靠自己创作跑道才是王道！ 20!!周杰伦第!!号作品【惊叹号】 炫技玩乐出神入化满载励志、传承、欢乐、疗伤。 用他的音乐获得力量与幽默向未来的逆境热血前进！ 20!!/!!/!!惊叹连连航向音乐新纪元 2011年11月11日周杰伦即将推出第11张专辑【惊叹号】，这次周杰伦化身为水手，驾驭【惊叹号】这艘战舰，乘风破浪启航发行，八个宛如惊叹符号“！”的1组成的非常特殊的一个日子，非常巧妙的发片时间如同这张专辑的巧妙展技概念化成令人惊叹连连、充满玩心的音乐作品，在娱乐效果里，却隐藏了热血励志、经典传承、疗伤抚慰、环保关怀、创意幽默；在各式古典（中西方）、跨界（Jazz、那卡西）、流行（摇滚、嘻哈）等音乐曲风的多种变化之外，唱腔更是这次专辑展技的惊叹之处，周杰伦将人声作为一种器乐作多样表现，融合了海岛式、中东式、美声唱法、京剧唱法以及RAP、B-Box，跨越了语言、唱法的种种规则论，创造出一种崭新的听觉效果，激发出独特的音乐层次与视觉效果，就好像当第一首【惊叹号】开始播放时，脑袋里的放映机开始播放，如万花筒般，将所有爱情故事、新闻画面、老电影、科幻片…等片花重新剪辑配乐播放一段目不暇给、精彩万分、又哭又笑，时而热血沸腾时而感伤缅怀；这长达近40分钟的精彩短片，随自己的想象任意播放，也学会就要像杰伦这样帅气的用一种热血与幽默去生活去感受去冲撞未来的逆境，创造属于自己的惊叹号！

封面上的匹诺曹再现了童年寓言里的画面，说谎的孩子长出了长鼻子，这么说起来，张雨生也是一个说了假话的“坏孩子”，唱片文案里信誓旦旦做下的保证“这张专辑当然不会是最后一张……”，却在面市一周后就因为歌者本人的遭遇车祸，而成了一句彻头彻尾的“谎言”。从此雨生归去天堂，甚至连变长鼻子的机会都不让歌迷看见。 正是因为去世，正是因为《口是心非》成为张雨生音乐生涯的绝笔，这张专辑的音乐意义反而因为感情用事而被忽略或者说是异化了，并在此基础上展开有关张雨生的生命如果得到延续，他的前途将怎样无可限量及他对台湾流行乐坛的品质将有何种程度的改观之若干假设和想像。

创作感言： 我开始想做这张唱片的时候，野心并不大。在国外行之有年的录音架构下，来比较本专辑的"划时代意义"是极为可笑的，所以我只是用再平常不过的心情，筹备一张不太电子的唱片而已，前人典范多有，何必大惊小怪！可是偏偏越走、越觉得压力无处不在；越陷进去、越发现其深奥实在令人乍舌；越接近完成、越感受到一股非与众不同不可的迷思！一些同业认为在商业机制下，我有够胆大妄为，制作助理一再提醒我费用超支的情况，公司内部屡屡投来的迷惘但同情的目光，为宣传的切入点伤透脑筋…，然而，状况与变数终会过去，唯有作品会留下来，那些用心、那些灵光闪动瞬间的惊喜会不断带给后继的人希望！ LIVE！卡拉OK?台北?我 专辑名称怪得很！我听了男女幼老各种反应，最喜欢录音师反对的理由－－太像散文的名字？！分成三段，是大有道理的（本段应公司要求而写）。就一体成形的概念而言，这些歌曲都是生活的抽样，真实的或感觉到的，经验的或梦想能的，独特的或不停重复的，有一点儿想像大导演罗勃．阿特曼在Short Cuts（真不好意思）中展现的那样。不在乎你认不认同、喜不喜欢每一首歌，只希望你在一个多小时内，有因为什么而想了一想！不然，你还可以玩玩文字拼凑游戏，比方说，卡拉ok台北了我-这有点像中南部学子的心声；我把卡拉ok台北了－－这一句话就比较黑了；我保证台北卡拉ok－－这像执政党的口吻；台北要卡拉ok看我-这就很在野的…，你瞧，慧心一来，巧妙千万无穷，好玩透了！ 在音乐言音乐，专辑的进行与完成之间，这三个名称正好代表三个不可分割的阶段，也隐现音乐的本质。 LIVE！卡拉OK 是音乐的初始：我们知道每一张专辑都会有一位叫做制作人的角色，去掉那些浮夸不实的形容词以后，制作人就会现形成为一个标准的卡拉ok制造者，专门负责把卡拉ok的带子做好，然后交给歌手唱。在本专辑中，我简化了很多较专业较理论的部分，选择真人来演奏该属于真人的乐器，所以再加上LIVE的字眼，以示童叟无欺。 台北 是音乐从无到有、变魔术的所在：台北依然是流行音乐自产自销的大宗，依然是音乐流行的指标都市，也是唱KTV老是排不到队的繁华地方。在本专辑中，我与乐手于八十三年四月六日进驻台北南港飞碟唱片公司c栋仓库开始编练，在光辉的五四那天开录于台北长春路白金录音室，真比白先勇笔下的台北人更台北。（当然，我们不希望只卖台北啦！） 我 音乐的画龙点睛：卡拉ok没有人唱，它就永远是卡拉ok，有人唱了，就可能成为白金或黄金歌曲，但也是有成为夜市歌后的可能，所以歌手赋予音乐生命，音乐回馈歌手以质感并大量财富名声。在本专辑中，我试着用不同种类且落差极大的音乐型态，要求歌者称职而趋于完美演出。硬式摇滚、节奏蓝调、流行抒情的分寸拿捏，民谣风、轻爵士、带古典的深浅火候，让歌者接受大众严格的评分。 刚刚对制作人的描述忘了最重要的一项，那就是，当游戏进行到这里，他必须对所有参与的人说－－Game Set！

張雨生，生於臺灣澎湖縣，父為中華民國國軍外省軍人，母為泰雅族人。臺灣創作歌手、音樂製作人，以聲音高亢著稱，成名曲為《我的未來不是夢》。其音樂創作風格多變，故有「音樂魔術師」之稱。他被廣泛認為是台灣華語樂壇史上最優秀的歌手之一

self-released EP which is sold on live venue

復習過去 刻印未來 魚丁糸 復刻計畫 全新糸列 Vol . 2 小宇宙 音樂本質 從未改變 按下播放鍵 回到現在的從前 1/14 實體預購 2/18正式發行 復刻 2006年第二張錄音專輯”小宇宙”+ ”小宇宙”In Summer 專場中經典曲目 預購贈品：魚丁秘密/復刻2 #自己的專輯自己作主 #一次重製21首曲目 #重新來過任性加倍 #就是要蠟燭二頭燒 「聆聽17年前的旋律，找回當初相遇的頻率。對！…重製專輯。」 2005年是蘇打綠發行第一張正式專輯的起點，回顧這17年經歷過的旅程，對團員或是歌迷來說都是非常珍貴的時光，一起經歷過純粹、快樂、幸福、絕望甚至是崩離，每一首歌都為我們當下的人生階段帶來註解，只要聽見那首歌彷彿時光倒流，而重製專輯也是這樣的起源。這次以魚丁糸之姿復刻蘇打綠專輯企劃要帶你重製舊時光，並且在舊的回憶裡添加現在獨有的「魚」味，保留下熟悉的感動卻帶來成熟的驚喜，每首歌曲特別重新錄製以外，並收錄了當時發行同名專輯前的單曲亦是In Summer專場下半場曲目。重製專輯CD1由魚丁糸擔綱製作人，CD2則由青峰、徐千秀擔綱共同製作人。完整的復刻計畫，甚至連青峰體手寫字也重出江湖。企劃初期，六個人尚在摸索此時的自己該如何對待過去的作品，但踏進練團室以及錄音室的那一刻，站在樂器以及麥克風面前，發現什麼都不用做，身體全部記得，這是他們自己的歌曲，一切都存活在他們的血液裡。 「那一年，第一次看的In Summer巡迴演唱會，你還記得嗎？」 印夏天/In Summer巡迴演唱會，起源於青峰2004年的一個畢業製作企畫，後續到2016年而再展開的專輯巡迴演唱會，無論是《同名專輯》、《小宇宙》、《無與倫比的美麗》、《陪我歌唱》、《夏/狂熱》…等共十場專輯巡迴演出，每一場除了專輯原有曲目外，更加碼演唱魚丁糸心裡頭的愛歌，如：〈ㄐㄧㄢ視〉、〈憂愁〉…等，陪伴無數個學生、大人、悲傷的人、心思細膩的人、喜歡蘇打綠的人，某些時光某段日子。這次復刻專輯也因此特別收錄每一場In Summer的下半場曲目，讓當時還喜歡這些歌的你可以再溫習，也能讓當時沒買到票沒看過的你彌補遺憾，現在隨時隨地就能聆聽， 21首歌讓你變成時光旅人，任意穿梭過去、現在、未來，彷彿是一張時光專輯！

当一件伟大的作品被创作出来时 艺术家并不会知道 自己成就了一整个艺术时代 终于等到 周杰伦JAY CHOU 最伟大的作品Greatest Works Of Art 「睡前故事」还在耳边萦绕 6年之后 最伟大的作品 惊喜问世！ 周杰伦「最伟大的作品」 平装版CD 正式上市！ 周杰伦睽违六年惊喜之作！ 专辑封面远赴「天空之城」法国圣米歇尔山实地取景，壮阔入镜 亲自飞往世界各地执导MV 足迹遍及巴黎莎玛丽丹La Samaritaine、 澳洲粉色沙滩、异国沙漠公路、古巴 将脑中的奇思狂想变成一幅幅画面！ 创作 是一场没有终点的 壮游 将沿途偶遇的每一段 那些错过的烟火 与带不走的风景 以音乐融合文学绘画 各式记忆的笔触 成文成画再成歌 亦成为生命此刻 最伟大的作品 睽违六年，终于等到周杰伦发新专辑「最伟大的作品」，共收录12首，包含1首钢琴演奏Intro、以及「最伟大的作品」等6首新歌，加5首已经曝光的单曲：「等你下课」、「不爱我就拉倒」、「Mojito」、「我是如此相信」、「说好不哭」 (with 五月天阿信)。 音乐 是他欣赏世界的角度 是他旅行生命的思路 是他喜爱艺术的笔触 将古典画风转变摇滚嘻哈、中国风弥漫R&B气息、抒情中交融时代情怀与崭新感受；无论是摇滚、嘻哈、古典、流行、中国风……各种音乐风格信手捻来随性所至，将文学、艺术故事元素巧思入词，以为再熟悉不过的周杰伦式曲风，却在转角处听见新风景、抬头看见灿烂烟火的惊喜。 首波发布的专辑同名单曲「最伟大的作品」，融合文学与艺术主题，向世界上伟大的艺术家致敬；而众聆听者，即将跟着时空旅人周杰伦的眼睛与耳朵，阅览徐志摩的诗文、马格利特、达利、梵谷、莫内的创作心灵、古风鱼雁的情怀、触景动心的抒情；无论是哪瞬烟火的灿烂、或是从不曾见过的风景，在这些歌里，彷彿都如临其境，跟随着周杰伦一起在创作的路上壮游世界！

就在一瞬間，時光流逝，生命來去，時代變遷，物換星移，和平戰爭，喜怒無常。一樣的基本元素，不同的排列組合，幻化為多重宇宙，多元人生。 「後搖先鋒」昆蟲白2011年首張專輯《自然人》，不同于甜梅號的安靜內斂，如同火焰燃燒炙熱青春。隨著時間沉澱，歷經人生不同插曲，褪去猖狂張牙性格，多了甜蜜與柔軟，不變的是熟悉的吉他tone。乍聽以為青春不曾遠去，但一瞬間才發覺「自然人」已長成現在斜杠的自己，歷經過程全濃縮於相隔11年的《瞬間》。 收錄9首昆蟲白創作，融合甜梅號與《自然人》90年代搖滾精神，打造兩種折衷音樂類型，譜出自我觀察的《瞬間》，由昆蟲白擔任製作，攜手體熊專科包子、白目樂隊小光、929嘟嘟合力操刀，共同詮釋多樣聲音表情，投射昆蟲白內心世界的浪漫與情懷，也回應外在世界的現實。 2022年世界依舊巨變，疫情尚未停歇，戰爭近在眼前，流連的唱片行夷為平地，然而無論城市如何運轉，我們仍穿梭照常過活。回顧這些消失、錯過、恐懼的種種，隨著社群的快速與便利，流覽無常已是人們的日常。昆蟲白帶著凝視過往而沉澱後的心情，收集失落的夢境，重組散落的瞬間，轉化為9首有詞或無詞的心靈血肉之歌。

新專輯<家>已經發行, 購買CD請至 Home out now: iTunes Amazon

冷酷冬季，【橘色】是太陽從雲的背後探出來的第一道光線，穿透各種心情，和諧溫暖地映在大地。 Silverbus的首張完整創作大碟，藉由層層堆疊的樂器、內斂平靜的人聲，記錄人們一些經常並存的極端情緒：愉快而又黑暗，平和卻又糾纏；一如Silverbus擅長讓溫暖民謠與冷冽後搖在同一時空相遇、對話然後親密擁抱，專輯中的《Starlight》一曲便能貼切反映。 以沉緩低調的鋼琴聲響做為開場的《倒轉的鐘》，默默為我們翻出那一段段埋在心底最深處、許久都不敢去觸碰的回憶；專輯同名曲《橘色》所營造的氛圍如同歌詞裡寫的「在夢與現實間遊走」，飄渺樂音中感覺痛而麻痺；殺傷力十足的《Today》再次證明”濃烈的情感表達不必嘶吼”，Silverbus以一貫輕描淡寫的口吻談著”失去你”的惶恐，以弛緩、安靜、淒美、低迷的樂器鋪陳，彷彿畫面放慢動作般為情傷者檢視每個不知所措的細節，直到迎面撲來那一整面厚實的音牆，壓抑許久的情緒終究徹底潰堤；《白色的線》有著乾淨優柔的弦律，主唱帶點惆悵的輕吟，試圖讓那些先前被翻出來的回憶再度悄悄淡出，走遠…，最後，被遺忘，而專輯就剛好收在一首《Those Forgotten》，完美了這趟旅程：唯有勇敢面對過去，才有辦法真的let go。 溫暖的【橘色】，令一顆憂鬱的心，痛快地跳著。 （HitFM聯播網 Rock DJ + 獨立音樂工作者 / ciacia 何欣穗）

绕啊绕、爬呀爬……布满在群山的野藤 就如同雅维·茉芮坚持族语音乐创作的意志 金曲泰雅歌后雅维·茉芮 一场族语创作的壮游 传统古调与现代电子交织 崭新前卫的聆听视野 特别收录三首古谣原唱 记载部落的美丽嗓音 雅维·茉芮在意外开启族语创作后，就像是接收祖灵使命般，不断地纪录传统古谣。这次他遇见了大安溪流域、红香部落的耆老们，认识独特的泰雅 Pnwagi 复唱、用古谣诉说着的无奈爱情故事、男人上山工作的歌曲及女人编织的过程纪录。汲取这些文化养分的美丽乐音，将化成无线延伸的藤蔓，攀爬到世界各地每个人心中。 音乐制作以泰雅古谣为基底，融合电音、Lo-Fi、House、Future Bass、Techno、迷幻摇滚、世界音乐等元素，更首次挑战族语饶舌。《藤蔓 wahi》以颗粒饱满的音符，建构多彩缤纷、充满想象力、超越视野且不失原民温度的作品。歌曲包含四首原创、四首古谣改编，特别收录三首古谣原唱，记载耆老充满生命力的独特嗓音。不仅带领传统走向前卫，也承载族语传承的精神意义，对雅维·茉芮来说别具意义。

Tizzy Bac成軍廿年幾來總是翻玩各種惡趣味，新專輯《Human Error》以首波主打歌「從地心竄出」用詼諧甚至認真惡搞的方式來貫穿「愛」這個主題。首波主打歌「從地心竄出」是首正宗歐陸電子流行舞曲，歌名的靈感來自同名的經典怪獸系列電影，MV講述他們化身未來殖民星球的未知物種，穿越時空從地心竄出來到的地球，觀察一切「人為錯誤」，後來傳送念力改變人類意志，讓人拋開負能量，盡情開心跳舞。 由Tizzy Bac與陳建良共同製作，以及盧律銘、Mo、旺福小民、宇宙人小玉&方Q、浩子、Eric徐研培、杉特、鍾承洋、鍾濰宇、 Jack柯遵毓、瑞典音樂製作人Tony Malm等共同參與創作。

有些回憶 很特別、很稀有、很值得紀念 魚丁糸 復刻計畫 全新糸列 Vol . 3 《無與倫比的美麗（魚版）》 發生在過去 卻時時刻刻能融化你 被聆聽、被了解、被治癒 重製復刻 淬煉蛻變 重啟最深刻的感動 Disc 1全新錄製《無與倫比的美麗》專輯全曲目 Disc 2 夢幻重製In Summer下半場精選曲目 預購贈品 魚丁秘密‧復刻3 01/13 開始預購 02/17 實體發行 Disc1 [ 2007年第三張錄音專輯 《無與倫比的美麗》] 完整復刻 全新錄製 這是一張充滿更多想像和更為深刻的專輯，極力拓展歌曲的深度和廣度，當年首次做了新的嘗試，在每一首歌之間，都增加了一段連結前後的引言，有些是管弦樂預告了下一首的轉變，有些是腳步聲與廣播聲帶入的情境，進一步傳達了每一首歌在專輯中的位置都是經過精心安排的，因此好像是第一次做專輯一樣，而不是收錄十首單曲的精選輯，有點像是利用古典樂的精神，讓十首歌像是交響曲的十個樂章般處理。十首歌一氣呵成，不留曲目間的空檔，而重製過程也保留了當初的專輯概念，並且做了音質上的大提升，除了錄音過程、設備、樂器、演奏上的提升，也再次邀請曾合作的指揮Bernd Ruf和German Pops Orchestra在德國錄音，加大了編制及更細膩地演奏，可以驚喜的聽見更多細節，還有極佳的故事性和順暢度，讓這些歌曲有了全新的生命，並且更貼近當時創作的概念，而這一切重製過程中，團員技巧上比以前更進步、在觀念上比以前更清晰、經驗上比以前更豐富，但最困難的，反而是如何好好詮釋當初的那份初衷，但還好時間給出了答案，有些被時間改變，有些卻從未改變，置身音樂中，那些從未改變的簡單初衷和真誠感受，純粹的閃閃發光，自然的油然而生，不管過去、現在，還是未來，都會是最美好的存在。 Disc2 [ 2016《無與倫比的美麗 In Summer》下半場精選曲目 ] 夢幻重製 精選復刻 2003年夏天，蘇打綠團員要邁入大學的最後一年，還未來的將來，各有各的理想，所以決定解散。解散前，團員打算給自己一個紀念 : 環島到處表演一下 ; 幾個廣告系與中文系同學，大發狂語說要一起把夏天印下來，不但狂妄，還很貪心，想要音樂也想要夏天。當時的計劃，是到處唱、到處玩、到處踏上夏天的腳印，伴隨著這樣解散前的巡演，想給自己一本書、一疊黑白照片、一支紀錄片，取名《In Summer》，想用自己的方式印夏天，雖然後來既沒有留下紀錄片，也沒有成為一本書，但這段獨特又瘋狂的紀念，不只留下當年無與倫比的夏天回憶，更在後來延伸成為更豐富和完整的念頭，2016《印夏天 In Summer》巡演，以十張專輯各自為主題的上半場演出，以具有特殊影響和意義的心頭愛歌作為下半場的翻唱演出，用最單純的初心，貫穿這一系列龐大豐富的巡演計畫，而歌迷當年的最大遺憾，就是無法完整參與或收藏這個特別的巡演計畫。但還好過去來不及的，現在有機會一一補上，成為更精緻細膩的錄音室版本，讓獨特的回憶有了完美的收藏機會。

草东2023年新专辑

底片感民谣摇滚乐团 The Tic Tac 全新作品 每一段幽微的情绪，都有一个狂躁的因子 抛弃成见、试着聆听，这将会是本年度最摇滚的专辑！ 我们被教育，被规范，被约束是作为一个正常人应该有的行为。这些行为定义着我们成为正常人的条件，却也引领我们越来越不像个人类。制式化的运转，计划缜密的目标，反复精确的动作，形容着一个自律成功人士的行为，也像是形容一台机器运作的侧写。 我们充其量满足了维持正常的基本要素，但当我们需要服务情感，便不能只是满足作为一个正常人的条件。这个社会没有教育我们规划爱情、规划友谊、规划家庭里面应该处理的情绪。这些事物好似不在计划里，但当我们闭上眼睛，浮现字里行间和画面都是这些无形的情绪。 看似循规蹈矩的生活中，充满难以控制的隐性混乱。 在正常的操作守则之下，潜藏内在狂躁的蓄势待发。 在这张专辑中，每首歌都在描写这座城市里不同角色的故事，故事间却又彼此牵引，透过不同的角度来建构所观察到的社会。 The Tic Tac把过去的音乐风格做了一个彻头至尾的革命，你可能会听见许多不是那么熟悉的声响，其中不乏更多激进的鼓击和节奏，也有更多暴戾的吉他独奏。意料之外的变奏、变拍、变速，恰巧呼应我们生活中种种的无法预测。粗犷豪爽中带有细腻精心的安排，努力控制压抑的浓烈情绪，所有的叛逆藏在乐句里，想要不被听众发现，又期待能被理解。 为了强化吉他破音的设计层次，吉他手咏翔和Chad总共使用了多达13颗以上的Fuzz破音，建构整张专辑的摇滚外衣，贝斯手峻宇在曲目的收与放间高度展现对于Groove的理解能力，UJ放下以往轻柔舒适的乡村节奏，回归自己的摇滚本性。每个人都展现了独特的个性，却巧妙地融合在这张摇滚专辑中。大开大合是这张专辑音乐风格的写照，The Tic Tac 企图重新定义自己，希望在这张「最录音室」的作品中，同时展现出现场演出的有机与互动感。 从《正常的生活》到《正常人的条件》，The Tic Tac持续地在作品中，探索人与人、人与自身、人与社会结构间，所谓「正常」的关系。透过观察社会，从规律的模式中，去分析细微的变化。每个走在路上和我们擦肩而过的人，彷佛各自有着各自的生活诗篇，等待着挖掘。专辑中每一首歌，同时也是一篇篇观察社会后的短篇小说。

有点无奈，有点意气风发，也有点愤世嫉俗，更有一分对这片地土的怜惜。虽然我们活在一个冰冷的“娱乐世界”里，却有个林强如此关心这个世界。

• 成軍十年，我們與來自全球的音樂人合力推出十週年紀念專輯《世界 World》。 • 襯映主題——世界，首次與來自印度的歌手 Shashaa Tirupati合寫歌曲〈Jhalleyaa〉（僅收錄於實體唱片） • 挑戰雙貝斯編曲。與日本傳奇搖滾樂團「東京事變」貝斯手龜田誠治 ，共創歌曲〈名字 Name〉。 • 與高雄市管樂團將曾在現場合作演出的管樂版本〈銀河 Galaxy〉、〈燈 Light〉、〈夜洋風景 Ocean in the night〉收錄至專輯當中，並邀請〈夜洋風景〉原唱洪申豪重新錄制全新版本。 • 邀請金曲神秘女聲?te壞特、日本歌手TENDRE，分別跨刀為新曲〈羽毛Feather〉編寫英、日文詞曲與演唱。兩個不同版本在相同編曲架構之上，賦予歌曲獨特生命力。 • 與創作歌手、雀斑樂團主唱斑斑（林以樂）合作〈快樂王子 Happy Prince〉，舒暢明快的搖滾風格，詮釋英國文豪王爾德寓言故事《快樂王子與其他故事》。

「惡」從我身上經過然後離開。 就這樣消失了。 如果要問惡存在過的痕跡， 我是唯一的證明。 我是，惡，存在過的證明， 我是惡人。 最親近的人，經常彼此帶著傷痕。這樣的情節在城市發展、轉型的時空背景下，類似的家庭環境中屢見不鮮。惡人整張專輯，從受害者角度，描述家庭之間的親密暴力：言語暴力、肢體暴力。家庭成員的缺席、孩子因為成長環境，造成的無聲的影響。 《惡人》是Easy Shen 繼2016年《如果時間由轉我們依然》之後，再度推出第四張個人專輯。除了全製作編曲外，也是Easy首次全混音的個人專輯。由拉丁葛萊美獎得主Andres Mayo後製。音樂架構以鋼琴、合成器貝斯、合成器(Easy) ，加上鼓手(Jarvis Chen)、吉他手(詹詠安)的三件式器樂組合，邀請真劇場文場領奏：許家銘老師加上嗩吶、打擊。同時，詹詠安(即LEIGHT NINE)也在「Leap of Faith」, 「蓮」中獻聲。 專輯中以聲響諧仿90年代長大的孩子共同的記憶：電視動畫、電視遊樂器、掌上型電玩，以及街頭巷尾時常可見的廟會行進。 有別於單曲版Easy式的電氣dance punk，專輯版重製的「蓮」一曲，以90年代另類樂團為參考，製作出更透骨的力道。 「去福利社」一曲，邀請三位年紀相仿的歌手－凌子璿、黃聖丰以及詹詠安共同演唱，彷彿在校內的學長學弟組成的男孩團體。「惡人」一曲則邀請龐克樂團普通隊長主唱劉佳維合唱以及台詞演繹。 惡人專輯名稱英文名稱V，除了是同名曲Villain簡寫，V的形狀是一個倒過來的人。到底什麼是惡？而什麼是一個真正的、完整的人？專輯封面黑與白的位置，表達橫式與直式閱讀兩種不同的意境。 推薦聆聽： 《Leap of Faith》信任危機要用信任度過，齊克果的哲學，能否帶領我們跨越情緒的幽谷？歌曲邀請好友們齊唱，真劇場樂師許家銘嗩吶飆歌，新世紀福音讚士。 《蓮》90年代另類搖滾風格，尋找創傷源頭，與LEIGHT NINE(詹詠安)共同演繹親密暴力受害心聲。 《去福利社》凌子璿x黃聖丰x詹詠安，新生代歌手男孩團體成形！兒時戒不掉的小小快樂，友情彌補親情，越彌補越上癮，越上癮越快樂。

距林強上一次發表的非配樂類全長專輯，《驚蟄》，已近20年。據他描述，隨著手邊硬件的模擬與數字合成器的增加，如今他的創作，不同於在筆記本電腦上操作軟件工作站的作曲，更多了幾分「即興」的筆觸。他的節拍設計和旋律寫作越來越不循章法，跳脫於諸如小節或調性的概念。如此想來，《別境》幽深的景色，也不免明朗了起來——即興即是「當下」，而「當下」在佛家的語境中本在「時間」和「線性」之外。當林強調用那些來自過去的聲音風景——採樣，通過手中的旋鈕和按鍵打破、操縱自己的聲音，又以抽象的聲響塑造出「彼岸」世界時，他種下的，始終是蘊含思緒和智慧的「當下」；而被我們聽到時，這被高度壓縮成音樂的當下的一念，又會瞬間重歸自然，被我們的當下填滿，化成某一種新的境界。 音樂創作及製作 Composition and Production: 林強 Lim Giong 攝影 Cover Image：吳忠維 Wu Chung-Wei 設計顧問 Art Direction：劉開 Liu Kai 設計 Design：蕭宇程 Yu-Cheng Hsiao