First CD reissue of the album. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (often referred to simply as Sgt. Pepper) is the eighth studio album by the English rock band the Beatles. Released on 26 May 1967, Sgt. Pepper is regarded by musicologists as an early concept album that advanced the roles of sound composition, extended form, psychedelic imagery, record sleeves, and the producer in popular music. The album had an immediate cross-generational impact and was associated with numerous touchstones of the era's youth culture, such as fashion, drugs, mysticism, and a sense of optimism and empowerment. Critics lauded the album for its innovations in songwriting, production and graphic design, for bridging a cultural divide between popular music and high art, and for reflecting the interests of contemporary youth and the counterculture. «Before Sgt. Pepper, no one seriously thought of rock music as actual art. That all changed in 1967, though, when John, Paul, George and Ringo (with "A Little Help" from their friend, producer George Martin) created an undeniable work of art which remains, after 30-plus years, one of the most influential albums of all time. From Lennon's evocative word/sound pictures (the trippy "Lucy in the Sky With Diamonds," the carnival-like "Being for the Benefit of Mr. Kite") and McCartney's music hall-styled "When I'm 64," to Harrison's Eastern-leaning "Within You Without You," and the avant-garde mini-suite, "A Day in the Life," Sgt. Pepper was a milestone for both '60s music and popular culture. --Billy Altman» Credits: Phonographic Copyright ℗ – EMI Records Ltd. Copyright © – EMI Records Ltd. Artwork [Cover Staged By] – Jann Haworth, Peter Blake (4) Artwork [Cover] – M C Productions, The Apple Artwork [Wax Figures] – Madame Tussauds Design – Paul Wilkinson (3) Design Concept [Cd Packaging Design Idea] – Kathryn Varley Engineer [Recording] – Geoff Emerick Engineer [Second] – Richard Lush (tracks: 1 to 8, 10 to 13) Liner Notes – Peter Blake (4) Liner Notes [Quote] – George Martin Liner Notes [Words] – Mark Lewisohn Photography By [Cover] – Michael Cooper (8) Producer – George Martin Written-By – Lennon/McCartney* (tracks: 1 to 7, 9 to 13) ℗ 1967 Original Sound Recordings made by EMI Records Ltd. © 1967 EMI Records Ltd. © 1987 EMI Records Ltd. Made in the U.K. (on back cover). Made in Italy (on CD). Comes in a jewel case enclosed in a cardboard box with a 28 page booklet including Sgt. Pepper's cut-outs. Track 1 recording started in studio 2 at Abbey Road on February 1, 1967. Album version mixed from take 10. Track 2 recording started in studio 2 at Abbey Road on March 29, 1967. Album version mixed from take 11. Track 3 recording started in studio 2 at Abbey Road on March 1, 1967. Album version mixed from take 8. Track 4 recording started in studio 2 at abbey Road on March 9, 1967. Album version mixed from take 15. Track 5 recording started at Regent Sound Studio, Tottemham Court Road, London on February 21, 1967 and later completed at Abbey Road. Album version mixed from take 3. Track 6 recording started in studio 2 at Abbey Road on March 17, 1967. Album version mixed from take 9. Track 7 recording started in studio 2 at Abbey Road on February 17, 1967. Album version mixed from take 9. Track 8 recording started in studio 2 at Abbey Road on March 22, 1967. Album version mixed from take 2. Track 9 recording started in studio 2 at Abbey Road on December 6, 1966. Album version mixed from take 4. Track 10 recording started in studio 2 at Abbey road on February 23, 1967. Album version mixed from take 11. Track 11 recording started in studio 2 at Abbey Road on February 8, 1967. Album version mixed from take 11. Track 12 recording started in studio 1 at Abbey Road on April 1, 1967. Album version mixed from take 9. Track 13 recording started in studio 2 at Abbey Road on January 19, 1967. Album version mixed from takes 6 & 7. Black and white photograph courtesy of the Michael Cooper Collection. The rear of the booklet states all tracks except 8 are by Lennon/McCartney, but the liner notes are more specific.

滚石音乐(Rolling Stone Magazine )史上最佳Top 500 Albums之010#

2021年8月18日，五条人乐队出版了史诗性双专辑。你中有我，我中有你，孪生双击，阴阳合璧，《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》是阳，《一半真情流露，一半靠表演》是阴。 所谓史诗，不是英雄史诗，不是偶像纪历，它由一个个个体的命运构成。 新冠时期的恋曲，内卷时代的见证，下沉世界 的挽歌。 《一半真情流露，一半靠表演》由摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD出品，是五条人乐队的第9张专辑，也是继《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》、《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》之后的第7张录音室专辑。这张专辑大部分曲目创作于2020—2021年，在2021年年初完成前期录音，在夏天完成后期制作。其中，《塑料花》是与梅卡德尔乐队的合作作品。 除了茂涛和仁科，参与专辑录制的主要成员还有：鼓手苗长江、贝斯陈创远、管乐张梦。 这张专辑显露了五条人不按常理出牌的天马行空的另类本色，它以怪诞、奇诡、乃至悲壮的方式，去表达另一种隐秘的爱，潮来潮去，翻云覆雨，在大时代的码头别离。

2021 专辑「飞狗」自序 说我像计算机前的狗，不如说我看到了一条正在飞的狗，是在黑洞里飞的那条。（如同封面像帽檐下的那片黑。） 时间弯曲、情感压缩！往事如冰、现时如火！ 末日并没有那么可怕，不过是一个时空的转换！ 我现在才知道，我曾经试图做的是一张扭曲现时的专辑。可当我做完第8首的时候，我已经没有力气了，或者说我已经自我感觉平衡了。 最后我想问，2021是一个出唱片的好时机吗？希望这个问题是压垮我的平衡的一根稻草，成为我下一个不平衡的开始。 我渴望被大风吹／我渴望被大浪推／可海水干燥得象风／可风却柔情得似水……——《末日海滩》 崔健 2021年8月 《飞狗》专辑工作人员名单 乐队成员： 崔健 / 演唱、吉他、小号、Program 刘元 / 萨克斯、唢呐 —— 不包括 [爱情量子定律] [留守者] [半边儿天] [继续] Eddie / 吉他 刘玥 / 贝斯 鲁超 / 鼓 —— 不包括 [末日海滩] 特邀： 周侠 / 键盘 —— [时间的B面] [兔子牛] [末日海滩] 徐之曈 / 鼓 —— [末日海滩] 高兴 / 打击乐 —— [飞狗] 伴唱： 关冰效 周甜 —— 不包括 [飞狗] 郭亚男 —— 不包括 [飞狗] 阿旺措 词曲、编曲、制作: 崔健 录音： 王郑 颜仲坤 —— 不包括 [爱情量子定律] [留守者] [半边儿天] [继续] @北京东西音乐艺术制作有限责任公司录音棚 混音： 崔健、王郑 @北京东西音乐艺术制作有限责任公司录音棚 母带处理： Adam Ayan @ Gateway Mastering Studios 封面设计、摄影： 宋晓辉 经理人： 尤尤 感谢： 曹宇、周亚平、曹川、胡译友、陈林、刘英、李马科、李峰、Ian Miller、Luca Bignardi、北京楠木秀吉他博物馆、刘春阳、张军、刘奥、Maxteam、戴彬、郭凯敏、李梦晨、杨泽承

1966年12月, 乐队推出“Purpls Haze”，由Jimi创作并打入排行榜第三名，随着新歌的不断创作和录制，唱片《Are You Experienced》于1967年5月推出，并位居英国唱片排行榜第二名，仅居于Beatles的《Sergeant Pepper》之后，仅赁这张唱片，The Jimi Hendrix Experience成为英国摇滚乐坛的传奇，但此时Jimi并不为其国人所识。 这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第15位。

Label: Columbia – CK 33795 Format: CD, Album, Reissue Country: US Released: 1990 Genre: Rock Style: Classic Rock Original album released August 25, 1975. Rear art says: 'Record manufactured in Japan by CBS' - as this was initially manufactured in Japan for the US. This edition states alongside the barcode 'Now Made in the USA'. No manufacturer is listed on the disc.

1971年，The Who与制作人Glyn Johns合作了专辑《Who's Next》（谁是下一个）。这张专辑的音乐更硬更重了，它又成了一张热门专辑，其中很多歌象“蓝色眼睛的背后”、“不再受欺骗”、“讨价还价”和Entwhistle的“我的老婆”成了70年代那些专辑化的立体声电台的奠基石。

百张史上最具革命性的专辑 033 - Ramones - 1976 - Ramones Original Release Date: 1976 Number of Discs: 1 Label: Rhino / Wea 纵使美国纽约市传奇性punk-Rock乐队Ramones的乐队生涯，亦随着其告别巡回演出之完满结束而在96年划上句号，但在这年间，我们却感觉到乐队的音乐精神仿佛仍没有离开过。闻说歌手joey Ramone正在灌录他的首张个人大碟;鼓手Marky Ramone及其乐队the Intruders刚在早前发表了他们的the Answer To Your Problems专辑。更重要的是，随着一套Ramones的anthology式双cd专辑hey Ho Let's Go!之面世，一方面是对这对乐队崩乐先驱做出崇高的致敬意义，同时也好比悄悄地燃起一次Ramones热似的。 从74年组成到96年解散，经历了二十二年的长路远征，毋庸置疑的Ramones事实上最历史悠久，最长寿的punk Rock乐队，但不要忘记，Ramones也是最早出现在乐坛上的punk Rock队伍，在这个双重意义下，才是他们最难能可贵之处。 姑且无论早年曾有过the Stooges或thewho这些获誉为proto Punk的乐队存在，但Ramones才是摇滚式上第一队开宗明义的punk Rock乐队;三个chord的简约摇滚曲式，短小精悍的平均不超过两分钟的歌曲长度，急激快板的节奏，嘈噪的吉他声，口号似的歌唱，Yobbish的态度，简单的黑白唱片封套设计，只花雕了六千二百美元的唱片制作成本，在他们与76年发表的首张同名专辑里已标志着这种punk Rock之蓝本。而他们永远是皮褛加窄身牛仔裤加冬菇式长发的打扮，亦俨如成为乐队别树一帜的标记。 Ramones的出现促使了纽约市的punk Scene的形成，被公认为纽约崩坛头号乐队的他们，那仿佛是继the Velvet Undergroud后埋藏在地下音乐圈的另一颗炸弹。早年发迹且活跃于纽约市曼克顿区bowery Street之表演场地cbgb的Ramones (他们曾是cbgb的驻场乐队)，便在当年联同television，Patti Smith Group，Blondie，The Dead Boys，Talking Heads等队缔造了这块传奇性纽约崩乐胜地。甚至笔者所收集到的一套摄制与78年的cbgb纪录片，便更实行以Ramones的成名作 blitzkrieg Bop为标题，可见他们之代表性。然而Ramones之影响力不独在于美国本土上，他们的启蒙性甚至被视为英国punk Movement之源头----乐队在76年7月首次登陆英伦，于伦敦roundhouse之演出，正式触发起英伦punk Movement衍生的历史性时刻，随即冒起的sex Pistols，The Clash，Buzzcocks等乐队身 上都不难找到源自 Ramones的熏陶。在近期于uncut杂志的访问中，Joey Ramone便不讳言的说:"Ramones触发了punk的开始，当我出道时我想我们是世上最积极的乐队，是punk Movement的蓝本，是malcolm Mclaren取材的源头，我犹记得我听闻达一个说法是sex Postole表示过:'我们希望做出犹如Ramones的声音。'即使joe Strummer也说过the Clash是听着Ramonesde唱片下学习弹奏音乐的"。Ramones影响着英国punk Scene的爆发，然后英国则令punk变成一股一发不可收拾的音乐文化革命。 Punk Rock的出现是因为一种年轻乐队认为那些是七十年代的恐龙级/大使级摇滚乐太高不可攀，从而锐意重拾回rock 'N' Roll最原始基本的音乐精神，Ramones亦是如此。本身热衷于六十年代摇滚乐的他们，Ramones的音乐风格其实是改良自早在六十年代初期的 rock 'N' Roll根源曲式，只是他们透过粗犷，吵杂，急激而不修饰的手法演奏出来。同时亦带出了犹如60's-Pop于surf-Pop般的快板节奏，Joey的主唱曲调往往是以调子流畅押韵见称，加上他们在歌词见透过虚无主义的笔触下所流露出的黑色幽默题材，Ramones的音乐所予人是绝对愉快的聆听经验，亦开启了所谓punk-Pop的门户。乐队在76年至78年间所发表的四张专辑:Ramones，Leaves Home，Rocket To Russia和road To Ruin，都是他们最典范的作品，像blitzkrieg Bop，Judy Is A Punk，Pinhead，Sheena Is A Punk Ricker，Rockaway Beach，I Wanna Be Sedated，Suzy Is A Headbanger等Ramones的"国歌"，便是这个时期的作品，到了九十年代，像green Day，Rancid，The Offapring等西岸punk Pop巨星，便显然是承袭了与仿效着Ramones的乐风而来。此外，在日本大阪市，有"女版reamones"之称的shonen Knife;在北京，也有大唱<<你是我的雷蒙斯>>的新裤子。 来自纽约市皇后区的Ramones，也由歌手 ramone(原名jeffey Hyman)，吉他手jonny Ramone(原名john Rcummings)和鼓手tommy Romone，低音吉他手dee Dee Ramone(原名douglas Colvin)作构成的阵容最为原装。其实原先他们是一队只有joey，Johhy和dee Dee三人的乐队，而tommy则是其经理人，后来经过执位后才变成这个Ramones的经典阵容。但像每一队历史悠久的乐队般，Ramones亦饱尝成员进进出出的经历，尤以鼓手的位置最不稳定。在77年的rocket To Russia后，Tommy便离队变成乐队的间歇性唱片监制，鼓手空缺由来自voidoids的marky Ramone补上;在乐队于83年发表过第七张大碟subterrnean Jungle后，Marky一度退出，鼓手位置便由richie Ramone取代;但合作了三张专辑后，Richie有为之告辞，虽然空缺曾由blondie的clem Burke取代;但最后还是由marky归队补上，而低音吉他的dee Dee亦在89年的brain Drain专辑后离队，并化名为dee Dee King作个人发展(曾出版过一张声名狼藉的rap Music唱片)，由cj Ramone(原名christopher John Ward)取代他的位置，直至最后因joey亦有意离队，乐队便做出了解散的决定。 在乐坛上屹立了二十多载，纵使Ramones仍一直把持着鲜明的punk Rock的旗帜，但却不代表他们是一队一成不变的乐队。队员的替换跟不同的唱片监制合作，仍往往令Ramones的每张专辑能出现或多或少的不同。 Marky加入后所发表的road To Ruin不但在音乐质感上有所提升，连歌曲长度也相对地增加，成为他们首张超过半小时长度的专辑;由phil Spector监制的第五张专辑end Of The Century让他们重拾回60's Pop的根源，也是他们最富装饰性的一张唱片;81年pleasant Dreams由英国乐队10cc成员graham监制下，令他们的手法倾向重型，唯独一曲we Want The Airwaves却流露了多少new Wave式倾向。83年的subterranean Jungle时的两位监制ritchie Cordell和glen Kokotkin是生产p0wer Pop的美国独立唱片品牌beserkley之创办人，故此也令他们重投punk的原始张力;在84年too Tough To Die里既可看到他们对西岸的hardcore Scene作回想(Endless Vacation)，也显示了一种post-Punk的低调趋向(I'm Not Afraid Of Life)，而碟内由eurythmics成员dave Stewart监制的howing At The Moon则是他们向电气化new Wave曲式作探讨之意图;甚至乎连前卫乐手bill Laswell，也曾为他们在brian Darain(89年)是时期为乐队监制过i Believe In Miracles这首平平无奇之作。当然，Ramones所为人津津乐道的典故还有他们在80年代带来过rock 'N' Roll High School这套b级电影，而他们另一次跟电影扯上关系，便是89年为stephen King的电影pet Sematary撰写主题曲。 Hey Ho Let's Go!(名字取自blitzkrieg Bop内的一句口号)这张anthology专辑是对roamones二十多年来的音乐历程做出的总结。八十多页厚的书册正记载了乐队的历史故事与珍贵照片，而双cd内所选辑的五十八首作品，那几乎集齐所有Ramones的代表作，然而也倒有一些漏网之鱼，像欠缺了suzy Is Headbanger和用作炮轰里根总统的bonzo Goes To Bitberg，便总有多少美中不足。 有人说过punk Rock乐队只能是昙花一现，每每总会随着青春的消逝而终结。但Ramones在二十年来却能矢志不渝的坚守着punk Rock的态度，从没有像主流妥协也没有变质，他们在乐队的告别专辑adios Amigos里重玩tom Waits的i Don't Wanna Grow Up，你会发觉是那么寓意深刻。

Forever Changes is the third album by American rock band Love, released by Elektra Records in November 1967. In 2003, Rolling Stone magazine ranked Forever Changes 40th in its list of the 500 greatest albums of all time.The album was inducted into the Grammy Hall of Fame in 2008. It was entered into the National Recording Registry in May 2012.

Da Capo is the second album by American rock group Love, released in January 1967 by Elektra Records. The bulk of Da Capo was recorded between September 27 and October 2, 1966. "7 and 7 Is" was recorded on June 20, and had been released as a single in July of 1966 backed with "No. Fourteen", an outtake from their debut album.

搖滾音樂史上最具原創精神的藝人小理查（Little Richard），當他站上歌唱舞台，總是使出渾身解數，將一種凝聚了流行樂，搖滾樂，節奏藍調，靈魂樂與放克樂的彈唱風格來個狂放不羈的大爆發，讓每一個聽到他的歌的人百分之百的感受到他的熱情與活力。小理查的歌唱風格對貓王、詹姆斯布朗、披頭四、滾石樂團、麥可傑克森等不同世代的傳奇藝人影響至深。 小理查在1957年發行首張專輯【Here`s Little Richard】，專輯登上全美告示牌雜誌流行專輯榜第13名，此張專輯在「2012年版滾石雜誌史上最偉大500張專輯名單」中名列第50名，美國樂壇推崇這張專輯裡頭的每一首歌曲都是不可多得的經典唱作，絕對值得每一位搖滾樂狂熱份子珍藏，其中包含了在MOJO音樂雜誌的「100張改變世界的唱片名單」中排名總冠軍，專文中公開推舉為史上第一首搖滾樂作品，同時也在2012年獲得滾石雜誌讚揚為擁有史上最具啟發性的搖滾樂歌詞創作，入選「2011年版滾石雜誌史上最偉大500首歌曲名單」第43名的"Tutti Frutti"，蟬連全美告示牌雜誌黑人單曲榜6週冠軍，晉升熱門單曲榜第6名，入選「2011年版滾石雜誌史上最偉大500首歌曲名單」第55名的"Long Tall Sally"，晉升熱門單曲榜第10名的"Jenny Jenny"，勇奪節奏藍調單曲榜冠軍的"Rip It Up"，晉升節奏藍調單曲榜亞軍曲"Slippin` And Slidin`"，晉升節奏藍調單曲榜第6名的"Miss Ann"，晉升節奏藍調榜第8名的"Ready Teddy"，晉升節奏藍調榜第9名的"She`s Got It"。

It is Placebo's first studio album in over eight years, following 2013's Loud Like Love. It is also their first album to be recorded as a duo, following the departure of drummer Steve Forrest in 2015. Concurrent with the album announcement, on 4 November 2021, the band revealed a 2022 headline tour of Europe and the United Kingdom.

Physical Graffiti is the sixth studio album by the English rock band Led Zeppelin, released on 24 February 1975 as a double album. Recording sessions for the album were initially disrupted when bassist/keyboardist John Paul Jones considered leaving the band. After reuniting at Headley Grange, the band wrote and recorded eight songs, the combined length of which stretched the album beyond the typical length of an LP. This prompted the band to make Physical Graffiti a double album by including previously unreleased tracks from earlier recording sessions.

采用化学物作为主题，是因为乐队希望将这些有意义的化合物让观众消化，去解释观众的情感。若用音乐去比喻化学，乐队认为「音乐是概念」、「声音是元素」、「歌曲是化合物」，而整个专辑就是载体。

很久很久以前，人们把密函绑在乌鸦的腿上，隔空传书。乌鸦们驮着信息，飞渡城堡、钟楼、森林和莽原…… 　　翅膀所到之处，连点成线，连线成面。放在今天，它们传输的路径叫网线，而覆盖的面积，叫局域网。 　　不管乌鸦是不是当今量子通信的图腾，人们对信息的热情追逐和传递，亘穿万古，纠缠万物。但信息爆炸带来的蘑菇云，也逐渐让文明在混沌中返祖。世界越来越扁平，大脑越来越相似。短平爽快的狂欢背后，连接的是价值模糊，正在迷失的晕晕众生。 　　2022年春，刺猬乐队的新专辑里，用叙事摇滚建模了一个叫“乌鸦谷Crow Valley”的奇幻世界。有如那个晕晕众生，命命相连的真实网络生态。 　　《乌鸦谷 - 晕晕众生，命命相连 Crow Valley - It's All Connected》是刺猬乐队发行的第十张专辑。也是刺猬从“我”到“我们”，从释放自我情绪，到洞察社会情绪的人文思辨之作。 　　其中的3首预热歌曲： 　　《浪花游：对话上帝的掌纹 A Spray's Trip: Talking to the Palm-Print of God》 　　《尚活·尽享此刻 Still Alive·Enjoy This Moment》 　　《期许·静灭之火 Expectation·Quiet Dying Tinder》 　　早在3月率先上线，揭开专辑一角面纱。如今拼图合成，封面里那个光怪陆离的“乌鸦谷”，结界刺破，大幕开启！ 　　如果你按顺序播放这12首歌曲，将解锁“乌鸦谷”地图上隐藏的秘境：山谷、床榻、地牢、无人岛、溶洞、河流……每一位听者都可以成为这场“不正当游戏的正当玩家”。 　　“混沌开”的序音中，你新奇地打量这万木吐翠的山谷。乌鸦接二连三嗖地降落，不断带来海量信息。 　　遗憾的是，“乌鸦谷”没有人物设定，更没有主角光环。每个玩家的命运被互相牵扯。“匐入残暴的黑暗轨迹”，马上你就要开始在网络世界里，和欲望、理想、痛苦、享乐、欺骗、耻辱、爱情角力博弈。 　　会成为什么样的男一号或女一号？全凭自己“对话上帝的掌纹”后所做出的选择。 　　很少有人满血通关成为人生赢家。在黑洞里屠龙的你，逐渐疲累，向往躺平甚至开始摆烂。祈愿自己变成一台巨大的信息处理器，能自动判断垃圾、处理指令、抵挡负面…… 　　然而人始终不是CPU，“乌鸦谷”一旦断了电，我们都要学会自己去辨别真伪、化解怨念，“像水一样流”去过滤迷茫。 　　毕竟拔了插头的乌鸦谷，还有太阳真实的光晕。一隙见深光，“爱能攻克一切”。 　　行至第十张专辑，“刺猬”的新乐迷里扩容了不少网络原住民。“正年轻”和“终将老去”在一个碗里搅拌，神奇地蒸出了平滑的水蛋。 　　他们明亮鲜活，从互联网发展的盛世上车。出生时，血管里就已经流淌着一个个bit。他们对技术革新无师自通，却在信息轰炸的次生灾害里还未群体免疫。 　　如同浪花腾游，刺猬在创作中捕捉到他们在网络洪流中的脉冲信号： 　　《来自乌鸦谷地牢的死亡风之回响》 　　为家庭暴力受害者敲键发声。 　　《尚活·尽享此刻 Still Alive·Enjoy This Moment》 　　关照年轻人的“EMO心理”。 　　《期许·静灭之火 Expectation·Quiet Dying Tinder》 　　反思社交网络中的情绪捆绑，欲火陷阱。 　　每个人都能从中找到自己的日常冲浪的乐章。 　　一边在生活里搬砖，一边在网络狂欢。信息流把两个时空缝在一块儿，没有哪儿是真空天堂。但刺猬一直希望听者，能在晕晕众生里保持独立思考、独立行事的态度。即使有一天网断了，你也能不点外卖做顿热饭；不看手机高声唱出最喜欢的歌；在沉默或喧嚣中，你都能明辨真理的方向。 　　从抒发少年心气，到思考世界观，刺猬作品的转变，开始像刺在时代穴位上的银针。 《乌鸦谷》不是为任何一部电影、音乐剧、游戏、品牌命题而作的专辑。它拓印当下，和现实浑然天成的剧情，是普通生活里随机抽离出的某一刻。或许也是未来日子里，我们会抽到的某个命运盲盒。 　　早点拥抱生活的不完美，同时接受人性的美丽和丑陋。 　　The more you know, the less you fear. 　　你知道得越多，你就越不会害怕。

Audio CD (April 11, 2000) Original Release Date: 1971 One of the best all-time rock albums by any measure, Imagine is nearing its 30th birthday-and here's a marvelous tribute. You can get the original LP on CD or cassette with remixed, remastered sound and a 16-page booklet with lyrics and rare pix. Or go behind the scenes of a masterpiece-the documentary Gimme Some Truth-The Making of Imagine , featuring an unfinished film by John and Yoko, is available on VHS or DVD (DVD has surround sound, an eight-page booklet and discography). A treasured moment in rock history.

1998+2001两届葛莱美[最佳另类摇滚]唯一得主中时如乐周报+MCB TAIWAN+Q+wIRE无数音乐专刊一致推荐20年必备专辑[KID A I号复制人]之跨世纪概念续篇。 2000年10月2日电台司令终于发行了第四张专辑[一号复制人Kid A]全球另类乐迷相隔三年才又有机会见闻电台司令的自溺音乐。不过，当时的他们竟是以一系列十到四十秒的新歌音乐录影带在网路和电视广告中播放，并强调不会有任何单曲或完整音乐录影带；头顶葛莱美[最佳另类摇滚]光环的电台司令只想在网路上与乐迷沟通，却不想接受任何媒体的过度包装，电台司令以其近乎[艺术品]的后摇滚实验乐风起码接证明他们身为[九零年代另类摇滚代言人]的创作实力。美国发行当周便登上Billboard专辑榜冠军宝座，[一号复制人Kid A]更是中外各大音乐专刊一中时如乐周报、MCB、Taiwan、Q、Wire、Spin、Bounce……一致推荐2000年必备的经典专辑！ 其实，在制作[一号复制人Kid A]的同时，电台司令便已谱写了23首作品，其中已有10首收录在[一号复制人Kid A]中；时隔半年有余，他们又从其中择选11首作品，发表了第五张专辑[失忆Amnesiac]。虽是同时期的创作，[失忆Amnesiac]却与[一号复制人Kid A]融入大量电气声响、鼓击的摇滚浪格调不同，例如近来已投身电子合成器乐冷酷异境的Jonny Greenwood在Knrves Out一曲中再次以The Smith英伦传统浪漫吉他拨动沉寂已久的动人心弦；专辑首支单曲Pyramid Song则是以幽悒沉郁钢琴伴奏作为旋律主轴。 主唱Thom Yorke在2001年初接受专访时曾如此说道：“如果[一号复制人Kid A]太艰深，上帝就会伸出他的援手。”于是，上帝给了我们[失忆Amnesiac]。