老故事 新專輯 暌違四年 重磅創作大碟 十首歌曲十個故事 手工老相冊概念專輯 <專輯簡介> 星外星音樂旗下留真音樂廠牌藝人玩具船長樂隊成立八周年，推出全新專輯《青春照相館》,大玩民國範。 暌違四年，樂迷引頸期盼。十首原創歌曲，國際化製作團隊，珍貴創作手稿。借由一個關於你的、我的、他的話題，運用音樂、老照片、文字等語言、組成了時代的“老影集”。 ·融合之作，現代創意下的年代感 樂隊遠赴北京白夜照相館拍攝專輯封面，利用科技還原過去；老式印表機敲打出來的英文歌詞，配以清新雋永的毛筆字；配樂中多次使用高琴、琵琶與揚琴，與西洋樂器相輔相成；珍貴老照片、明信片的拼貼、與每首歌的創作故事與手稿遙相呼應。 ·真誠之作，各界精英傾力打造 全球最頂級錄音棚Abbey Road的Geoff Pesche操刀母帶工程；日本錄音師荒島弘樹全盤錄製；美國手風琴大師Rob Curto等多名音樂家現場演奏。當代藝術家馬良擔任藝術指導，整體製作包裝經過上千道工序。專輯內，還有樂隊寫給樂迷的親筆信。每一個細節的用心都是對歲月的珍重。 ·記錄之作，音樂記錄民俗歷史 母語歌唱，本身就是在以音樂的方式記錄語言。一直以海洋氣息深入人心的玩具船長樂隊，每一首作品的歌詞都有著極強的畫面感。在本張專輯中用十首歌曲講述著十個故事，人生的悲歡離合、幾近消失的地方民俗，使得整張專輯有了歷史的分量。新專輯《青春照相館》中，有在異鄉生存的卷毛先生，有海外華僑寄回家的深情橋批，有從老人家那裡學來的歌仔童謠，還有屬於孩子們的信仰…… <樂評> 廣東，中國海岸線最長的省，在與海洋的相擁對視中，它的語言也發生了豐富的裂變。這裡誕生了越來越多的方言音樂。方言，是文化孕育的一塊地基。唱著南澳話的玩具船長，猶如踏浪戲水的頑童，在快樂的唱出自己的音階後，也真實的撫摸到大海的體溫。 從首張專輯《大島小島，鹹鹹就好》到第二張專輯《青春照相館》，是一場成年禮。玩具船長已經從心理上告別少年歲月，他們站在車水馬龍的高速路上，凝視著他們和他們的青春模樣。新專輯十首歌，九首南澳方言演唱，一首國語演唱（《青春照相館》主題歌），它們確保了玩具船長特有的濕潤腔調，這是海洋氣候的產物。無論是什麼樣的調子，玩具船長都準確的把到了自己的脈，那些朗朗上口的旋律充滿感召力，令人神往。這股神往，在《青春照相館》50分鐘的拍攝裡，沒有斷裂，而是連貫的，一氣呵成的。 專輯裡有《念螺歌》、《刺阿花》、《一封僑批》和《阿孥的故事》共四首歌是根據潮汕傳統民間歌曲歌詞改編而譜曲完成的，但最終，它們的風貌都發生了翻天覆地的巨變。它們的身體是潮汕的，它們的表情卻是雷鬼的，它們的風情卻是世界的。《一封僑批》是述說近代史上潮汕人背井離鄉去異國他鄉謀生的故事，它勾動了幾代人的心事。在器樂編曲上，它充滿民間音樂的氣息。 …… 主題歌《青春照相館》是收尾之作，它構架了專輯的基調。這恐怕是玩具船長有史以來最深情的一首歌，2分鐘處的小號、3分鐘半處的大提琴和5分鐘半處的鋼琴，把這首壯烈的歌分割成了一段段難忘的成長史。《青春照相館》整張專輯最後的兩句歌詞是這樣唱的： “走啊 走啊走啊 曾經漸漸變得渺小 走啊 走啊走啊 將來漸漸變得巨大。” 樂觀，只能是我們前行中唯一的行囊。 不得不說，英國Abbey Road錄音棚巧奪天工的後期處理，把《青春照相館》的整體品質提升到了一個國際級的水準。就算你聽不懂玩具船長的語言，就算你不知道這些歌曲後面的故事，你照樣會迷醉在它滿室生輝的音色裡。那些神秘的光澤，是靈性的饋贈。玩具船長完成了他們很久以來的一個夢想， 做一張給世界聽的唱片。 每多聽一次，就會發現新的風景。我相信，《青春照相館》不應該只想從表面上製造一種娛樂性，這群有著孩子心的人，似乎真的渴望穿越時光隧道，去建造他們的一片樂土。透過他們的中式長衫，我卻看到了玩具船長一種與現實世界不可調和的性格。這個世界不屬於他們，因為這不是他們想要的，他們想掌握自己的世界。在這間寧靜的《青春照相館》裡，我發現了一種有骨氣的人生。在玩具船長的身後，其實有一大群他們的同類。他們有的已經走失，有的已經緘口，有的已經靜坐，但一致的是，他們都沒有背叛自己的內心。 孤立，也是一個世界。 他們的表情如此鮮活，讓人忘記了這個世界的精彩。即便我此刻聽到的只是MP3的格式，從我的聯想電腦傳出的模擬聲音，我卻已經感受到玩具船長那顆驕傲雀躍的心了。民謠，只是玩具船長長途跋涉路上的一件行囊，我相信他們正在學習一種變革的能力。 要出海得聽螺聲，要沉醉得喚春風。 2015年元旦，南澳大橋通車。南澳不再是一座孤島，大陸向它張開了懷抱，而玩具船長很清楚他們的地平線在哪裡。 ----摘錄自 樂評人 邱大立《要出海得聽螺聲，要沉醉得喚春風》 2016年10月19日 <藝人> 玩具船長，是一支使用潮汕南澳島方言來演唱的樂隊。他們的音樂融合了民謠、流行和雷鬼的元素，加上來自海洋的味道，形成了玩具船長獨特的音樂風格，真實而不失人情味。 玩具船長的創作元素來自汕頭南澳島沿海一帶的傳統民間音樂文化，作品內容講述的是南澳島民與大海之間的故事，樂風傳統而不呆板，時尚而不流俗，歌詞充滿詩性的玩味，演出現場極具感染力，每次現場都會引發大合唱，樂迷自發“推小火車”也成為了現場表演的亮點之一。 2014年6月，玩具船長正式簽約星外星音樂集團旗下獨立音樂廠牌“留真音樂”。

方言复兴？请先上船 【前言】 去年12月30日，玩具船长突然出现在广东卫视的跨年晚会上，那一刻，好多粉丝开始对他们的身份感到模糊了。在民谣股票继续看涨的2011中国音乐操盘中，玩具船长这支唱着汕头南澳岛话的新秀引发了一场不小的波动。他们为什么不唱普通话？他们的南澳渔歌里究竟捕到了什么样的鱼生或民生？去年3月，玩具船长在广州TU凸空间完成《大岛小岛，咸咸就好》专辑的录音。今年3月，他们将重返TU凸空间举行《大岛小岛，咸咸就好》专辑首发式音乐会，把生活里那些咸咸或甜甜的一幕再原汁原味还原给你。 【正文】 去年12月中旬，广东民谣界的两朵奇葩‘五条人’和‘玩具船长’从广州坐长途车返乡，在汕头大学联合举行了一场音乐会，让青年们欣喜若狂。海丰话、南澳话就这么以青春之歌的方式，将成千上万背井离乡谋生者的乡愁与夙愿原音原声地化解成又一个新年的旋律。 在过去的2011，玩具船长已逐步成长为广东民谣乐界一支最受关注的童子军。汕头南澳岛的小李、新会籍的高飞、广州籍的周一、云南籍的小刀，四位水手在正式集合不到半年后，实现了‘玩具船长’的第一趟远航，他们的第一张专辑《大岛小岛，咸咸就好》也是自‘五条人’2009年海丰话专辑《县城记》之后，广东诞生的另一张方言母语专辑，南澳岛终于也有了自己的当代音乐文化。让粉丝们印象深刻的是，玩具船长四名成员的特征竟然刚好代表了乐团的四个特征：‘玩’（周一，擅长开玩笑）、‘具’（高飞，极具不动声色的幽默感）、‘船’（小李，渔船人民的后代）、‘长’（小刀，各方面经验丰富的队长）。四个人不同的性情，终于炼成了一位风趣而不世故的玩具船长。 这些歌并不现代，它更像是我们现代生活里一本没舍得丢弃的旧相册，那些生动的细节让我们很难判定，现在与过去究竟哪个更纠结。《兄台，你近来好吗？》、《伊姓杨，后来改姓张》、《海边的舞会》、《铜山姿娘》、《你的贺礼是一首歌》、《驾着光荣梦》（国语）、《问题少年，长发飘飘的春天》、《看老戏》、《公园仔》（粤语）、《走、咱们回家吧》，这是一个已习惯城市生活的异乡客对原乡的再回首。《伊姓杨，后来改姓张》说的是现代人对婚姻不负责任的悲剧。《公园仔》用一个成年人恍惚的回忆来反思成长的走失。《问题少年，长发飘飘的春天》是专辑中唯一一首旋律伤感的，那是一份关于教育问题的反面教材。曲风怀旧，连吉他的勾线都似乎在暗暗怜悯着那些练着哑铃、露着胸肌、偷着芋头懵懵挥霍绝望青春的细汉仔。那些古惑仔四处浪荡的春天，你我都曾爬墙射过。《走、咱们回家吧》用大提琴和口琴剥开了一个南方的苦果，船长在最后一个故事里说，南方无雪，但有比雪更冷的时候。当一个人渺茫得买不起一支烧酒也等不到一张女孩的笑容时，迷失的青春比裤兜里被夜雨浇过的那几块钱还要湿透。《铜山姿娘》是一首流传了不知多少代的闽南歌，在潮汕地区叫“畲歌仔”，用念的形式表现作品，玩具船长将这故事谱上旋律，用新的表现形式来诠释这些“歌仔”，歌里唱到：“铜山姿娘会打扮，打扮儿婿去做官，这碗红鸡蛋甜汤，给阮君带来好运”那一船船挤去南洋谋生打拼的人，你们后来都赢了吗？落番的人和思番的人，他们就用这一首喜忧起伏的老歌子来彼此问候与祈福。 从大岛到小岛，那些海边的舞会一直在盛装进行着。玩具船长的歌初听很欢快，但在这欢快的调子下，疮疤毕露的却是我们这个社会的综合症。幸福的日子，到底还剩多少快乐供我们消费？那些酸痛，一直潜伏在阳光照不到的角落。这张专辑的制作团队很强大，录音/混音师Peter Scherr曾经是美国一支交响乐团的大提琴手，他在过去的20多年里乐此不疲地畅游在古典乐、爵士乐、电影配乐和实验音乐的海洋里。他联合后期混音师Anthony Yeung（Beyond的专辑制作者）、多米尼加打击乐手Chris Polanco（陈奕迅演唱会的御用乐手）一起完成了这张国际化制作的专辑，那的确是一次奇异碰撞。他们花了十个月的时间实现了一次飞跃，如果你听过这张专辑，你会明白为什么有些创作者一直在努力去创造音乐与听觉的双赢。 文／邱大立