《sunlight&moonlight》是重返袖珍时光第二张录音室专辑，也是一张对生活充满着敬畏与希望的专辑。专辑中共收录六首原创歌曲，从创作到录制经历了两年时间之久，这期间乐队成员对创作的曲目进行了数次改动，力求制作出完美的作品。乐队在这张专辑中，除了坚持自己喜欢的后摇滚音乐的创作，还延续了对中国风及民族音乐的探索，加入了民族乐器的演奏部分，希望能够有更多人了解并喜爱来自中原的氛围音乐。

宛如和煦朝陽般 充滿希望與生命力的嶄新敘事風格 甜美旋律與鮮明律動交疊 感性與知性並行的明朗詩作 跟隨著音樂盒般叮叮咚咚的聲響，靜靜地倒數著時間，然後迎接美好的朝陽到來。當金黃色的陽光灑下，恣意地在青綠色的草地上徜徉，或遨遊在蔚藍的雲端。此刻，現實彷彿不存在，思緒只管跟隨著他們的音符四處旅行遊蕩。miaou久違的第三張專輯「All Around Us」一揭開序幕就讓人毫無招架地掉入幻想神馳的世界裡，久久無法抽離…。 與同樣引領著當代日本post rock、instrumental rock界的toe、te’、LITE等這些激情派作風的樂團相比，miaou所展現的又是另一種截然不同的純淨低調美學。然而這並不表示他們的音樂無法帶來撞擊人心的力道，相對的，那纖細且令人難以忘懷的旋律、挾帶著浮遊感的音色，有時會讓人有時間頓時扭曲歪斜的錯覺，有時彷彿又能讓周圍景色都隨之繽紛發亮起來。1999年成立於日本神奈川，由Mayumi Hasegawa、Hiromi Hasegawa兩姊妹和Tatsuki Hamasaki所組成的miaou，是少見的兩女一男組合，或許也正因具備了女性特有的感性特質，他們音樂中總是蘊藏著柔美溫暖的光線，與澄澈的透明感。 這張最新專輯，同樣邀來多次合作過的toe的成員美濃隆章支援製作，曲子構成方面不僅擷取了比以往更多的電子元素，更難得的是還收錄了加入vocal的作品〈You Found Me〉，讓人意外的聽見他們更形迷幻進化的一面。整張作品正像是一步步帶領著我們去感受那些環繞在身旁所有的一切事物、並試著去體驗那些日常生活中從不曾發覺過的美好一般，隨著miaou流麗的旋律聲線起伏，這才驚覺，原來感動的瞬間竟俯拾即是、無所不在！ Christy 2008/7/28

NEW ALBUM "KEY" RELEASE MAY 4TH / ASIAN & EUROPEAN TOURS SPRING 2012

这张于2009年秋天在大连New Vision录音棚由录音师柳丕刚录制完成的惘闻最新唱片日前已经在加拿大蒙特利尔著名的Godspeed You! Black Emperor老巢Hotel 2 Tango完成了全部的缩混工作，而担任这张唱片缩混师的正是Godspeed You! Black Emperor的吉他手Efrim。唱片的母带目前尚在蒙特利尔的Grey Marketing Mastering Studio由Harris Newman做最终的后制工作，4月初，惘闻这张全新的唱片将由狐狸尾巴唱片正式推出，正版专辑在独家在挖挖哇数字音乐商店提供下载。

经过两年时间的精心准备，惘闻将于2012年6月推出他们成军13年以来的第7张正式唱片《0.7》。此次也是惘闻首次同倦鸟唱片合作，新唱片将以黑胶和CD两种形式发售。唱片录制于今年2月，也是惘闻第一次采用同期录音的方式，以期最大限度的还原现场的质感。 虽然前期录音只用了不到一周的时间，但后期弦乐组的录制以及唱片的缩混让录音师以及乐队成员在之后的一个月不停的奔波往返于大连-北京-宁波。最终，当母带从加拿大的Grey Market Mastering发回来的时候已经是4月了。 新专辑是从2月这次录音的10首作品中最终选出的7首，这依然是一张纯器乐的惘闻风格唱片，但较之以往的作品，惘闻新作愈发成熟自然，情绪表现的更加自如，各种不同的音乐元素均为其所用，它像催眠术般将听者与不同的记忆体验紧紧缠绕在了一起，就这样惘闻又一次引领大家进入自我内心深处，做一次伤心与喜悦皆有的旅行。

2016年1月初，差不多是一年中最冷的时候，惘闻在大连完成了乐队第九张唱片的录制，与以往不同，我们第一次找来了Wouter和Lode兄弟俩作为唱片的制作人。这张唱片总共收录了6首长曲和1首录自于废弃厂房中的人声作品，它们都是在过去的三年中创作的，最终的录音在原始创作的基础上改动了不少，乐队希望在一个作品中表述更多的内容和情绪，做更多的线索和矛盾冲突，而制作人则希望把一切脉络梳理的更清晰，双方的这种拉扯达到了最终的某种平衡结果。对惘闻而言，它是我们认知和探索自身和外在世界的又一次尝试。 过去的几年，感觉时间轴绷上了弹簧，加速度使人充满了莫名的兴奋和窒息感。才刚习惯的十年一代的讲法也已经过时，眼前的生活如速度失控的幻灯片般闪烁变幻。移动网络似乎把人与人拉得很近，其实是改变了我们的存在方式，让今天的“关系”成为一堆堆坚硬的数据模块, 不灭不净，无法交融，你甚至不能选择不参与其中，随之深深坠入时空堆积过载又不断撕裂的缝隙中。 越过岁月鸿沟就是Sweet Home, Go了？是的，不过是另一个岁月鸿沟，英语的。音乐总是或轻或重，但它从来不是精神糖果或者情绪解药，但我总是幻想着它那强大的气流能让时间暂停，把你我从冰冷的深渊喷到九霄云外，然后摔到粉身碎骨。 惘闻 2016年4月11日于大连

兩年前的《歲月鴻溝》，惘聞用宏大的氛圍之聲，描繪出在他們眼中，在這個時代我們都將必然捲入的巨大黑洞。出人意料的是，兩年後他們並沒有延續前作，執迷於綿長悲壯的敘事和彌漫的寬廣氛圍，而是突然轉過身，把注意力從時代景觀移回到了他們的生活場景中，帶來了一張由八首相對精短的作品構成的新專輯《看不見的城市》。 作為一支存在近20年的“老樂隊”，每張唱片的變化或者演化並不稀奇，而且這也一直在惘聞的身上發生，但這一次，我們聽到的，絕對是惘聞迄今為止最動聽、最溫暖的一張唱片，他們一頭紮進了旋律的懷抱，將他們對自己所生活的城市最直接的情感表露無疑。遠赴冰島錄音，也讓這張新唱片的聲音變得更加純淨悠遠。在《看不見的城市》裡，我們感到一陣陣的關切，也聽到了惘聞下意識的，在變成這個城市一絲有溫度的能量。 關於專輯創作和錄音的自述 “2016年初，當惘聞完成了《歲月鴻溝》最後一天的錄製，我們在大雪封門的錄音室裡重播錄音檔時，我想，下次一定要做一張暖色調的唱片。至於怎樣進入暖色，我們還完全不知道。 或許因為大連的春天總是來的很遲，那之後做出來的東西，我們都沒感覺到溫度變化。第一輪的巡演回來，才到了大連最舒適的季節。看來，我們就是始終被周圍環境影響的一幫人。 後續的創作逐漸進入軌道，在排練室錄完了一個粗糙的Demo後，我們就開始尋思著去哪裡錄製這張唱片。和惘聞每張專輯之後都會換一個新的排練室不太一樣（因為每次都是在不得已的情況下），每張新唱片，我們都希望在一個新的錄音環境下進行，覺得這樣或許會帶給我們一些不同的情緒和感受，另外，在一個新的錄音室裡，我們每個人總能學到一些新的技能。 一年前，我們的調音師小龍和經紀人孫怡去冰島旅行，拜訪了那個由游泳池改建的很出名的錄音棚Sundlaugin，之後樂隊就收到了他們發來的錄音棚環境和設備的照片資料。那時我們剛訂完了歐洲巡演，所以決定乾脆在巡演之前，去冰島錄製這張新唱片。 新唱片的製作人，是我們上一張專輯合作過的Wouter和Lode兄弟。通過《歲月鴻溝》在一起十多天的工作，現在我們對彼此的工作方式有了更多的理解，但更重要的是，我們非常信任對方。在抵達冰島之前，我們在郵件中聊了很多錄製這張唱片的想法，希望每個人能把對冰島以及這個錄音棚的主觀感受都帶入到錄音和棚裡的再創作之中。 得益於大家充分的準備和計畫，整個錄音非常順利。我們在錄音棚裡把那些在市面上很難找到的老樂器和設備，挨個試了一個遍。大家玩的興奮的同時，也學到了很多東西，所以即使每天都要工作12個小時以上，也不覺得疲憊。這樣的氣氛下，就算經過了冰島的冬日極夜，最終的錄音也如我們最初所願，是一張溫暖的作品集。” 關於唱片的名字 『過去兩年，我認識的不少年輕人，都離開了大連這座城市，去更有活力的地方生活和工作。而依然佇立的這座城市越來越沉默，也越來越模糊。有一天我突然想起了卡爾維諾的那本，我始終沒有讀完的書，翻開它的前幾章，我看到了自己曾經用鉛筆畫下的字句：「每個城市都從她面對的荒漠獲得自己的形狀；於是趕駱駝的人和水手所看到的，就是這樣處在沙的荒漠與水的荒漠之間的苔斯皮納。」於是就有了這張唱片的名字：《看不見的城市》。然而這本書我依然沒有讀完。』 -謝玉崗 2018年6月26日

“第一次是先有了专辑名字才开始的歌曲创作，然而这也没有帮我们确定内容的框架和边界，大家一如既往的天马行空起来。唯一不同的是在《十万个为什么》创作的两年里，我不像以往那样在意专辑的时间计划和工作的节奏，开始喜欢上了这个过程本身。结果就是更多的时间在不断的试来试去，大部分时间里歌曲本身并没有太多进展，但这帮我解开了很多的“为什么”。就好似“十万个为什么”本来的源头 “One million Hows, two million Wheres，and seven million Whys!”总是有那么多需要弄明白的事情，也只有浸入在这个过程里才能逐渐理清自己的思路吧。 我们一直喜欢做「专辑」而不是「单曲」，因为这需要一段相对长的过程，正是这一相对长的过程赋予了专辑「时间」的烙印。一首歌并不能记录某个阶段相对完整的思考，但一张专辑可以。而对于这张专辑里每一首歌，讲述的又是各自独立的故事，它可以是关于无数的“？”，也可以是关于遥远处依旧需要去探寻的光亮。” 2020 年 9 月 22 日 谢玉岗

试听地址： 《1911》是沼泽乐队2011年推出的又一张古琴器乐摇滚专辑。 整张专辑只有1首作品，借鉴交响曲的曲式进行编排，分4个乐章展开，加起来足有1小时多。乐章无标题，仅借用了中国章回小说的回目以第几回命名。 对比把中国古风和现代摇滚乐进行深度混搭的《沧浪星》，沼泽的新专辑《1911》可谓是乐队一次更具野心的挑战——闯进西方古典乐的疆域。作品以古琴的苍凉意境担纲，加上摇滚乐三大件的强有力声墙，并采用交响曲式的叙事型结构作铺排，汇流成一首长篇摇滚交响史诗。这次沼泽借鉴了交响曲曲式来演绎他们独特的古琴摇滚曲风，为摇滚乐的表达形式提供更多新的可能性。 单看唱片名字“1911”，不难让人联想起百年辛亥。但乐队认为，“1911”只是这张唱片的出发点。作为一张器乐专辑，《1911》的外延涵盖可以更广，希望能带给人们更多的思考。

琥珀乐队开始于2010年,西安,夏末。 琥珀的小站： 成立之初，成员们经过几个月不断地排练，逐步确立了现在的风格，取名为琥珀(amber)，是因为他们的音乐追求华美的旋律，且在悦耳的音符后面，更多掺杂着他们做音乐时的情绪。 2011年初，乐队开始录制自己的首张EP《宿醉之星》，这张专辑是乐队成立近一年时间的一个总结，是基于Post-Rock的一次音乐尝试，融合了大量音乐风格的元素，每一首歌都辅以唯美的色彩，又夹杂着对生活以及生命的体会，牵引着你的神经，经历一次躁动直至平静的循环。 【关于唱片】 这张名为《宿醉之星》的唱片收录了琥珀乐队的五首全新作品，2011年录制于西安音乐厅录音棚，录音与后期由任杰完成，另一支后摇滚乐队“发光曲线”（曾用名“迷宫”）的吉他手薛染承担了唱片的设计。物理拷贝制作则交给了曾与多组国内外独立乐队合作过的独立音地团队。《宿醉之星》采用的是仿黑胶形式的环保装，盘面以丝印制作成密纹，内外两重封套采用加厚白卡纸印制。

将生活的平庸，消解于心中的激情。七年不鸣的琥珀乐队，在推出自己的首张黑胶唱片之后，继续释放一直潜隐的创作力，将四首全新录制作品，收录于第三张唱片《心中潮汐》。 依四时而动，经秋寒，见月开，迎晨光，只要内心潮汐不息，何惧日复一日。 这就是琥珀的新唱片《心中潮汐》。在每一天的庸碌世事中，坚持独立，保持敏感，随时积蓄可以冲决桎梏的能量。 逆旅匆匆，可以为欢愉而微醺，可以因痛苦而宿醉，只有那些不甘于庸碌的人，才会共鸣于心底激情。 《心中潮汐》的全部曲目定型于琥珀2017年的首次巡演路上，2018年6月录制于西安。实体唱片采用了简洁的两折纸质环保装，由1724唱片于10月17日发行。琥珀的第二次全国巡回随之展开。