「甜梅號成軍至今最痛快的一次出擊；在那些拉扯與釋放、不安與從容間，我們似乎也替自己的心與靈，找到一處溫暖的棲息所。」 甜梅號 / 腦海群島 sugarplumferry / Islands on the ocean of the mind 發行日期：2010.02.13 發行公司：前衛花園 (Avant Garden Records) 專輯曲目： 1. 清醒夢 / false awakening / 07:50 2. 黃昏鹿場 / deerfield at dusk / 06:01 3. 站在太陽上 / feet on the sun / 07:54 4. 人兒呀 / people, people / 08:16 5. 夜星子 / night celestials / 06:23 6. 敲響的鐘 / the tolling bell / 07:14 Total：43:40 陳德政推薦： 第一次聽到甜梅號是大二的搖滾社期初公演，他們從世新來政大演出；那是1999年，時光倏然而逝。過去十年，甜梅號出版了兩張錄音室專輯，01年的《是不是少了什麼》，與07年的《謝謝你提醒我》。發片時程一如他們說話的速度 - 緩慢，卻將每個字說得清楚。音樂也是，寡言的表層藏著隱隱發熱的心臟，正如團員不太張揚的性格。這回只花兩年就帶來新作，動機是什麼？我以為，因吉他手小蘇加入成為四人編制的甜梅號，正在尋找一種重新認識自己的方式；也可以說，他們試圖掙脫過去的自己，理出一塊足供四個大男生站穩腳步的緩衝地帶。新專輯所紀錄的，就是這樣一段再次摸索，然後再次確認的過程。 這是甜梅號成軍至今最「痛快」的一次出擊：因為直指內心，所以痛。不迂迴繞路，總長只有四十三分鐘，相較前兩張專輯的一小時，精煉了醞釀的步驟，濃縮鋪陳的篇幅，也減少來回的次數，配合適量的鋼琴、弦樂與管樂直接「切入重點」。甚至連歌都不唱，全然專注在樂器敲出的火光，突顯曲式本身的轉折力量。 尤其當全碟最狂暴的〈夜星子〉，接上最柔情的收尾曲〈敲響的鐘〉；在那些拉扯與釋放間，不安與從容間，我們似乎也替自己的心與靈，找到一處溫暖的棲息所。

我城黑雨滂沱 - 说说甜梅号新专辑 撰文: 詹伟雄 甜梅号的新专辑取名《金光之乡(Hometown of Glitter)》，关键字在于「Glitter」的一字二义，它既代表某个金光闪闪、扣人心弦的事物，又代表耀眼的光芒背后，一种深沉而惆怅的迷惘。 1971年，齐柏林飞船发行的单曲《Stairway to Heaven》，前两行歌词这么写着：「有一位确信所有发光事物都是黄金的女士，正要买一只通往天堂的梯子(There's a lady who's sure all that glitters is gold, and she's buying a stairway to heaven)」；当然，最终，女士并没有在天上的商街寻获黄金，但却让「Glitter」成为摇滚乐历史中一个亘古永恒的隐喻: 当社会疯狂地追逐夺目的光亮，摇滚客得孤独地咀嚼真实且巨大的黑暗。 70年代，正是美国与世界「敲打的一代」敲打芝加哥摩天楼与钢铁坦克的年代。 「金光之乡」是一张典型的后摇滚专辑，它没有歌词可明白地勾勒那黑暗，也没有主唱来嘶喊微光中倨傲的英雄身影，但就音乐形式的要素本身，听者应当可由钟铃般的电吉他拨弦到电气音墙竖起的齐奏间，探寻到台湾都市化生活中的孤独、黑暗与迷惘。 甜梅号，其实是台湾最具时代感的摇滚乐团，虽然，他们操作的是所谓的「后摇滚」(post rock)形式：让一般听众不耐的乐曲长度、扬弃主副歌的ABA曲式、像织绣花布般细密地建构旋律肌理、层层堆叠之后的爆发情绪、自高潮退烧下来的冷漠冰原之够冷够硬，主唱缺席或仅把人声当作另一种乐器……等等；虽然，也常有人说他们的音乐背后有着苏格兰乐团Mogwai的影子；但只要你生活在台北、台中、高雄，你岂会不对那四面八方的工业噪音(《吃伏冒有礼貌 our good strong neighbor》)有所共鸣，不为一把吉他与奔腾套鼓扬起的英雄气质(《1vs99 one versus ninety-nine》)所悸动，不因其精巧设计的都市田园牧歌(《关闭罐头工厂the cannery must go》)而记起童贞情怀曾那么永远、永远的失落。 虽然「敲打的一代」(beat generation)这一词已被Jack Kerouac在半个多世纪前用过了(他巧妙地把「beat/垮掉」转换成「beat/敲打」，殊途同归地呼应了摇滚乐在另一侧的崛起)，但千禧年后的台北、台中或高雄，你不觉得我们正也该拿些什么来敲打那些光鲜亮丽的摩天大楼与天堂幻想吗？ 在英、美、欧洲、日本陆续崛起的后摇滚乐团，有着清晰的时代社会发展脉络：六、七○年代壮大的摇滚（吉他、套鼓与贝斯为基本组，以清晰可辨的riff结合强力节奏，外加破嗓主唱），因为大量成员的加入，逐步开始庸俗化(电吉他大厂Fender的产能1964年一下子扩大了三倍，因为自从Beatles上了Ed Sullivan的电视节目后，每个美国年轻人都得要把电吉他)，因而催生了80年代的庞克，他们不要Jimmy Page或Jimi Hendrix出神入化的吉他吟唱，而更强调直截了当的情感吐露与社会抗议，最好直接到把乐器当场摔碎；但正如所有艺术形式一样，当B咖和C咖一齐近来搅和，庞克就得必须被更酷、更本真(authentic)的音乐风格淘汰。 8、90年代交错之际，「后摇滚」诞生了:: 好吧，既然有人声就免不了矫情，那就更纯粹点，回到基本的乐器声音就好；再者，既然每首曲子三、四分钟已成单曲唱片的常态，象徵着乐手屈从工业标准(以便电台播放，从而进军排行榜)、泯灭良心，那么就来个十分钟或以上的海枯石烂，重新抓回创作主导权；更重要的是，乐手愈来愈「感冒」买他们唱片且对副歌还朗朗上口的歌迷，因为「大众」(the mass)不断要求他们重回过去，而天杀的－－那正是艺术家想杀死的第一批灵魂。摆脱「大合唱」的后摇滚，在音乐形式上更接近古典世界的奏鸣曲，它更要求听者运用知性、感性的交相错位与自我控制，解开布局以获得更巨大的聆听快感，有西方乐评说: 聆听后摇滚漫长的飘摇乐音，有如淋着从细密到磅礡的黑色之雨；然而，这样的譬喻，不也暗示着工业体制裡更巨大的绝望，反抗再无可能，惟美学得以救赎。 换个说法: 后摇滚让摇滚乐「变抽象了」，乐迷没有歌词和人声这种肉感的媒材来辅助，必须自己透过声音的感受（旋律、节奏、音色、和声）来想像音乐所对应的生命世界，这过程与企图类似当年马勒与华格纳面对工业社会的那般心境，只是乐器换成电吉他与电贝斯，而鼓手不再是龙套而变成了诗人。 台湾没有西方摇滚乐的发展历程，本土乐团同时面对西方各种风格的冲击与洗礼，各自咀嚼生命经验，发而为创作。此际，如何辨别浮光掠影，双脚能直朗朗地踩穿流沙站牢台湾土地，而又能摆脱大众的魅惑与陈腔滥调(它们可是比摩天大楼的玻璃更油亮)，本身就是一件英雄事业。 孤独、黑暗、迷惘？是的，你该搭上甜梅号，台湾这个时代的齐柏林飞船。

采用化学物作为主题，是因为乐队希望将这些有意义的化合物让观众消化，去解释观众的情感。若用音乐去比喻化学，乐队认为「音乐是概念」、「声音是元素」、「歌曲是化合物」，而整个专辑就是载体。

就在一瞬間，時光流逝，生命來去，時代變遷，物換星移，和平戰爭，喜怒無常。一樣的基本元素，不同的排列組合，幻化為多重宇宙，多元人生。 「後搖先鋒」昆蟲白2011年首張專輯《自然人》，不同于甜梅號的安靜內斂，如同火焰燃燒炙熱青春。隨著時間沉澱，歷經人生不同插曲，褪去猖狂張牙性格，多了甜蜜與柔軟，不變的是熟悉的吉他tone。乍聽以為青春不曾遠去，但一瞬間才發覺「自然人」已長成現在斜杠的自己，歷經過程全濃縮於相隔11年的《瞬間》。 收錄9首昆蟲白創作，融合甜梅號與《自然人》90年代搖滾精神，打造兩種折衷音樂類型，譜出自我觀察的《瞬間》，由昆蟲白擔任製作，攜手體熊專科包子、白目樂隊小光、929嘟嘟合力操刀，共同詮釋多樣聲音表情，投射昆蟲白內心世界的浪漫與情懷，也回應外在世界的現實。 2022年世界依舊巨變，疫情尚未停歇，戰爭近在眼前，流連的唱片行夷為平地，然而無論城市如何運轉，我們仍穿梭照常過活。回顧這些消失、錯過、恐懼的種種，隨著社群的快速與便利，流覽無常已是人們的日常。昆蟲白帶著凝視過往而沉澱後的心情，收集失落的夢境，重組散落的瞬間，轉化為9首有詞或無詞的心靈血肉之歌。

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冷酷冬季，【橘色】是太陽從雲的背後探出來的第一道光線，穿透各種心情，和諧溫暖地映在大地。 Silverbus的首張完整創作大碟，藉由層層堆疊的樂器、內斂平靜的人聲，記錄人們一些經常並存的極端情緒：愉快而又黑暗，平和卻又糾纏；一如Silverbus擅長讓溫暖民謠與冷冽後搖在同一時空相遇、對話然後親密擁抱，專輯中的《Starlight》一曲便能貼切反映。 以沉緩低調的鋼琴聲響做為開場的《倒轉的鐘》，默默為我們翻出那一段段埋在心底最深處、許久都不敢去觸碰的回憶；專輯同名曲《橘色》所營造的氛圍如同歌詞裡寫的「在夢與現實間遊走」，飄渺樂音中感覺痛而麻痺；殺傷力十足的《Today》再次證明”濃烈的情感表達不必嘶吼”，Silverbus以一貫輕描淡寫的口吻談著”失去你”的惶恐，以弛緩、安靜、淒美、低迷的樂器鋪陳，彷彿畫面放慢動作般為情傷者檢視每個不知所措的細節，直到迎面撲來那一整面厚實的音牆，壓抑許久的情緒終究徹底潰堤；《白色的線》有著乾淨優柔的弦律，主唱帶點惆悵的輕吟，試圖讓那些先前被翻出來的回憶再度悄悄淡出，走遠…，最後，被遺忘，而專輯就剛好收在一首《Those Forgotten》，完美了這趟旅程：唯有勇敢面對過去，才有辦法真的let go。 溫暖的【橘色】，令一顆憂鬱的心，痛快地跳著。 （HitFM聯播網 Rock DJ + 獨立音樂工作者 / ciacia 何欣穗）

相信很多人都听过那首《垂死的岁末》吧，让人迷惘而绝望。现在中国最好的后摇乐队惘闻又回来了，继续着他们独特的音乐风格。 2003年乐队发行了首张专辑《二十八天失眠日记》，当时人声在他们的作品中还占据了比较大的比重，而在06年时，乐队发行了第二张专辑《RE:RE:RE:》，此时乐队已经逐渐淡化甚至舍弃了人声，而开始尝试纯正的器乐摇滚及后摇滚，正是凭着《RE:RE:RE:》的出色表演，使惘闻成为了国内后摇界最具代表性的乐队之一。 2007年4月，乐队正式发行了第三张专辑《7 Objects In Another Infinite Space》，这是张更为大气更为成熟的作品，你从中能很深刻的感受到Mogwai、Explosion In The Sky、Mono等乐队给他们带来的影响，这张专辑中的break the cars随后还收录在了新茶推出的后摇合辑《Post-Rock》中。而从技术、氛围等方面来说，惘闻已经算是国内最为成熟的后摇乐队之一了。

2008年对惘闻来说是极为特别的一年，年初我们在大连录制完成了乐队的第四张唱片《IV》。 这个专辑名字好像很多乐队都用过，对我们来说它就好像是自己所记录的第四册日记本，封面上用上一个罗马数字看上去似乎严肃了点。 这一年的夏天，我们煞有其事的进行了自成立至今规模最大的一次巡演。 从欧洲演回到中国，又恰逢奥运会，举国上下都打了鸡血般亢奋，第一次我们像一个真正的摇滚乐队似的体会在路上，在不停的演出中，在宿醉中，在互相关心帮助中，在争吵到濒临解散中...... 所有的一切一点也不酷，一点也不让我对成为摇滚乐队的一员有任何自豪感。我们就是这样在前人制造的摇滚经营模式中进行了一次复制粘贴。 2014年初冬，当结束了乐队排练回到家中，当我时隔多年重新把IV这张CD放进播放器的时候，我并没有对所有现在听起来粗糙的音质和细节感到遗憾，甚至没有对自己尴尬的英文唱词和发音感到窘迫，因为它于我来说就是一次对过去的游历。对于乐队之外的听者，但愿它能成为一粒时空胶囊，或许它真的会带你回到6年前那个并不遥远的过去。 惘闻 2014年11月16日于大连回声图书馆

沼泽首张美国发行唱片《Intoxicatingly Lost》，“沉醉不知处”是沼泽乐队正式在西方登场的作品,这是一张收录了沼泽九首作品的合辑唱片，由纽约独立厂牌Trail Record出版。收录曲目包括新专辑《琴晚》的四首曲子，以及五首乐队不同时期的作品，其中《入梦令》和《沉醉不知处》均是首次收录于沼泽官方发行唱片内。 Trail Records News: "Intoxicatingly Lost" by Zhaoze (China) is the official Western debut release by the group. The album includes new tracks from their latest album as well as several bonus tracks from the band's earlier recordings. All tracks included here are instrumental, offering the audience a starting point and as well as an infinite white space for individual journey. Zhaoze get us intoxicatingly lost in the vast sea of imagination, as their beautiful phantom ship travels from East to West, carrying their cinematic soundscapes and merging all of us beyond time and ethnic tradition, like connecting guqin and guitar, in one delicious musical meta experience. For more information, please visit us at “沉醉不知处”是沼泽乐队正式在西方登场的作品。这张专辑收录了他们最新专辑的新曲和乐队早期作品的精选。所有的作品都为纯器乐，带给听众一个起始点以及个人旅程的无限空间。 沼泽让我们沉醉迷失于广阔的想象之海，当他们美好的幻影之船，从东方航向了西方，载着影片般的声音图景，将我们所有人融汇在一起，超越了时间和传统的界限，如同古琴与吉他的融汇，在这样一次美轮美奂的音乐体验里。

End, the enigmatic new album by Explosions in the Sky, was inspired by darkness, but became a loud, dramatic, wild rumination on life and death. “Our starting point was the concept of an ending—death, or the end of a friendship or relationship. Every song comes from a story, or an idea one of us has had that we’ve all expanded on and made its own world. Maybe it’s our nature, but we kept feeling that the album title was ultimately open to a lot more interpretation—the end of a thing or a time can mean a stop, but it can also mean a beginning, and what happens after one thing ends might pale in comparison to what it becomes next,” says the band about the album. End is perhaps the “grandest” Explosions In The Sky album – melding the quiet restraint and crushing feel of their early recordings with the aural exploration and ornate experimentation of their later works (while incorporating their increasingly deep film and television scoring catalog).

“2024年是惘闻的第二十五个年头，貌似漫长，但与音乐为伴，时间似乎并没有什么意义，所有和惘闻音乐相关的记忆点，仿佛就发生在昨天，所有细节在脑海里清晰可现。 《昨日的聚会》是惘闻的第一张现场专辑，收录了过往不同专辑中歌曲的现场录音。它并不是一张庆祝生日的纪念专辑，而是惘闻对过往的梳理，我们希望从中找出更多的头绪，找到昨日每一个让我们为之兴奋、激动的瞬间；每一个窒息和挫败的瞬间；每一个悲伤和愉悦的瞬间，它帮我们重新审视和思考当下的自己，做一个新的开始。” ——惘闻乐队 惘闻25周年纪念礼物、首张Live精选合集——“昨日的聚会” 收录惘闻自1999年成立以来、12张全长专辑中的10首甄选代表曲目的现场新编版 带着时间轨迹的音乐伴随祝福，在2024新年来临之际送给每一个你！ 发行：Space Circle 现场录音&混音：邓成龙 母带：Scott Hull @Masterdisk Studio 视觉设计：非白工作室 OP: 惘闻 WANG WEN SP：杭州声生不息文化创意有限公司（Space Circle）

This is Explosion In The Sky's 2nd album, and one of the most critically acclaimed records of 2004 and a massive word-of-mouth success story, going on to sell 20,000 copies in the UK alone. Features 5 tracks. Bella Union. 2005.