Japanese edition of the New York indie act's eagerly anticipated sophomore album is scheduled to include one bonus track. Details TBA. RCA. 2003.

可以说the Strokes是当代美国最出色的独立摇滚乐队之一。不过与绝大多数美国摇滚乐队不同的是，他们的音乐更多的带有英国摇滚乐的特点。纽约的许多成功的地下摇滚乐队对the Strokes在音乐道路上有着重要的影响，而朋克乐队Television和Iggy Pop的乐队对他们的音乐风格也产生了一定的影响，对于乐队核心Julian Casablancas而言，甲壳虫乐队的巨星John Lennon对他的影响则是无可替代的，这也基本上是乐队英国情结的根源，而他们在很年轻的时候最为崇拜的乐队也是来自英国。 the Strokes的几名成员很早的时候就是相互之间最好的朋友，乐队的雏形最早成立于1998年，Julian Casablancas的是一名模特公司老板的儿子，他和吉他手Nick Valensi，以及在上小学以前就已经开始练习敲鼓的鼓手Fabrizio Moretti一起参加了曼哈顿一家学校的活动。不久之后，缺乏贝司手的他们找到了Nikolai Fraiture，并且很快就把他吸引入队弥补了空缺。随后，来自洛杉矶的小Albert Hammond也被Julian Casablancas邀请加入了这支还没有名字的乐队，小Albert Hammond的父亲是老牌的歌手兼词曲作者Albert Hammond，老Albert Hammond还曾经在1987年获得过奥斯卡最佳原创歌曲奖的提名。1999年，Julian Casablancas的乐队正式把名字叫做the Strokes。 在the Strokes乐队成立之初，他们只能通过一些小型的演唱会来展示自己，他们在一些酒吧，俱乐部，夜总会演出。经过了将近两年的不稳定生活之后，他们已经在纽约的一定范围内有了比较大的名气。2001年对于the Strokes乐队是具有转折意义的一年，1月，Rough Trade唱片公司为他们发行了一张只有三手单曲组成的EP试音唱片《The Modern Age》，但是这张专辑居然出人意料的引起了相当大的关注，随后的签约争夺战中RCA唱片公司拿到了合约，the Strokes乐队的声名也通过8月27日在Rough Trade唱片公司发行的首张专辑《Is This It》的英国版迅速跃过了大西洋传到了英伦三岛上，并且取得了相当了得的成绩，但是唱片封面上，一只带着黑皮手套的手放在了一名裸露的女人臀部，因而在保守的英国引起了不小的争议。但是争议归争议，通过在英国场场门票售尽，歌迷爆满的巡演，the Strokes乐队在英国的拥趸数量与日俱增，他们开始成为一股强大的摇滚势力冲击着英国乐坛。9月25日，《Is This It》的美国版本才姗姗来迟，不过专辑封面倒是换成了相对“稳妥”的图案，同时由于专辑是在9·11事件发生仅仅两周之后发行，因而撤掉了原来英国版中3分36秒的单曲《New York City Cops(纽约城巡警)》而改为了2分57秒的单曲《When It Started》。经过大规模的全美巡演之后，音乐风格与众不同的the Strokes乐队逐渐发展为了美国最重要的乐队之一，他们的音乐不仅得到了乐迷们的追捧，跟难能可贵的是还得到了一向苛刻的评论界的大量的赞誉之辞，他们独特的音乐风格的到了一致的认可。 2002年，the Strokes乐队展开了贯通全年的漫长巡回演出，并且还和另一支有布鲁斯风格的独立摇滚乐队the White Stripes一起演出，经过巡演之后，乐队的影响力日益增大。进入2003年，着名的《滚石》杂志在10月底把the Strokes乐队作为了杂志的封面人物，一句标题“The new kings of rock cut loose”足以说明他们所取得的成就了。同时，the Strokes乐队也完成了他们倍受期待的第二张专辑《Room on Fire》的录制工作，2003年10月21日，第二张专辑《Room on Fire》正式发行。 　---　上述简介均来自网络

《First Impressions of Earth》是The Strokes乐队加入RCA之后的第二张专辑，也是乐队的第三张正式专辑。专辑在美国发行第一周的销量为8万8千张,在本周Billboard 200专辑榜中的排名却与《Room on Fire》持平，名列本周第四位。在本周Billboard 200专辑榜中的排名却与《Room on Fire》持平，名列本周第四位。 在专辑的制作方面，The Strokes仍和包办了前两张专辑的老搭档Gordon Raphael继续合作，顺理成章的就是，The Strokes在音乐上不仅再次延续了之前的复古曲风，而且更是将乐队擅长做的旋律华的精彩的Riff发挥得淋漓尽致。无论是开篇曲目《You Only Live Once》，还是打榜单曲《Juicebox》，或是《Razor Blade》，The Strokes标志性的Riff都贯穿始终，而创作核心Julian Casablancas也再次包办了其中大多数的歌曲。

朋克教父Iggy Pop和风格多变的David Bowie的Stooges在1973年推出的一张朋克专辑。这张专辑从未被主流市场认可，但在早期朋克运动中却扮演了教科书似的角色，成为无数人争相效仿和试图超越的对象。 本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第125位，这里发布的是2002年重新灌录的版本。

朋克的摧毁在作用于外部世的同时，同样也在心灵深处进着，Stooges和Iggy Pop开拓了形式后的朋克精神，这是一支相当心灵化的朋克乐队。 当你面对一个颤抖着的、具强大震撼力的灵魂时，你能做些么呢? ——跟随着它一起颤抖吧，是最好的感受方式了。Stooges的音乐中弥散着一种摄人心魄的失重的坠落感(尤其体现在伟大的杰作《Fun House》中)，你所需要做的就闭上眼睛，任凭心灵被lggy Pop发自灵魂深处的声音牵引着一起下坠。 一座铁索桥架在两壁悬崖间，他跪在桥上，一块块地用双拆着木板，脸上是神经质般纯洁笑客——这是Iggy Pop给予人的那令人恐惧、指向地狱的坠落感。 然而，在享受Stooges的恐惧、堕落的同时，我们所感受到的不只是自虐、受虐的痛苦，痛苦的背面是压抑后被释放的自由的快感，这正是Stooges的伟大之处——在压抑中发泄，在绝望中获得解放，在痛苦感受快乐，这些矛盾的揉合体形成Stooges音乐复杂、丰富的个性，并展现了一个勇敢面对矛盾冲突，进入其中以求得到解答(甚至不惜以牺牲自己为代价)的灵魂，这是Iggy Pop无畏的伟大，是沼泽中求生存，悬崖边求学援，压抑中求释放的勇敢——人一旦屈服于命运便失去了真正造就人的东西，也不能再称为"人"，因为人不能没有精神。 在感受Stooges的音乐时，我们总是无法摆脱一种窒息与释放相交错而成的炽烈、强大的生命力，强大得令人畏惧，这种危机与生命的复合形成了Stooges音乐中无休止的挣扎--如果不想被流沙淹没，只能不停地奔跑，摇滚／生命一刻也未停止过这种挣扎，这种挣扎是痛苦的，但却能给人快感和幸福。 如果生命是为了屈服，不如从死亡中解放；如果生存是为了斗争／革命，那么当你投身其中时，便已经理解生存的含义，并与使命融为一体了。 生存便是为了摧毁，而摧毁就是解放，但或许真正的解放只有在来生中才能找到——人若想要不妥协，恐怕只有放弃肉体，才能保全精神。 Stooges的音乐是极其震撼力的，那种痛苦地受虐／自虐性的快感使人不由自主地把自己整个地交给颤栗。乐队1969年的专辑《Fun House》绝对是一部伟大的作品，其中最突出的是大量的萨克斯风，以连续跳跃，不断变化的表达方式体现了摇摇欲坠的危险感——痛苦、恐惧，却很快乐。Iggy Pop像个站在悬崖边上向激流里的岩石张望的舞蹈者，在快感进发的吼叫声中，Iggy Pop将自己奉献给痛苦和死亡，在这死神的舞蹈中，Iggy Pop竟用充满自虐感的声音喊出了“I feel alright，I feel alright，Feel alright……”，这是精神的一种伟大的挣扎。 Stooges音乐中的跳跃感像是一团火，Iggy Pop似乎在烈焰中舞蹈，撕扯看自己，带着纯洁、撕裂、快慰的微笑——这是临近死亡的体验，是享受痛苦的欢乐。在《Fun House》结尾，你可以听到Iggy Pop绝对自虐性的，带看微笑的呻吟，就如神经质一般的纯洁、真实。 感受Stooges的音乐与Iggy Pop的体验是十分痛苦的——如果你真正理解它，而非头脑简单地把它仅仅当作重金属，或无聊的渲泄，或是站在旁边去做什么"欣赏者"的话，溶入Iggy Pop式的生命释放，你将对灵魂的涵义有一次更为彻底的理解和再创造，这种心灵的再生是极为可贵的，人的一生之中又能有几次这样的再生? 在Iggy Pop充满自我折磨的快感的吼声中，我们找到了弥散着摧毁欲的朋克源头。

Long before the raw power of punk icon Iggy Pop became legend, his first incarnation as Iggy Stooge of proto-punk trailblazers The Stooges roared into being. The essence of punk years before the genre existed, The Stooges' furious music was a howling, visceral, fuzztone-drenched, and unprecedented vortex of sound, as evidenced on their revolutionary self-titled, John Cale-produced 1969 debut album. Their bracing follow-up, Fun House portrayed their evolution into a fiercer, stronger band with Iggy's primal vocals and mad brilliance more potent than ever. Each immortal album is now remastered and twice as amazing with a second disc of rarities and previously unreleased tracks.