「Cytus II」是雷亚游戏继「Cytus」、「Deemo」及「VOEZ」三款全球音乐游戏排行榜冠军作品后，由原班人马倾注全力打造的音乐节奏游戏续作。 未来，人类重新定义了网路的发展和连线方式，能够轻易地在现实世界同步存取网路世界，改变了千年以来生活的样貌。 在巨型精神网路空间cyTus裡，一位来历不明的传奇DJ Æsir，其音乐有着让人为之疯狂的魅力，每个音符和节拍都能够深深重击听者的灵魂深处。 某日，从未露面的Æsir突然宣布要举办第一场大型虚拟音乐祭——Æsir-FEST，邀请了当红偶像歌手以及人气DJ作为开场嘉宾。 宣传公开之际即造成前所未见的讨论热潮，所有人无不想一睹Æsir的真实面貌。 而在音乐祭入场的前一小时，数以千万计的连线浏览次数打破历史纪录，整个城市瞬间沸腾了起来，等待Æsir如同天神般的降临…… 游戏特色： -独特动态判定线音乐游戏玩法 跟随判定线打击拍点以获得高分，透过五种不同特性的拍点及随节奏动态变化的判定线，让游戏过程更贴合音乐，轻鬆融入并沉浸在乐曲之中。 -超越50首最高质量乐曲 本次收录乐曲涵盖世界各地如欧美、亚洲等创作者的作品，透过数位角色引领玩家游玩如电音、摇滚、古典等不同风格之乐曲，是不辜负千万人期待的自信力作。 -多达150种不同谱面关卡 设计超过150种由易到难的音乐谱面，丰富的游戏内容满足不同等级的玩家，透过指尖的打击体验最刺激的挑战和乐趣。 -与游戏中的角色们一同进入虚拟的网路世界探险 独特的故事系统 "iM" 将带领玩家与游戏中的角色逐步拼凑出 「Cytus II」背后的剧情脉络与世界观，在极富动态的视觉体验中揭开故事的真实面貌。

《别踩白块儿2 Piano Tiles 2》是2014年爆款游戏《别踩白块儿》的续作。作为一个以极简风格出名的游戏系列，《别踩白块儿2》加入了更多全新玩法，让玩家体验更刺激的游戏快感。全新的配色方案，用彩色代替黑白，还融入了当下最潮流的触屏滑键玩法，更有众多悦耳的钢琴音乐等你鉴赏，在游戏中，玩家只要伴随着音乐节奏点击黑块就行了，更加的简单，还能体验到钢琴家的弹奏乐趣！还等什么，快来试试吧！

由爱奇艺出品、米未制作的2019重磅原创音乐综艺节目《乐队的夏天》，集结了反光镜、痛仰、新裤子、旅行团、鹿先森等31支最具代表性、最具影响力的中国青年乐队，他们将通过不同主题单元的内容设计及音乐表演，展现乐队原创音乐魅力与创造力，以此争夺年度最受大众喜爱的HOT5乐队席位。在最强音乐伙伴：摩登天空、太合音乐集团、草台回声，以及最大音乐交流平台街声的鼎力支持下，《乐队的夏天》将打造这个夏天最引人瞩目的音乐盛事。

该重磅原创音乐综艺由周迅、大张伟、张亚东、马东担任超级大乐迷。节目集结了野孩子、达达、joyside、后海大鲨鱼、重塑、傻子与白痴、福禄寿等33支最具代表性的青年原创乐队，将通过一场场精彩的现场表演，多维度呈现乐队的独特风格 和魅力，竞逐2020年度HOT5乐队。

广东卫视大型民乐文化竞技真人秀《国乐大典》将于2018年初全国首播。据了解,《国乐大典》的拟邀嘉宾阵容还有不少“殿堂级”人物,包括中国音乐学院院长王黎光、格莱美奖得主吴彤、德国作曲家老锣、曾任《中国好歌曲》音乐总监的捞仔等,而节目特别设计的角色“寻乐人”则是梁永斌,他会站在观众的角度,探寻博大精深的国乐世界。参与节目PK的10支乐队,也是节目组从不同地域和流派中挑选出的高手。有擅长5种民族乐器的“五色风乐队”、歌唱家龚琳娜带领的龚锣新艺术乐团、演奏禅乐和宫廷乐的“女子水晶乐坊”以及国内演奏马头琴最具代表性的音乐团体“神骏乐团”等,高水准的国乐队将同场竞技,主办方称,“节目可以理解为国乐版《我是歌手》”。

曲目 1. Township Jive 2. The Boy In The Bubble 3. Gumboots 4. Whispering Bells 5. Bring Him Back Home 6. Crazy Love, Volume II 7. I Know What I Know 8. Jinkel E Maweni 9. Soweto Blues 10. Under African Skies 11. Unomathemba 12. Hello My Baby 13. Homeless 14. Graceland 15. You Can Call Me Al 16. Stimela 17. Diamonds On The Soles Of Her Shoes 18. N`Kosi Sikeleli Africa 19. King of Kings

谨以这本书献给曾经有过，或正在拥有一个义无反顾二十余岁的我们。 献给纽约，献给摇滚乐，献给无畏滚动的青春，以及所有明日的聚会。 二十四岁的台湾资深摇滚乐迷陈德政独自来到摇滚乐的首都纽约，磨砺多年，留给我们一部近年来华文世界最具现场感的摇滚书写。 书中四十个篇章如同四十首歌，是四十段难忘旅程的原声带：由音乐伴随的成长碰撞、对旧日的眷恋、梦想成真的喜悦、与陌生人交会的微光，那些三十岁前放下的东西与迎来的东西。燃烧的夜晚沸腾了血液，熟悉的前奏撼动着耳膜，他将那些与心跳同步的神奇时刻记录下来，成为永恒。 如果活在罗马时代，我得住在罗马，还会是哪呢？而纽约，就是现在的罗马。 ——约翰•列侬 为什么是纽约？ 那股声音对我说，如果我想遇见美丽的人物与深邃的历史，我必须去纽约。如果我想在青春成为乡愁之前将它保存在一个真空的盒子里，永远记住当初的模样，我必须去纽约。如果我想让二十余岁的最后几年尽情燃烧，体验生命的极限与荒芜，感受狂喜的温度也看见寂寞的颜色，我必须去纽约。 因为纽约就是摇滚乐的首都。 ——陈德政

抛开玄虚概念，直面艺术本身，是全新视角的赏乐理论，也是透彻诚恳的入门之书。 —————————————————————— 长久以来，非专业听众在面对古典音乐时，总会习惯性地认为感人和悦耳就是作者们的创作目标，也常以为了解到作品的意象、背景、“思想内涵”，便有了欣赏的钥匙，或者会把古典音乐看作一种超凡脱俗的象征和修养身心的良药，而一旦无法把握这些要素，听者就会感到迷茫，觉得古典音乐很难。 本书从艺术与自然状态的区分出发，逻辑清晰地破除了上述固有观念，帮助赏乐者抓住古典音乐的实质，认识其价值所在，对于入门者是实用而有效的指引，对于深思音乐之美的人亦可提供新的视角和启发。 —————————————————————— 著名作家、清华大学中文系教授格非作序 著名诗人、清华大学中文系教授 西渡 中国国家交响乐团大提琴家 张博 著名钢琴家、天津音乐学院教授 吕晓亮 《读书》资深编辑 曾诚 著名青年作家 唐洬 专业荐读

●音乐创作是创造力的释放还是为了迎合人心？演奏场地的变化会对音乐创作产生哪些影响？服装风格是如何影响演出效果的？音乐人写歌时，是先有旋律还是先有歌词？磁带、黑胶唱片、光盘等科技如何改变了听众聆听音乐的体验？ ●摇滚史上最具影响力乐队“传声头像”的组团过程、如何成为当红现场表演乐队以及历次表演造型变化的灵感…… ●《制造音乐》堪称一部音乐进化史。从演奏音乐的场所对音乐的呈现方式、技术变革对音乐创作及整个音乐产业的发展的影响到音乐的神经学基础，大卫•拜恩不仅是一位才华横溢的音乐人，更是一位思想家。这本书将会改变你听音乐的方式！ [编辑推荐] ●爱乐人的必读“圣经”，每一个音乐人必备的摇滚经典！ ●《时代周刊》盛赞“摇滚的文艺复兴人”、摇滚史上极具影响力乐队“传声头像”（Talking Heads）主唱大卫•拜恩重磅力作！ ●“中国摇滚之父”崔健、“中国极具影响力DJ”张有待鼎力推荐！ ●资深电台DJ，音乐人，《飞鱼秀》主持人小飞、中央人民广播电台主持人，“金话筒”奖得主，《海阳现场秀》节目主持人海阳、资深乐评人，北京音乐台《音乐周刊》编辑部主任卢世伟、音悦台联合创始人时颖、知名DJ,华语音乐传媒大奖评委陈灵伟、知名摇滚乐队布衣乐队主唱吴宁越集体盛赞！ ●湛庐文化出品。

本书是针对音乐创作者想要提升自己的写歌能力而编写的教程。在本书中，读者可以了解流行音乐中的11种音乐风格，并熟悉每种音乐风格的歌曲写作特点，以便将其应用到自己的创作之中。本书共分为11章，每一章讲解了一种音乐风格，分别为乡村音乐风格、民谣音乐风格、蓝调音乐风格、节奏蓝调音乐风格、爵士音乐风格、波萨诺瓦音乐风格、摇滚音乐风格、朋克音乐风格、放克音乐风格、雷鬼音乐风格、中国风/古风音乐风格。每一种音乐风格按照代表歌曲的乐谱、分析、发展历史、音乐风格特性、代表人物/歌曲、风格片段示范的顺序来讲解。读者可以先通过代表歌曲来初步感受每一种音乐风格，再去了解每一种音乐风格的发展历史，学习不同音乐风格的特性，进一步阅览不同音乐风格的代表人物和歌曲，最后拿起乐器练习每种音乐风格的示范片段，做到听懂、读懂11种不同的音乐风格。本书适合音乐创作者阅读，也可以作为写歌创作培训课程的教材使用。

这是一部青年钢琴演奏家张昊辰写在“演奏之外”的音乐哲学随笔。在古典音乐与大众审美存在距离的今天，作者试图讲述的是自己心目中鲜活而又深刻、细腻而又广阔的属于古典音乐的完美世界。从古典音乐与哲学、美学、历史、社会的关系，到在音乐史上留下重要印迹的作曲家们的艺术人生，再到作者本人在与钢琴对话的生涯中感知到的共鸣和张力，书中的随笔思考看似断章，实际上连贯地呈现了既是青年也是钢琴演奏家的张昊辰对古典音乐和演奏舞台的理解、热爱、依恋与期待。

表白为何爱唱情歌？学校为何必有校歌？生日为何要唱生日歌？剑桥大学教授揭示人为何需要音乐！没有读不通的乐理,生动有趣,打破常规！ 【作者金句频出】 音乐不反映社会,它就是社会--它让社会被听见。 音乐早已被用作自我情绪管理工具。 音乐有劝服的能力,而且会在你没有意识到的时候做到这一切。 【读者好评如潮】 尽管这本书不厚,但它涵盖了关于音乐的各种想法,对音乐初学者很有用。 这本书在探索音乐品位在阶级区分中发挥功能时,出奇地深入、幽默和直接。 它介绍了一种我们大多数人都不知道的看待音乐的方式,以及这种方式如何与我们的社会和历史背景交织在一起。 翻开本书,看音乐如何传达个人情绪,凝聚群体力量,塑造社会共识！

这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书，也是一本通过中华传统音乐来讲“中国”和中国人的书；是以中国传统音乐、各地民歌为脉，饱含深情讲述的“中国故事”。 ·中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿？如何代表中国？ ·如何感受各民族民歌的魅力？新音乐的力量在哪里体现？ ·我们中国人除了西方那套理论，有没有自己欣赏音乐的逻辑？ 在这本书中，作者讲了三个部分：中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐，带领读者聆听古筝、古琴、琵琶、二胡等传统乐器的“金声玉振”，走进南音、佛乐、道乐的神秘世界；领略不同地区、不同民族民歌的独特魅力；体会“长亭外，古道边”“风在吼！马在叫！”“一条大河波浪宽”的时代精神。从音乐层面、地缘及历史层面、人文层面，讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。 中国音乐之独特，在于其蕴含着一种人文精神。中国的传统音乐之美，能触及心底柔软的一块，它是中国文化的瑰宝和精粹。作者认为，我们也应该有这样的文化自信，在继承中华民族优秀传统文化的基础上，面对西方音乐的强势冲击，以各美其美、美人之美和美美与共的态度，创造属于中国人新时代的新音乐。 作者积数十年的研究心血，从中国音乐浩浩太空中摘下26颗星辰，从中国音乐漫漫长河里采撷36朵浪花，引你走进让我们充满自信、无比自豪的中国音乐。 以乐为镜，可知中国人。