海龜先生樂隊由李紅旗（主唱/吉他）、蔣晗（貝斯）、張浩亮（鼓）三個青澀而嚴肅的樂天派組成。 用最原始的搖滾樂三大件編制，描出海龜先生樂隊的音樂相態：敏感羞澀單純的東方心靈，性感純粹的西方根源搖滾樂身軀。 成立於04年末的海龜先生樂隊在次年獨立發行EP《POGO不如跳舞》，隨後陸續非官方發表了《男孩別哭》、《草裙舞》、《瑪卡瑞納》等傳唱度極高的作品。他們的音樂融合了ska、punk、grunge、reggae等多種音樂風格，以難能可貴的旋律性和輕鬆、歡快、真實的現場感染力廣受好評，並迅速成為在廣西和西南地區最受樂迷歡迎的搖滾樂隊。2012年移居北京，並在歲末發行了同名專輯，偏居西南一隅的海龜先生樂隊逐漸為更多地區的樂迷所熟悉喜愛。 海龜先生的新專輯是對個人世界的超越，與荷爾蒙的漲落無關，他們不問“Where Am I Going?”，而是向所有人提問。 這些追問沉重而焦灼，痛苦而緊迫，以致人們避而不談，犬儒以對，“我們寧願絕望也不信/自己的靈魂沒有內在的美德……主啊要往哪兒走呢？”（《Where Are You Going?》），“抹去對死亡的恐懼/等待下一次災難的提醒/過後緊接著狂歡的聚會/這就是真相？”（《懸崖巴士》）。 與之相應的是音樂形態的轉變，明快灑脫、簡練乾脆的旋律線不再貫穿始終，個別曲目更是緊隨主唱李紅旗變化的聲線，走向了曲折幽深的未知之境，細膩，迂回，慢熱，之前駕輕就熟的復古風格得到更細緻的消化，面目不清卻更具誘惑。 當然也不能忽視專輯中另一半帶有以往深刻烙印的曲目，它們大多脫胎自早期的創作。《那時陽光明媚》中俏皮躍動的旋律和Rockabilly味兒吉他承襲自上張專輯的《一起跳舞》；《變形金剛》、《Snoopy》則顯然保留了《Porn Star》式的Hard Rock風骨，鐵拳生風，鏗鏘激昂。它們使《Where Are You Going?》呈現出幾乎截然相對的兩面，如一顆龐然自旋的行星，一面明亮燦爛，一面神秘黑暗。但這並非“先生們”分裂人格的呈現，而是不同音樂階段的印證。 從新專輯的一些詞作中可以很明顯地讀到主唱及詞作者李紅旗的信仰，這在如今的中國搖滾樂壇並不常見。或許正因如此，我們才能確證海龜先生的可貴——他們有格局，有丘壑，更有基於信仰的思考與責任。

海龟先生这张暌违五年的新专辑，依旧以信仰为基底，更深入地探寻了个体灵魂的时代处境。这次他们不再急迫笨拙地追问“Where Are You Going？”，而是以不渝的赤诚之心，更加坚定且智慧地践行心之所向。专辑以日漫经典《七龙珠》中龟波气功的发音“咔咪哈咪哈”为名，亦是在用一种独到的幽默，来消解犬儒世界的刻板伪装。 新专辑的创作显然更加从心所欲，根源摇滚的复古曲调经他们妙手调配，简约动听一如既往，同时又以深邃而迂回的词作暗藏深意：也许你刚刚还惬意摇摆于《内人广林》的波萨诺瓦描绘的椰林水影，下一秒又惊醒在《赖宁》老辣的布鲁斯硬摇滚编排中；可以跟随《锡安》源源流淌的轻柔钢琴，迈向恬静的精神故园，转而又会被《热血新纪录》以不由分说的攻势来个当头棒喝；而从《我》到《恩典》，你会听到一次充满迷思与挣扎的自我剖析，和那个“我”一起，以祷告之姿与上帝虔诚对话。

这也许是一张古典专辑。 我恰巧认识一群活在现在的古典人， 并试着将他们的认知，聚散和分合， 在这张专辑里稍微表达出来。 而在一个古典的世界， 创作，很多时候是一个归属的过程， 为了集结而不是分散，向着一个共同体。 据我所知： 这群人理解的爱， 有些时候，是做自己的仇敌。 有些时候，纯洁啊，就是烈火， 是恨恶，是窄路，是小格局。 爱总归要把平和与安稳还给石头， 把激情和燃烧还给人。 在这条路上，一路到黑，死不回头。 很多时候，恨是一个天生的瞎子和哑巴。 爱却不断地催促： 如果说不出话，你就唱首歌吧。 李红旗 2021.05.17

有没有那么一些声音，是很久以前听过，想起来就止不住颤抖的？然后只好在房间里走来走去，在夜里不断地徘徊、默诵。 如果有，那这些就是用来征战的刀兵跟火马。 至于我，那是beyond、涅槃、强尼卡什、大门、MJ、查克贝里… 我们的魔法与骑士。 那是上个世纪的声音啊，满是泥土和木头的味道，它们从地里野蛮生长，无人栽种，它们在这张专辑里，倔强地蔓延。 骑士们一路狂奔，留下一路狼藉，这些记号引导我们，回去啊，跟浪头和时间赛跑，就是从高处，不断地向下，向下。跨过他们的喜好，和精心计算的礼物，经过死阴的幽谷，并不怕遭害。 直到那日，会不会有天使指着我们说，看，这是支摇滚乐队。 李红旗 2024.12.24 海龟先生20年