名画家梵高一生行止和创作历程。二十多岁后才真正致力于绘画的梵高，三十七岁即离世，留下多幅名作。他以短暂生命燃烧的艺术之火，深深影响了二十世纪绘画艺术。他激情洋溢、带些神经质的鲜明个性，对宗教、绘画的狂热和曲折命运，至今引人怀思。丰子恺以淡雅而不失热烈的笔调描述了梵高的一生，让读者感受梵高没入在艺术中的生命和他对太阳的渴慕。

一部名作和一幅名画到底是怎么创作出来的？不是教科书从文学史、艺术史里提炼出的答案，也不是经过出版商、代笔者打磨后的自传说明，当然更不是无聊小报抖出来的花边新闻。那究竟是什么啊？《代表作和被代表作》用一种介于狡黠和谈心之间的口吻，讲述创作大师们那些不曾被时间检验出的真理，那些呕心沥血的创作过程。说到底，大师们不是神，但他们更伟大——他们是骨肉停匀、呼吸吐纳的人。 想找好书来读，又不想被书商媒体天花乱坠的言辞蛊惑，这里有个很偷懒的法子：确认一个最中意的作者，跑去翻他的随笔，看他都谈论谁，师法谁，崇敬谁，那就顺藤摸瓜，找那些人的作品来读，一抓一个准。好的作者就像窗口，通向无数其他的好作者。——《大师们的标准》 连作品带人一起被误读，简直是一个创作者的义务。因为世界贪图方便，人们才需要标签和流派，用以给伟大的创作者分门别类。夸张的时候，他们还会用一两个名字或词语，统摄整个时代。——《被误读之为义务》

整个春夏秋冬倾伏大地 融入微小生命和浩渺天空 一只蚂蚁，亦是一个世界 在大自然面前，我们也与蚂蚁一般脆弱 “你看不见我，并非我的世界一片黑暗，只是因为我小得难以进入你的视线” 2007年度“中国最美的书” 2008年被联合国教科文组织评为“最美图书制作特别奖” 本书是朱赢椿动物绘本系列的首部作品，此次作者订正部分错讹后推出新版。 小时候，我们总喜欢蹲在地上看蚂蚁，总能发现很多乐趣；长大之后，还会细看蚂蚁搬家的会有几人呢？乍一看，蚂蚁很像人，和人一样觅食、打架、繁衍，甚至像人一样掩埋同伴的尸体。可是，未尝不是人像蚂蚁？高高在上时，人看不见蚂蚁，自以为可以主宰小小蚂蚁的生命；蹲下来时，才发现人和蚂蚁一样值得怜悯，在纷繁复杂的社会乃至无情的大自然面前，我们何尝不是如蚂蚁一般脆弱。本书文图结合，设计制作富有巧思，别出心裁的大量留白为阅读提供了无尽的想象空间。 这是一本实验性的图书。我们想借此传达一种特别的理念：阅读的乐趣不是被动接受，而是主动参与。书中的大量留白为读者提供了丰富的想象和创作空间，期望通过与读者的互动收集资讯，与读者共同创造新的书籍。书中简洁的图像和文字只是向读者发出一个邀请，我们相信，更有趣的内容尽在读者自己心里。“无字之经方为真经”，空白之书，留待每一位读者去填空。——朱赢椿 这本书以高雅的美取胜。它体现在高超的设计水准和极少的设计介入，以蚂蚁的角度切入，把蚂蚁的渺小和它与人类的相似性形象地表现出来。在这本书中，中国的传统元素和当下现代主题得到有趣的结合。空白页和极少的文字体现了佛教对创作者的影响，促使人们去反思，对生命应报以怎样的态度。——联合国教科文组织德国委员会