“辛丑｜壬寅”，惘闻的新专辑创作在这两个年头。 农历纪年法有点像音乐里面的复合节奏，十拍对十二拍。貌似两条各自行进的路线，在天干转六圈，地支转五圈后又重合在一起。 这又有点像我们的处境，所有的都在闭环里一遍遍的重演。 历史变得并不遥远和模糊，不再只有年份，人物和地点。 它一下子就跳到我们面前，变成每天都在面对的鲜活而赤裸的细节。 “辛丑｜壬寅”，只是记录了惘闻的经历。 Painful Clown & Ninja Tiger 发行：Space Circle 制作人：谢玉岗 监制：邓成龙 混音：谢玉岗、邓成龙 母带：Scott Hull 录音工程师：尹冲 录音棚：郊眠寺、惘闻工作室 书法设计：鲁大东 封面设计：卢涛

惘闻是来自中国北方大连的一支纯器乐/后摇滚乐队。在惘闻的音乐中充斥了时而甜美时而悲伤的旋律、厚重的吉他音墙甚至传统的中国五声音阶。闭上双眼，你会很容易陷进惘闻音乐所营造的意境，或者说在他们的音乐中，你能够错觉般的浮现出你做过的一个梦或者你看过的一部电影的情景。惘闻认为有词或者唱的音乐会很容易的引导听者按照歌者所希望的方式思维，所以他们放弃了词和唱，试图通过音乐构造出了一个开方式的听觉场，让听者进入这个场并有自由的思考空间。 乐队成立七年了，他们一直怀着“不被人所知，被不被别人接受也无所谓”的态度低调地向前迈进，如今惘闻的作品已与当年的《二十八天失眠日记》截然不同了，应该说是更具国际水准，非常赞！舞台上的谢玉岗依然背对着观众，头也不回的将音乐进行到底！

相信很多人都听过那首《垂死的岁末》吧，让人迷惘而绝望。现在中国最好的后摇乐队惘闻又回来了，继续着他们独特的音乐风格。 2003年乐队发行了首张专辑《二十八天失眠日记》，当时人声在他们的作品中还占据了比较大的比重，而在06年时，乐队发行了第二张专辑《RE:RE:RE:》，此时乐队已经逐渐淡化甚至舍弃了人声，而开始尝试纯正的器乐摇滚及后摇滚，正是凭着《RE:RE:RE:》的出色表演，使惘闻成为了国内后摇界最具代表性的乐队之一。 2007年4月，乐队正式发行了第三张专辑《7 Objects In Another Infinite Space》，这是张更为大气更为成熟的作品，你从中能很深刻的感受到Mogwai、Explosion In The Sky、Mono等乐队给他们带来的影响，这张专辑中的break the cars随后还收录在了新茶推出的后摇合辑《Post-Rock》中。而从技术、氛围等方面来说，惘闻已经算是国内最为成熟的后摇乐队之一了。

2008年对惘闻来说是极为特别的一年，年初我们在大连录制完成了乐队的第四张唱片《IV》。 这个专辑名字好像很多乐队都用过，对我们来说它就好像是自己所记录的第四册日记本，封面上用上一个罗马数字看上去似乎严肃了点。 这一年的夏天，我们煞有其事的进行了自成立至今规模最大的一次巡演。 从欧洲演回到中国，又恰逢奥运会，举国上下都打了鸡血般亢奋，第一次我们像一个真正的摇滚乐队似的体会在路上，在不停的演出中，在宿醉中，在互相关心帮助中，在争吵到濒临解散中...... 所有的一切一点也不酷，一点也不让我对成为摇滚乐队的一员有任何自豪感。我们就是这样在前人制造的摇滚经营模式中进行了一次复制粘贴。 2014年初冬，当结束了乐队排练回到家中，当我时隔多年重新把IV这张CD放进播放器的时候，我并没有对所有现在听起来粗糙的音质和细节感到遗憾，甚至没有对自己尴尬的英文唱词和发音感到窘迫，因为它于我来说就是一次对过去的游历。对于乐队之外的听者，但愿它能成为一粒时空胶囊，或许它真的会带你回到6年前那个并不遥远的过去。 惘闻 2014年11月16日于大连回声图书馆

惘闻—中国后摇领军乐队。成立第十五个年头的惘闻，低调勤奋，从未停留。他们与整个时代保持疏离的关系，做始终热爱的音乐，制造新的记忆景观！他们在这个特殊的年份录制发表他们的第八张专辑，这将会是乐队的一个新的开始。 并让我们用这张唱片来缅怀逐渐逝去的喝酒猜拳这一传统行为吧。 —————————————————————————————————— 《八匹马》收录了惘闻最近三年内创作的八首作品，每首作品诞生之初所讲述的故事或者情景我几乎都没有了印象，不同于惘闻以往的创作方式，这次新唱片中的很多歌曲在录音过程中都经过了大幅的重新编排，甚至在后期过程中我们也加入了很多新的想法。 《八匹马》的录制过程，充满了趣味。我们第一次放弃了进棚录音的概念，而是把所有的录音设备和乐器音箱都搬进了回声图书馆，一个奇妙的地方。我们花了大概10天左右的时间在这里录音，伴随着不明真相的图书馆读者和楼上的咖啡客，我们像极了一群行为艺术工作者，我们的录音过程像极了一个低级的行为艺术作品。整个录音过程我们并没有清场，图书馆以及楼梯上面的咖啡店都是在正常营业，所以如果你仔细听这张唱片，会听到很多环境声甚至人说话的声音。 后期的混音制作，我们找了四个人混不同的歌曲，他们是Toman的Wouter, PK 14的杨海松，which park的老王以及同我们合作了上张唱片《0.7》的安基国。我们抛弃了所谓专辑歌曲的一致性，因为专辑收录的8首歌对我们自己来说本身也是差异性很大，所以我们决定干脆放大这种差异性。 《八匹马》对于惘闻来言，是一个有意思的尝试， 它也是乐队十五年以来推出的第八张唱片。我们会牵着八匹马穿行各地，带给你们一个奔腾的惘闻现场。 ——【惘闻自述】

2016年1月初，差不多是一年中最冷的时候，惘闻在大连完成了乐队第九张唱片的录制，与以往不同，我们第一次找来了Wouter和Lode兄弟俩作为唱片的制作人。这张唱片总共收录了6首长曲和1首录自于废弃厂房中的人声作品，它们都是在过去的三年中创作的，最终的录音在原始创作的基础上改动了不少，乐队希望在一个作品中表述更多的内容和情绪，做更多的线索和矛盾冲突，而制作人则希望把一切脉络梳理的更清晰，双方的这种拉扯达到了最终的某种平衡结果。对惘闻而言，它是我们认知和探索自身和外在世界的又一次尝试。 过去的几年，感觉时间轴绷上了弹簧，加速度使人充满了莫名的兴奋和窒息感。才刚习惯的十年一代的讲法也已经过时，眼前的生活如速度失控的幻灯片般闪烁变幻。移动网络似乎把人与人拉得很近，其实是改变了我们的存在方式，让今天的“关系”成为一堆堆坚硬的数据模块, 不灭不净，无法交融，你甚至不能选择不参与其中，随之深深坠入时空堆积过载又不断撕裂的缝隙中。 越过岁月鸿沟就是Sweet Home, Go了？是的，不过是另一个岁月鸿沟，英语的。音乐总是或轻或重，但它从来不是精神糖果或者情绪解药，但我总是幻想着它那强大的气流能让时间暂停，把你我从冰冷的深渊喷到九霄云外，然后摔到粉身碎骨。 惘闻 2016年4月11日于大连

“第一次是先有了专辑名字才开始的歌曲创作，然而这也没有帮我们确定内容的框架和边界，大家一如既往的天马行空起来。唯一不同的是在《十万个为什么》创作的两年里，我不像以往那样在意专辑的时间计划和工作的节奏，开始喜欢上了这个过程本身。结果就是更多的时间在不断的试来试去，大部分时间里歌曲本身并没有太多进展，但这帮我解开了很多的“为什么”。就好似“十万个为什么”本来的源头 “One million Hows, two million Wheres，and seven million Whys!”总是有那么多需要弄明白的事情，也只有浸入在这个过程里才能逐渐理清自己的思路吧。 我们一直喜欢做「专辑」而不是「单曲」，因为这需要一段相对长的过程，正是这一相对长的过程赋予了专辑「时间」的烙印。一首歌并不能记录某个阶段相对完整的思考，但一张专辑可以。而对于这张专辑里每一首歌，讲述的又是各自独立的故事，它可以是关于无数的“？”，也可以是关于遥远处依旧需要去探寻的光亮。” 2020 年 9 月 22 日 谢玉岗

试听地址： 《1911》是沼泽乐队2011年推出的又一张古琴器乐摇滚专辑。 整张专辑只有1首作品，借鉴交响曲的曲式进行编排，分4个乐章展开，加起来足有1小时多。乐章无标题，仅借用了中国章回小说的回目以第几回命名。 对比把中国古风和现代摇滚乐进行深度混搭的《沧浪星》，沼泽的新专辑《1911》可谓是乐队一次更具野心的挑战——闯进西方古典乐的疆域。作品以古琴的苍凉意境担纲，加上摇滚乐三大件的强有力声墙，并采用交响曲式的叙事型结构作铺排，汇流成一首长篇摇滚交响史诗。这次沼泽借鉴了交响曲曲式来演绎他们独特的古琴摇滚曲风，为摇滚乐的表达形式提供更多新的可能性。 单看唱片名字“1911”，不难让人联想起百年辛亥。但乐队认为，“1911”只是这张唱片的出发点。作为一张器乐专辑，《1911》的外延涵盖可以更广，希望能带给人们更多的思考。

将生活的平庸，消解于心中的激情。七年不鸣的琥珀乐队，在推出自己的首张黑胶唱片之后，继续释放一直潜隐的创作力，将四首全新录制作品，收录于第三张唱片《心中潮汐》。 依四时而动，经秋寒，见月开，迎晨光，只要内心潮汐不息，何惧日复一日。 这就是琥珀的新唱片《心中潮汐》。在每一天的庸碌世事中，坚持独立，保持敏感，随时积蓄可以冲决桎梏的能量。 逆旅匆匆，可以为欢愉而微醺，可以因痛苦而宿醉，只有那些不甘于庸碌的人，才会共鸣于心底激情。 《心中潮汐》的全部曲目定型于琥珀2017年的首次巡演路上，2018年6月录制于西安。实体唱片采用了简洁的两折纸质环保装，由1724唱片于10月17日发行。琥珀的第二次全国巡回随之展开。

昏鴉(闇黑奇情狂躁大樂隊) 失序的鼓 殺手的吉他 冰冷的低音牆 夢裡的喃喃自語 雨中的小提琴點著 琴聲和著、激情的群鴉 一種概念式的低鳴與狂躁編織的聲響 以及一個一直存在又不存在的自我 團員簡介 中立 主唱/吉他:樂隊創建者,籌組昏鴉前並無任何樂團經驗,吉他造詣也淺嚐而止,沈迷於古典存在主義與奇異戀曲,自戀其慘情一面並將其注入於樂隊血液裡. 杰霖 合音/貝斯:主唱自幼好友,原為樂隊鼓手,某夜夢裡頓悟音符與節奏間的曖昧,開?其貝斯之路. 註：桌遊狂熱收集者 易修 鼓手:歇斯底里的代表,不受世俗之見所拘的鬼才,亦為心電樂的主腦,樂隊經歷豐富,與主唱邂逅於心碎的場合,一路攜手抗敵. 大酷 合音/吉他:嚴以律己的天才音樂人,佛香甜、BHD主腦,因主唱的一句“嘿！來組個現代竹林七賢吧!!”,從此與昏鴉不謀而合. 灰雁 合音/小提琴,吉他:艷陽下的陰影總更為黑暗,和吉他手大酷同為佛香甜、BHD團員.黑暗有很多層面,而其小提琴的點綴為樂隊氛圍帶來一場陰冷詩雨. 大寬 古鈴/舞者:主唱好友,莫名被拉攏而來,成為昏鴉篇幅中最奇特的角色,舞臺上戴著怪奇面具,伴隨音樂跳著鬼魅舞步,深得孩童們的歡心. 神祕人物 合音/手風琴,中阮,鐵琴:俊美的樂妓,樂隊的陰陽師,因其特殊的經紀合約而無法暴露身分於光天化日,說起來也挺尷尬的,但人生不就是滿載著尷尬嗎？ 歌曲概述 1.親愛的密室殺人事件:昏鴉奇愛參部曲之壹 故事主角回到家裡時看見自己與女友沈睡在床上的畫面,正感迷惑時一旁的烏鴉不停給予線索,在思緒中抽絲剝繭後回想起原來他們相約於死亡後的世界,就在漸漸的思念起兩人過往情愫時,床上的女友睜開了雙眼. 2.宇宙只有我和妳:主角在自己房間裡進行某種迷幻實驗,不小心迷失於自己創造的腦海宇宙,漫步星系中體認到自己將孤獨地在那無聲宇宙中老去,直到女友打來電話,帶著主角回航. 3.午夜暗橋探戈探戈:陰闇的午夜裡,神祕男子跟蹤著紅衣女郎,踏著追隨的舞步不停發出傾訴之音,男子一刀劃出後,女郎的恐懼將不再是她的恐懼. 4.我就是迷戀著妳即使妳已沈入湖底:昏鴉奇愛參部曲之貳 繼首部曲後,主角發現原來相約死亡乃是一場騙局,於是主角帶著愛戀的心潛入女友的夢裡,以喃喃之語帶領她沈入那最黑暗的湖底. 5.打包我的心當午餐吧寶貝:昏鴉奇愛參部曲之參 繼貳部曲主角將女友帶入湖底後,兩人終在地獄相見,互吃對方的身體及靈魂,最後合而為一,愛戀滿分. 6.黑海之舞:海邊的一場虛幻舞步,看著海面上月光倒映的金色漣漪,原來世俗的規範就如同海面上的波紋,但別忘了我們是活在海底的唷 7.敦北地底洞窟探勘實錄:都會地下迷宮裡的夏日戀曲 尋奇 8.透明的夜:化身為“罪與罰”內的人物,存在主義的一場自我辯論. 9.寓言式的深黑色風景:小黑貓離家冒險,和城市的幽暗劃為一道深黑色風景, 如果死亡的那一天能再相聚,那死也不是那麼大不了的事了 10.詩:主唱大人的浪漫小戀曲

乌飞兔走昼还夜——一支在中国摇滚乐坛风格超卓独异的Pro/艺术/迷幻摇滚乐队。其新专辑《金苹果》2022年岁末在BADHEAD厂牌出版。 2017年，海青出版专辑《肉蛋蛋》，2019年海青与李星合作，出版了专辑《乌飞兔走昼还夜》，而随后，他们又干脆用这张专辑的名字来命名乐队。“乌飞兔走昼还夜”乐队现成员为——人声/吉他：海青，吉他/合成器：李星，贝斯：刘勤峰，笙/长号：张梦，鼓：芦刚。 “金苹果”源于希腊神话故事，喻指诱惑、欲望，金苹果可以引发一场战争。《金苹果》收录了七首作品，其中有六首作品长达七八分钟，尽显纵横捭阖的编曲功底和游刃有余的技术流。 《金苹果》专辑的制作精良，它的混音和母带由曾经为Yes、Motörhead、Pantera、Hole、System of a Down、The Chemical Brothers等乐队担任过母带师并荣获过格莱美奖的Alan Douches操刀，专辑后期全部在纽约完成。 乌飞兔走昼还夜，在艺术/迷幻摇滚史自由游荡的中国魂魄。 《金苹果》制作名单 录音师：张璐 录音棚：Modernsky Studio（录制于2022年1月北京） 录音助理：丁海明 混音/母带：Alan Douches West West Side Music, Hudson Valley, New York 混音助理：杨云浩

美好药店由小河、张玮玮、郭龙、叶鹏罡、张蔚5人组成。这是继三年前的《请给表妹放大一张照片》之后，这支极具实验精神的摇滚乐队的第二张专辑。专辑共有9首歌，有些歌长达十几分钟，充满了美好药店一惯的戏剧性，其中《甩呀甩》、《走神》、《老刘》等歌一直是近年美好药店演出的代表作。 从国产动画片《崂山道士》到赵忠祥《动物世界》，从《追捕》到电台倾情节目……从翻唱捷克民谣到漫卷诗书对酒当歌——从《康熙大字典》飞出庄周的蝴蝶。这张唱片犹如残旧的黑白相册，点燃了70年代生人的成长记忆，但并非将怀旧引向时尚，因为时间终将战胜时尚。 一泡尿功夫，青春便已作古，但我们依旧在大地上甩呀甩，在人间搜神，出神，走神，与虎谋皮，与鬼斗酒，与仙戏乐。

作词、作曲、吉他、唱：海青 制作、编曲、吉他：李星 鼓：邓博宇 笛子、Didgeridoo、竹萨克斯：老丹 笙：张梦 电贝斯：杜平 Double bass：王旭波 管乐组：王星、布日 录音：李炜宇。混音：刘英。油画：赵思晗。 封面设计：丁悉。图片处理：殷梦。翻译：胡佳音。

心理治疗大师米尔顿·艾瑞克森的学生萨德曾经参加一个专业会议，在会议里他没受到应有的尊重，艾瑞克森更是被批评得体无完肤，萨德忐忑不安地打电话告诉艾瑞克森发生的事，艾瑞克森咯咯笑说：“欢迎来到成人的世界！” 《欢迎来到成人的世界》是陆晨&乐队的第二张录音室专辑，乐队由原来的陆晨、朱8、苏勇、杨芾、PIPA五人编制，更加入了小提琴手朱玥老师，经过三年的打磨诞生了11首作品。 三年里，世界变幻，匪夷所思，从各种大惊小怪到如今见怪不怪，耳边听到的回声不是“躺平”就是“摆烂”，但我想，也许还有那么一种方式面对这个所谓成人的世界，像艾瑞克森那样听着学生打来的吐槽电话镇定自信地咯咯一笑。 那就，欢迎大家咯咯笑着来到《欢迎来到成人的世界》的世界吧。

/爱是昂贵的 声音玩具到2015已经成立16年了，距离上一张《最美妙的旅行》已有12年了，如果这是一个人的话，一轮的回转多多少少也投上了宿命的影子。 回首昨日，一如少年的旅程，但终有一天也会知道选择也意味着放弃，那甜蜜的每一次，列着长长的队伍黑夜般无边无际！将这些场景转化成文字并尝试着赋予它诗意，再谱以旋律，也许人们这样就愿意相信那一切似乎不会消失的和爱流逝的速度一样快，更不会在时间中泥足深陷！ 沉默，沉默又沉默，直到音乐再次响起，那些真实中无法释怀的种种再一次以美好的一面浮现在动人的一曲上，这也许就是我们能想到和过去告别最优雅的方式。 声音玩具2015新专辑《爱是昂贵的》 围绕专辑的《Midas Touch》巡演之旅6月即将开启