海龜先生樂隊由李紅旗（主唱/吉他）、蔣晗（貝斯）、張浩亮（鼓）三個青澀而嚴肅的樂天派組成。 用最原始的搖滾樂三大件編制，描出海龜先生樂隊的音樂相態：敏感羞澀單純的東方心靈，性感純粹的西方根源搖滾樂身軀。 成立於04年末的海龜先生樂隊在次年獨立發行EP《POGO不如跳舞》，隨後陸續非官方發表了《男孩別哭》、《草裙舞》、《瑪卡瑞納》等傳唱度極高的作品。他們的音樂融合了ska、punk、grunge、reggae等多種音樂風格，以難能可貴的旋律性和輕鬆、歡快、真實的現場感染力廣受好評，並迅速成為在廣西和西南地區最受樂迷歡迎的搖滾樂隊。2012年移居北京，並在歲末發行了同名專輯，偏居西南一隅的海龜先生樂隊逐漸為更多地區的樂迷所熟悉喜愛。 海龜先生的新專輯是對個人世界的超越，與荷爾蒙的漲落無關，他們不問“Where Am I Going?”，而是向所有人提問。 這些追問沉重而焦灼，痛苦而緊迫，以致人們避而不談，犬儒以對，“我們寧願絕望也不信/自己的靈魂沒有內在的美德……主啊要往哪兒走呢？”（《Where Are You Going?》），“抹去對死亡的恐懼/等待下一次災難的提醒/過後緊接著狂歡的聚會/這就是真相？”（《懸崖巴士》）。 與之相應的是音樂形態的轉變，明快灑脫、簡練乾脆的旋律線不再貫穿始終，個別曲目更是緊隨主唱李紅旗變化的聲線，走向了曲折幽深的未知之境，細膩，迂回，慢熱，之前駕輕就熟的復古風格得到更細緻的消化，面目不清卻更具誘惑。 當然也不能忽視專輯中另一半帶有以往深刻烙印的曲目，它們大多脫胎自早期的創作。《那時陽光明媚》中俏皮躍動的旋律和Rockabilly味兒吉他承襲自上張專輯的《一起跳舞》；《變形金剛》、《Snoopy》則顯然保留了《Porn Star》式的Hard Rock風骨，鐵拳生風，鏗鏘激昂。它們使《Where Are You Going?》呈現出幾乎截然相對的兩面，如一顆龐然自旋的行星，一面明亮燦爛，一面神秘黑暗。但這並非“先生們”分裂人格的呈現，而是不同音樂階段的印證。 從新專輯的一些詞作中可以很明顯地讀到主唱及詞作者李紅旗的信仰，這在如今的中國搖滾樂壇並不常見。或許正因如此，我們才能確證海龜先生的可貴——他們有格局，有丘壑，更有基於信仰的思考與責任。

目前北京最有活力和看点的刺猬乐队(HedgeHog)推出了乐队成军近三年来的首张专辑，《噪音袭击世界》。作为摩登天空下属厂牌Badhead旗下乐队，刺猬乐队在摇滚乐坛已积累了极高人气，其代表作品《玩具和61儿童节》早已成为众多乐迷的追捧之作，这首作品也作为第一主打歌曲收录于专辑。 专辑共收录了刺猬乐队近两年来的优秀作品，除前面提到的《玩具和61儿童节》之外，乐队每次演出的必演曲目《南瓜》《小鬼儿》《噪音袭击世界》等作品也都尽数收录。在专辑结尾处，更附送一首中文歌曲《白纸年华》。刺猬乐队由两个大男孩吉他手兼主唱子健、贝斯博宣和和一个小女孩鼓手阿童木组成，简单的三大件，简单的旋律，简单的歌词，配上独一无二的双声部男女主唱，使他们在北京摇滚圈中独树一帜。 据乐队吉他手兼主唱子健介绍：“刺猬从一开始就不想把音乐做得太复杂，可能会有人对刺猬的这种‘一冲到底’的歌并不太适应，但我觉得好听才是重点。也许我们就是朋克，也许我们什么也不是。有刺的孩子们喜欢刺猬，能为我们制造的青春噪音所共鸣才是我们的期望。”同时子健也认为：“《噪音袭击世界》可能只是一个开始，它并不完美，比如中文歌太少等等，但是它总算是出来了，这将是属于我们也是属于年轻一代摇滚乐的开篇之作。” 而乐队负责和声演唱的鼓手阿童木则对子健的才气表示由衷赞许：“我不得不承认自己一直特别佩服子健对旋律的敏感度，最最基本的几个和弦就能勾勒出如此完美的旋律线。每首歌都给我无限的想象空间，节奏部分根本不用怎么编排随着情绪走就已经很好了，无论是随便哼唱还是排练演出，怎么听怎么恰到好处。” 刺猬乐队首张专辑封面由新裤子乐队庞宽包办，其搞怪手法一如他在新裤子乐队的表现：在一张乡村小学毕业照片上，用刺猬乐队成员的头像替换掉原有人像，表情各异。让人捧腹的是，画面左侧的班主任老师竟然长了一张摩登天空老板沈黎晖的面孔。唱片封面类似70年代常见的奖状，其包装给人以后现代讽刺效果，与刺猬乐队的活力与激荡青春形成绝妙反差。

09年3月发行。有别于《噪音袭击世界》的全英文歌词，《白日梦蓝》中有7首中文歌，诚恳的歌词动人的旋律使乐队得到了更广泛的认可，唱片中被放大处理的明亮剔透的吉他音色与如暴风骤雨般的鼓点编配也成为大众议论的焦点，刺猬独有的音乐气质与编曲模式更加明显，歌曲关于青春的困惑、忧郁、未知与对未来的憧憬。 Hedgehog’s second album was released in March 2009. Unlike “Noise Hit World” which had all English lyrics, “Blue Daydreaming” features seven Chinese songs. Covering such themes as puzzled and nervous youth, and looking towards the future. Crystal clear bright guitars and violent stormy drum rhythms make Blue Daydreaming an impressive album. However what makes it really stand out from the crowd is how these elements converge with the actual lyrical meaning and content of the songs. Tracks that embody this songwriting craftsmanship are "Blue Daydreaming" "In Spring" "24 Hours Rock Party" and "Golden Age, Infinite Sadness", which were all big hits and expanded their fan base in China dramatically. The track "Waiting For The Last Bus" is an unexpectedly sweet moment in the album with singer Atom vocals expertly communicating this hymn to love

心理治疗大师米尔顿·艾瑞克森的学生萨德曾经参加一个专业会议，在会议里他没受到应有的尊重，艾瑞克森更是被批评得体无完肤，萨德忐忑不安地打电话告诉艾瑞克森发生的事，艾瑞克森咯咯笑说：“欢迎来到成人的世界！” 《欢迎来到成人的世界》是陆晨&乐队的第二张录音室专辑，乐队由原来的陆晨、朱8、苏勇、杨芾、PIPA五人编制，更加入了小提琴手朱玥老师，经过三年的打磨诞生了11首作品。 三年里，世界变幻，匪夷所思，从各种大惊小怪到如今见怪不怪，耳边听到的回声不是“躺平”就是“摆烂”，但我想，也许还有那么一种方式面对这个所谓成人的世界，像艾瑞克森那样听着学生打来的吐槽电话镇定自信地咯咯一笑。 那就，欢迎大家咯咯笑着来到《欢迎来到成人的世界》的世界吧。

驶向世界尽头 悬浮数字宇宙 在不夜之城 度无眠之夜 —— 欢迎来到《不夜城》。 星光，在灯火辉映下，都显得黯淡。 喧嚣城中，人群，究竟因何无眠？ 煎熬辗转，因求生之苦，或躯壳之累？灯火通明，是乐不思眠，或情与愿违？ 宇宙永夜里，那座编码矩阵构筑、罔顾时空规则的城邦，人间万千，正次第上演。 无需要昂贵的入场券，也不必验证实名信息，行李提包大可抛在脑后，只需要戴上耳机，默念着登陆的密码，就能得到通关文牒。 与其说是座城池，毋宁说，这里是马赛克乐队在银河深处漂流的移动城堡，是无处安放的情绪和故事的收容所，亦是弦线屈曲、时空交叠的中转站。看似平静地疾驰在巨大的深空之中，没有人知道它从何处启航，也无人知晓它所追寻的世界尽头，到底在何方。 结束了「劲歌热舞」之旅，他们所掌舵的这个小小星系，却依旧灯火通明，人声照样鼎沸——不夜城的每一扇门都通向一个宇宙，无数的故事正在马赛克操纵的节奏里，交错上演…… 睽违六年，马赛克终于携全长专辑《不夜城》正式回归，延续复古未来主义的同时，也将画面从绚烂的舞池中央，变焦至更深刻的全景视野，在他们建构的虚拟城池里，演绎更丰富的情绪和故事，收集无眠之夜里，存于人们心中的孤独百景。 出场自带霓虹光晕的「不夜城」三字，不需要多余的形容词，就能立刻把你带入那个属于马赛克的八九十年代，那里有单纯、有冒险，有灯红酒绿、也有寂寞月光；灵感来自上世纪那些充满机遇和幻想的都会，「不夜城」是《劲歌热舞》好奇冒险的升级脚本，揭开舞池与欢颜背后，光怪陆离的多面城市。那维持城市运转的巨大引擎，时而轰鸣卷动，让人忘了自我，时而吐露柔情，给每个人都提供了梦想和可能。 #PLOT：漂浮太空 以深邃低沉的合成器声景与星尘微粒的闪动启幕，序曲《漂浮太空》无需词语的修饰，便勾勒出《不夜城》所处的宇宙深空，其间的每个人，都在随着银河的波动漂浮行进。这部由碎片故事组成的非传统太空歌剧，却在内里间依照起承转结的节奏排布，马赛克以更高的视角，打破叙事的围墙。在你恐怕迷失在绚烂的赛博宇宙时，也会用幕间曲《迷失星际》，提醒你身在何处时，对璀璨星河发出赞美谓叹。 #Exposition｜起：复古未来 没有什么比《数字宇宙》更适合作为了解这个世界的101指南，致敬早期电子音乐特有的极简氛围，将庞大的科幻世界拆解为0与1的序列，分解被数字化的城市里复杂的表象，以“接近无穷的真理”；《霹雳游侠》紧随其后，音序器如引擎有力运转，突围迷宫的紧张节奏下，你甚至可以听到马赛克惊喜的“说唱”表演；同样高速疾驰的能量在《跳舞机器人》里延续，当本不该有情感的人造物，被输入了红色舞鞋般的“爱”，不断舞蹈直至脚下擦出火花，呐喊声音嘶哑；无论是游侠或舞者，都承载着赛博都会里孤独而赤诚的英雄主义。 #Complication｜承：都会梦幻 究竟是因为什么缘故，不让这里的夜幕静静沉落？ 把孤独作为燃料，顺着星辰的指引，这列《开往世界尽头的列车》，或许就能让人找回那些丢掉的东西：梦想，热爱，安全感，或其他许多……列车在此刻成为不夜城的某种化形，不论经过的是山海还是银河，希望与星辰，并不随其变化而移转。 熟悉的霓虹色彩，斑斓在《慢舞》与《城市猎人》迷离的地板上，轻慢的舞步踏过funky节奏。有的爱近在咫尺，有的爱遥不可及，一静一动，剔透的电钢琴和张扬的萨克斯演绎出两种爱情的距离。灵感来自同名漫画，马赛克还在《城市猎人》的MV中化身侦探，与神秘女主上演猎爱追捕。 #Climax｜转： 马赛克从不避讳畅饮之乐，然而谁也不是天生的乐天派，酒精带来也并非只有酣畅。《断片》转舵潜入情绪的海平面以下，不被察觉的地带，被催化被放大的不安和失控，在《怪咖》里加码，落入《遁入虚无》冷酷机械的电音漩涡。是酒精，也不仅是酒精，在这熙攘世界里，有太多存在同时提供着慰藉的幻象，却也不断诱发着心底的空洞和贪婪，有时只是一串虚幻的代码，便足以让人群陷入瘾症的泥沼。此前马赛克鲜少透露出的内省和狂乱，却是让《不夜城》更加立体的一笔阴影。 #Denouement｜结：开放式结局 《遁入虚无》在物理上，宣告了专辑的结束，留给我们的，却是一种开放式结局。 每一个人或许都有一个无眠的理由，在迷梦和下一个日升的边缘，将白昼容纳不了的情绪，祭献给黑夜。今夜，不夜城依旧漂浮在太空，列车依然在寻找世界尽头，中途有新的居民，也有人消散于人海，在这个时间被切碎的幻境里，故事还在继续……

ONCE UPON A TIME IN PARALLEL SPACE「Vol.1」 从前有五个人，围坐在一起，抬着头，不发一语… 眼神像星空一样深邃，思绪像星空一样混乱。当他们知道了那种迷茫无解，嘴角上扬，露出了微笑… 在这颗星球的痕迹中醒来，凝视宇宙的五个人，无法确认是否还是自己已知的彼此。 幸好还有声音，我们可以用音乐对话！我想寻找一个属于我们却又不曾熟悉的听觉感受。 每一个个体都是孤单的，孤单并不可怕，可怕的是孤单到大喊大叫的时候连回声都没有。这五个人合体以后，这份恐惧就消失了。不单是恐惧消失了，甚至有了勇气飞去外太空遨游。 有一个只有五颗星球组成的独立星系，这五颗星球都有自己的独立运行轨道又因为引力相互围绕，这九首歌就像九张这个星系的星图快照。每次听到就觉得上一张火星电台III像是规规矩矩的小学生，而这张已经是20岁的小伙了。 希望有机会邀请平行空间另一端的朋友们也听听这些声音，一起探讨一下《平行世界的往事「下」》写些什么故事。