★ 全新修订增补 【新增10余万文字】真实再现一代人的理想、追求和激情，重返诗歌的精神家园，让读者朝着朦胧派的诗人和艺术家走得更近，看得更清楚。 【30余幅珍贵历史图片】大量一手文献和图片，悉心收藏多年，首度公开，具有丰富的历史现场感。这批珍贵原件现藏于香港城市大学邵逸 夫图书馆。 ★一场横跨近40年的文学盛会 20世纪70年代末80年代初朦胧诗运动的见证人自述。记录朦胧诗精英们的初面孔，讲述一代人共同拥有的诗歌故事，食指、北岛、芒克、阿城、多多、舒婷等悉数登场。 欧阳江河 汪晖 唐晓渡 舒婷 张新颖 洪子诚 陈思和 王家新 韩东 翟永明 联袂推荐 ☆ 内容简介------------------------------------------------------------------------------------------- 《持灯的使者》是一本散文集。书中，不仅有朦胧诗派诗人的事迹，如：食指、舒婷、多多、顾城等，他们穿梭于白洋淀、杏花村、北京胡同之中，创作了一首首经典的朦胧诗；还有他们那一代人的诗歌记忆，通过不同作者的手笔，寻得共通的诗歌阅读体验。这些气氛和体验贯穿始终，使得我们返回并重新思考诗歌那古老而常新的源头。这本书是对“朦胧诗”在发生学或现象学意义上的一次探索，同是也是一种自觉的写作尝试，具有文献资料意义，而通常意义上的文献并不刻意经营写作。本书使得我们重新思考现代文学史一贯的写作手法，因为它所代表的倾向是另一类的文学叙事，一种散漫的、重视细节的、质感较强的文学史写作。 ☆ 名人推荐------------------------------------------------------------------------------------------- 作为一个诗人，我非常庆幸能够在二十多岁时赶上《持灯的使者》一书所叙述的那个物质极度匮乏，但心灵如此高贵的诗歌时代。那时，我还是一个年轻的外省诗人，狂热地献身诗歌。如今回头去看那段历史，真有恍若隔世之慨，仿佛逝去的岁月不是三十年，而是有一百年之久。每个与文学和诗歌有关联的人，都应该认真读读这本书，因为在这本书的叙述深处，有我们称之为中国当代文学之“起源”的东西：那些名字，那些地点，那些写作，游历，坚韧与见证，所有这一切共同构成了一种真实但又超越真实，深深楔入“词的奇景”的发生。 ——欧阳江河 这是一部以各不相同的个人的经验连缀而成的关于诗歌、友谊、政治和时代的集体记忆，一泓从中国的六七十年代内部奔涌而出的清泉。从白洋淀到大西洋、太平洋，从北京到整个世界，伴随着“今天”群体的漫游，这个记忆的河流早已不在同一条河道上，却总能溯源至《今天》的前史：不仅是白洋淀、杏花村、北京东四胡同里的“七十六号”大杂院、十三路公共汽车沿线、前拐棒胡同十一号等等，而且更是那些为“八十年代”的光芒遮蔽了的名字和与诗联系在一起的日常故事和真挚情感。 这是散文的诗，诗的散文。 ——汪晖 人无法两次踏入同一条河流，然而，这从来就没有成为他放弃类似努力的理由。一个悖谬只能用另一个悖谬来平衡：逝者如斯的背后，是不可任其逝去者亦如斯。在这个意义上，《持灯的使者》与其说讲述了一群人，或一代人共同拥有的诗歌故事，不如说是一部打开的诗歌发生学或现象学。它迫使我们重返并重新思考诗歌那古老而常新的源头。 ——唐晓渡 通常讲“文革”后的中国当代文学，多是以“伤痕文学”为开端，一路说下去；其实还可以有另外一种讲法，那就是从以民间刊物《今天》为代表的文学创作讲起，往上追溯到“文革”期间一些青年知识者的写作活动，往下延伸到整个八十年代文学的自主追求和探索，这样就有可能显现一种更复杂、更生动、更有深度的文学史情景、线索和精神。也正是基于这样的原因，我非常看重眼前的这本书。 —— 张新颖 “今天”诗人发出的是一种巨大的毁灭和献身激情，这种激情的光芒，“帮助了陷入短暂激情真空的青年”，“形成一种新的激情压力方式和反应方式”，包括对“自我”的召唤、反抗和创造，浪漫理想和英雄幻觉。 ——洪子诚 70年代末中国文学的另外一次意义深远的变革是“朦胧诗”的崛起。它的源头可以追溯到“文革”期间知青诗人食指和“白洋淀诗派”的创作，当北岛、芒克等自办的民间文学刊物《今天》（从1978年12月到1980年7月共出九期）创刊以后，这一具有全新的审美精神的诗歌倾向在诗坛上开始发生重大影响。 ——陈思和 《中国当代文学史教程》 我本是鼓浪屿海滩一枚再平常不过的贝壳，经由《今天》，带上大海。是偶然的机缘，抑或历史的必然，让边沿与中心有了联接，我至今不清楚。只是在解冻与破冰时期，顺应人心，发出了属于自己的微弱声音。 —— 舒婷 即使从“启蒙”的角度看，《今天》的划时代意义，也可以和“五四”时期的《新青年》相比。在我们这一代人的成长中，《今天》和“朦胧诗”都是不可抹掉的记忆。作为一个被照亮者，我会永远带着对它的感念之情。 ——王家新 《今天》的出现并非是延续，也不是复兴，不是所谓的“兴灭国，继绝世”，而是意义远为重大的开端。恰如北岛的一首诗的标题所示，是“结局或开始”。无中生有以及先知色彩是不可避免的。我本人便直接受惠于《今天》的启蒙，是在它的感召下开始写作的……《今天》在我看来不仅是一本文学刊物，不仅是一群写作的人以及某种文学风貌，更是一种强硬的文学精神。 ——韩东 在那之后，阅读《今天》杂志，成了我的一件持续的事情。从当年曲磊磊设计的黑白木刻封面，到现在印刷精美、以当代最著名艺术家作品为装帧的封面；这中间，几乎能够看出中国民间诗歌刊物走过的道路。作为中国最著名的民间诗歌杂志，三十年，它涵盖了中国当代诗歌各个时期的广泛探索和个人表达。也呈现了各个文学潮流以及个人的原生写作状态。今天看《今天》，它的意义还在于：三十年之后，中国的当代诗歌，还将生生不息，《今天》，还将继续见证这一过程。 ——翟永明

《春秋来信》是著名诗人张枣生前唯一出版的诗集。本书的篇目由诗人生前亲自编定，收录了他最重要的代表作品，一共六十三首。凭借这本诗集，张枣为汉语贡献了独特的美学价值，他也成为当代诗歌最重要的代表人物之一。书中的第一首诗《镜中》，现已成为张枣流传最广的作品，歌手周云蓬、钟立风分别为其谱曲，广为传唱。张枣的诗歌声誉，仍然还在与日俱增。

艾略特被称为“世界诗歌漫长历史中一个新阶段的带领人”，是英语诗歌界“最有影响的诗人之一”。本书全面收录了T·S·艾略特的诗歌。他在诗歌中通过用典暗示、启发读者，含蓄而且深刻地表达对当代西方社会的看法和自己的心路历程。

诗人写诗都写些什么？是怎样写出来？又如何去读？本书以系列讲座的形式，征引古今中外的诗作与诗论，就博弈、滋味、声文、肌理、玄思、情色、乡愁、死亡等话题，来展开有意义也有意思的讨论。每一讲都以独具魅力的作品，用别开生面的分析，给读者感性与知性的双重满足。既能用于学诗入门，也可作为诗学进阶。

每一件事物，不管是多么短暂和轻微，都会给我们一种特别的美感。每一个词汇，尽管已经存在了多少个世纪，却仍然能够开始一个新的篇章和对未来产生影响。 我会记下梦中听到的模糊话语并取名为《一个梦》。我会将一首关于斯宾诺莎的诗重写并且很可能改得很糟。最后，我会沉醉于先辈的信念和那另一个为自己的晚景增彩的发现：英格兰和冰岛的日耳曼渊源。 我没有枉生于一八九九年。

博尔赫斯创作于一九六四年的诗集，也是作者特别偏爱的一本，收诗七十五篇，包括名作《关于天赐的诗》、《猜测的诗》、《玫瑰与弥尔顿》、《胡宁》等，主题涉及布宜诺斯艾利斯、日耳曼语言文化、流逝的时间……本书开篇还附有作者序，不仅阐述了独特的诗歌美学理论，还交代了其中某些诗作受到罗伯特·勃朗宁的戏剧独白的影响，以及卢贡内斯和惠特曼的影响。

弥尔顿是十七世纪英国大诗人、政治家和思想家,反礼教和宗教改革的战士,启蒙思想的先驱。《欢乐颂》和《沉思颂》是弥尔顿早年的两首杰作。在这两首诗里表达了诗人对生活积极的态度和深沉的爱恋、对人生诸世相透彻的思考，倾注了诗人对于自然满腔的挚爱，显示了人文主义的立场和观点，对英国后代诗人特别是浪漫派诗人产生了深远影响。

卡佛诗全集《我们所有人》自1996年起在英国，美国，加拿大相继出版后，引起了英美文学界的关注和评价。美国当代著名诗人，普利策诗歌奖得主，前美国诗人学会主席卡罗琳•基泽尔就曾说，“假如卡佛不写小说，他会被公认为极好的诗人，正如事实本身。 卡佛最好的诗就像他短篇小说的缩影： 卡佛诗歌形式自由不拘，诗歌与散文或小说文本叠加，与他的小说有异曲同工之妙。卡佛的诗有一种“蓝调音乐般打磨过的朴素”，除了这种哀而不伤的布鲁斯调子外，卡佛有些诗在节奏感上更有一种说唱乐风格。此外，卡佛多数诗歌采用一种美国式会话口语体诗歌语言写作。 【此诗歌全集含300余首诗作，涵盖其一生创作的所有诗歌作品，文学价值尤为珍贵。】 卡佛诗歌具有其小说所有的美德：对于物质世界的深切关注，将广阔情感压缩在朴素瞬间的非凡能力，以及谈话式的亲切的诗歌声音。同时，他亦创造了一种奇妙的卡佛式的诗歌语调：柔软而克制，朴素而深邃，微妙地掌握着语言的尺度与抒情的适度。这种迷人的气息，像一层薄雾，淡淡地笼罩在卡佛的每一行文字中。卡佛的爱和感伤都隐藏在这种柔软的冷叙述里。

本书收录了青年学者、诗人包慧怡2005—2015年间的代表诗作，是作者第一本正式出版的诗歌集。 包慧怡的诗具有一种罕见的女性气质，它不同于诗歌角色中的女性意识；某种意义上，它更近乎法国人德鲁兹指认的——在写作中成为女人的那种深刻而自觉的生命冲动。她的诗写得很大气，感受绵 密，体察细致，但又呈现了一种得体的心智之美。她的诗歌语调也很迷人，并且更可贵的，它几乎从不步于感性和装饰，而是总能借助语言自身的力量，将诗人的洞察推进到生命意识的深处。她的平衡能力也极其出色，不论多么细小的感受，她总能找到一种语言的方法，将它们像变魔术一般展现为一出小小的戏剧。 ——臧棣 包慧怡的诗里有一种完美的融汇之力：神秘主义的思想源泉，以情人私语的方式流淌；异域文化的花式，编织进了旅途中的星空；繁复奇特的华彩背后，隐现古老的神话原型。在我和很多读者眼中，她早就是当代最杰出，最有活力的汉语诗人之一。 ——王敖 复旦毕业、又从海外留学归来在复旦任教的青年女诗人包慧怡，学问渊博，才情卓异，而勤奋多产；学术研究与文学写作兼备，诗、文、译，三体俱佳，实属凤毛麟角。她的诗歌情态摇曳多姿，意识曲叠幽暗，既有知识女性优雅的审视，又含当代生活疼痛的感触。她的诗歌语言辨识度很高，修辞丰富，色彩斑斓；她诗歌中的声音尤其迷人，她每首诗的第一句几乎都是一种特别的声音破空而来，无中生有，她的诗歌就诞生在此音调上。她诗歌的发展也是在此音调的变幻中展开，它既有照各种复杂对位法构成的复调繁响，也有主调之下多声部的戏剧性冲突，也有纯粹单声的寂静抒情。她的诗可谓飘向远方又萦绕心间的音乐。 ——雷武铃

《渴望之书》中的诗歌是科恩在南加州伯地山禅修中心、洛杉矶、蒙特利尔、孟买写下的，距他上一本诗集出版已经有二十多年了。这本灿烂动人的诗集同时收录了科恩顽皮挑衅的画作，这些作品和玄思冥想、无始无终却又隐隐透露着晦暗幽默的诗作相映成趣。《纽约时报》评论：“《渴望之书》的书写范畴独特，清晰却又氤氲着水气，辽阔无边却又私密，顽皮却又深刻。”

叶慈（叶芝），爱尔兰有史以来至为伟大的诗人，也是近世极受重视、极受喜爱的诗人之一。他精美深刻的诗篇，始终萦绕着沉重的爱尔兰，萦绕着爱尔兰的神话传说和海滩乡野。 本书由台湾著名诗人——杨牧，着力精译叶慈一生重要诗作近八十首，附以原文汉英对照，另有导言、注释等，以完整的体例呈现，名家编译，确非凡响。

本书乃米沃什应哈佛大学诺顿讲座之约所做的六次讲演的结集。米沃什关于诗歌的见证功能的阐释极其精辟。借助这本小册子，米沃什论述了诗歌之于时代的重要性。米氏所言并非老生常谈，他提醒世人关注的恰恰是诗歌的一个古老的传统，同时对于二十世纪的反省为这一思考维度提供了更为明晰的指向。 米沃什向来直接，甚至简单。他有能力把诗歌的快乐归还给普通读者，而在他的散文中，如同在本书中，他则使你怀疑我们时代知识阶层最大的罪孽，是害怕明显的东西。 ──《名利场》 ［米沃什］在《诗的见证》中以某种平静、卓越的才智说话，这使得他所作（关于诗歌）的辩护……成为我们时代的一部经典。 ──《星期六评论》 米沃什这六个讲座的重量和意义怎样高估都不为过。《诗的见证》以其浓缩和简洁阐述的力量，为我们提供一把了解米沃什诗学历史哲学、哲学和美学的钥匙。当然，米沃什全部著作提供了对二十世纪困境的最深刻反应之一。他反对各种一般见识，这些见识认为我们文明是没有前景的，而文化的异化则是可无逆转的事实。他的反对，对他的波兰读者来说似乎可能更自然。毕竟，在像波兰这样的国家，当代诗歌不止一次地证明它是社会的存在不可或缺的；它发挥见证现实、抵抗压迫和成为希望来源的作用，这作用不是抽象原理，而是很多人具体和亲身的经验。 ──《新标准》

本书是伟大的波兰诗人密茨凯维奇代表作《先人祭》的首个汉语全译本，包括了诗剧全四部，以及序诗、附诗，由知名翻译家易丽君、林洪亮、张振辉从波兰语译出，翻译时间跨度达四十年。其中第三部曾由人民文学出版社出版，是文化大革命后我国出版的第一本外国文学著作。该剧长演不衰，最新的波兰剧院（弗洛 茨瓦夫）版引起轰动，北京人艺特邀2015年七月底在北京演出，备受各界瞩目。波兰剧院的院长应邀为本次出版撰写了介绍。 ※ 《先人祭》是密茨凯维奇的重大戏剧成果。作为一部弥漫着难以定义的情绪的戏剧作品，它在波兰文学中开了先河。……之后，它成为某种民族神圣戏剧，有时候会因其对观众的强烈影响而被审查当局禁演。它是浪漫主义最复杂和最丰富的作品之一，把梦与残酷的、现实主义的讽刺糅合起来，被戏剧导演尊为对他们的技能的最高考验。 ——切斯瓦夫·米沃什

谷川俊太郎是日本当代诗坛最有影响力的诗人，他为宫崎骏、手冢治虫的动画作词，给荒木经惟的摄影集和佐野洋子的画配诗，他影响了村上春树、大江健三郎、北岛等无数人，曾多次被诺贝尔文学奖提名。 本书由谷川与他的知音译者田原从其创作的诗歌中，共同遴选出120首（其中17首为新作首发 ）艺术成就最高、流传最广的篇目，是目前最全最美的谷川俊太郎诗歌集。 他描绘自然、生命和爱，诗句满溢着清澈和温暖；他咏叹宇宙、星辰和风，字间流淌着永恒的孤独和诗意的感伤。 本书由中日诗歌研究专家、著名诗人田原翻译。 ………… 该书分为世界的约定、春的临终、小鸟在天空消失的日子、语言的胎盘、悲伤的天使、如果语言六个部分。作者用他蕴含着精湛技艺和惊人想象的诗篇，向这个世界吟唱出悠远而纯粹的恋歌。 ………… 我年轻时曾立志当一名诗人，可在见到谷川的诗歌才华之后，我放弃了这一梦想。 ——大江健三郎 如果我是天才的话，谷川俊太郎就更是天才。 ——荒木经惟 他持续不断的创造活力令人钦佩。他的许多诗富于深刻的暗示性，既是为人生的，也是纯艺术的，不艰涩，而且饱含真情实感。其语象质朴，保持着恰当的空灵和鲜润感。他以杰出的实绩，真正实现了“为自己生命的延续寻找着语言”。 ——著名评论家、诗人陈超 他给中国当代诗歌带来了一定的启示，并激发了一些诗人的创造活力。 ——第三届中坤国际诗歌奖

《我的孤独是一座花园》是阿多尼斯作品的首个中译版，收录了诗人从上世纪50年代“最初的诗”到2008年的最新作品，时间跨越半个世纪。

《佩索阿诗选》选译佩索阿以本名及阿尔贝托•卡埃罗、里卡多•雷依斯、阿尔瓦利•德•坎伯斯等多个异名创作于各个时期的代表诗作，呈现出诗人的自我寻找之路，及贯穿其创作始终的重要主题：伴随诗人一生的局外感和自我放逐。

这本诗集首次结集了张枣迄今为止所见的全部诗歌作品130多首，展示了这位当代最“低产”的杰出诗人的全部诗歌面貌。其中首次收集了诗人《镜中》之前的许多作品，给读者展示了一个《镜中》之前张枣。也收入了张枣后期的全部重要诗作。如《大地之歌》、《父亲》、《告别孤独堡》以及诸多短诗，包括张枣在病中的诗作。张枣生前的好友及学生搜集了诗人迄今能见到的全部诗作，编成这本诗集。

《张枣随笔选》是继《张枣的诗》之后，诗人张枣的又一本书。张枣人生履历丰富，生性萧散不羁，常着迷于食色趣味。 这本《张枣随笔选》荟萃了他生前为数不多的散文作品，其中包括散文诗、序跋、演讲稿、课堂讲稿、访谈和少许译文。纵览张枣的散文作品，我们至少可以看到如下优异性：在修辞上，他借重丰厚的西方语言文学素养和眼界，有意识地采集古典汉语中各种“甜” 的元素，发明了一种儒雅而精确的文风；在精神内涵上，他力图因地制宜地在生活中萃取出那些最不可思议的、最能安慰我们的存在的部分，按照他自己的话说，即寻找内在于生活的秘密庆典。

《春天与阿修罗》是宫泽贤治的一部诗集。作为曾经的诗坛“异类”，宫泽贤治至今仍是昭和诗人中独特的，也是日本影响力大的诗人之一，被选为日本千年来伟大的作家第四位。《春天与阿修罗》开宇宙诗风之先河，代表了早期现代诗歌的成就，中原中也、谷川俊太郎等名家直言受其巨大的影响。

书名很直接，叫做《请你种下这本诗集》（Please Plant This Book），来自美国“垮掉派”诗人理查德·布劳提根（Richard Brautigan）。 1968年，布劳提根融合了诗歌创作和设计理念的《请你种下这本诗集》在美国出版。整个诗集一共九首诗，八首植物诗，包括加利福尼亚原生花、夏斯塔雏菊、金盏花、香雪球皇家毯四种花卉种子和欧香芹、小南瓜、胡萝卜、生菜四种蔬菜种子，以及一首写成诗歌的种植方案。八首植物诗被印在八个信封正面，背面是种植方法，里面则藏有相应的植物种子。 封面的图案则是布劳提根的蜡笔手绘，红、黄、绿的胡萝卜和鲜花围绕着一匹黑色的马。封底手写有“这本书是免费的。” 这是布劳提根的第四本诗集，也是他最后一次独立出版，融合了他在诗歌创作和设计理念上的尝试。 《请你种下这本诗集》初版只在美国本土发行了不超过5000册，随后的几十年里，曾以英语、法语、德语、波斯语、俄语再次出版过。他的诗作持续影响着菲利普·迪昂、村上春树、W.P.金赛拉等知名作家。但包括这本诗集在内，布劳提根的作品几乎从未在中国正式出版，尽管不少中国诗人早已对他的作品着迷不已。 这次由联邦走马重制的中文版，不仅完全依照原版的内涵再现了诗集的形态，而且也依照布劳提根的要求依然是免费赠阅。目前首印3000册已经全部赠送，预计最多加印到5万册。线下可以在方所、先锋书店、单向街书店等实体空间获得，线上可以在附录文艺App上领取。