話梅鹿，於二零一三年香港初春組成之器樂搖滾樂隊，原來成員為卓軒、千邦和志熙。初期作品受後搖滾、情緒搖滾和器樂搖滾風格影響，其後樂恆的加入為樂隊的作品帶來了不同風格的影響；隨時間變遷，話梅鹿漸漸演變成不受樂風規，以創造話梅鹿風格為要的樂隊。

惘闻—中国后摇领军乐队。成立第十五个年头的惘闻，低调勤奋，从未停留。他们与整个时代保持疏离的关系，做始终热爱的音乐，制造新的记忆景观！他们在这个特殊的年份录制发表他们的第八张专辑，这将会是乐队的一个新的开始。 并让我们用这张唱片来缅怀逐渐逝去的喝酒猜拳这一传统行为吧。 —————————————————————————————————— 《八匹马》收录了惘闻最近三年内创作的八首作品，每首作品诞生之初所讲述的故事或者情景我几乎都没有了印象，不同于惘闻以往的创作方式，这次新唱片中的很多歌曲在录音过程中都经过了大幅的重新编排，甚至在后期过程中我们也加入了很多新的想法。 《八匹马》的录制过程，充满了趣味。我们第一次放弃了进棚录音的概念，而是把所有的录音设备和乐器音箱都搬进了回声图书馆，一个奇妙的地方。我们花了大概10天左右的时间在这里录音，伴随着不明真相的图书馆读者和楼上的咖啡客，我们像极了一群行为艺术工作者，我们的录音过程像极了一个低级的行为艺术作品。整个录音过程我们并没有清场，图书馆以及楼梯上面的咖啡店都是在正常营业，所以如果你仔细听这张唱片，会听到很多环境声甚至人说话的声音。 后期的混音制作，我们找了四个人混不同的歌曲，他们是Toman的Wouter, PK 14的杨海松，which park的老王以及同我们合作了上张唱片《0.7》的安基国。我们抛弃了所谓专辑歌曲的一致性，因为专辑收录的8首歌对我们自己来说本身也是差异性很大，所以我们决定干脆放大这种差异性。 《八匹马》对于惘闻来言，是一个有意思的尝试， 它也是乐队十五年以来推出的第八张唱片。我们会牵着八匹马穿行各地，带给你们一个奔腾的惘闻现场。 ——【惘闻自述】

即使在世界范围的器乐摇滚领域里，也堪称蹊径独行、自成一派的沼泽乐队，2013年9月，再推出一张大胆雄奇、恢宏而细腻的纯器乐概念专辑——《远》（Yond）。 . 从生活之“近”，到想象之“远”，专辑《远》带出一种强烈的对立感。 不同于《沧浪星》的悠然古风和《1911》的悲怆史诗，《远》的音乐主题依附着我们的时代和城市生活，但这些近在当下的情景情感，在每一次乘搭思绪出发后，又都自由驰骋到无垠的远境。恍惚间，“念天地之悠悠，独怆然而涕下”。 . 别致的封套设计呼应了这种意涵，唱片封套在正面开合，以“远-Yond”为界一分为二，内页是一张狭小的排练房照片，寓意从近到远，展开封套外侧，则是一张完整的公路图轴，而首尾边界又可重新拼接在一起。专辑名“远-Yond”和曲名“离-Leave”，是两组音义相近的中英文，它们甚至有可能是一些远古的同源词。海亮内页有诗云：“苍茫两端/其或肇始同源/辕辙穷处/便又回到当初”。 . 对立和反差在音乐形式上亦处处可见，新专辑风格取材多样化，从古风、后摇、迷幻、氛围到电音等，配器编排更丰富多彩，其中远与近，古与今，缓急噪静，简约与纷繁，相互冲突而又毫不违和。 沼泽的独门配置依旧鲜明，大部分曲目用到古琴，但这次的古琴创作无疑更具颠覆性：海亮第一次录制了琴弓拉奏的古琴，音色介乎提琴与胡琴，又有古琴自身腔体特性；以及为古琴加上失真，不协和和弦，创新指法等等。这些尝试既与主题呼应，亦体现了乐队探索的方向：古琴亦可不古，甚至很年轻。 还有不少新元素在这张唱片初露头角：阿来的五弦贝司、箫，海逊的钟片琴。 海亮在多首曲子中再次弹起了暂别的吉他，包括整首《变形记》的吉他，层层递进至狂飙。细辉重拾了小键盘，并将改装的内置ebow吉他发挥得淋漓尽致。贝司的灵动绵延和鼓手的自由多变，构筑起沼泽张力十足的声音骨架。作为一队成军多年且阵容稳定的乐团，许多细节都听出四位乐手的默契。 远，也可以是革新和承续的跨度。 . 近1小时6首曲子，从不同角度，聆听远是什么。是陌生新世界，未知将来，是遗失旧梦，回不去的故园，是貌合神离，人心变异，是憧憬与绝望的岔路，喧嚣和落寞的对视……这一切都发声于专辑《远》当中，和沼泽的音乐遥相碰撞。 . 开篇《离》。远，正始于足下。离开故土旧地，离开所爱所恨，离开过去的自己。古琴清微疏淡，与钟片琴零落相对，中间有些小爆发，却始终驻留在热望与依恋的拉锯中。 . 《失梦客》，更象是经历了一个个曲折斑斓的梦。风格元素多元，节奏结构变化多端。改编自《失落的梦想》并扩充成9分多钟的曲子。 . 《世界是块忧伤的石头》，其实忧伤的只是我们自己。石头是地球是世界，也是我们从不安定的内心。全曲长河奔流，古琴矫若游龙，盘旋翻腾，蓄势待发，从缓慢与平静出发，直至天崩地摧。 . 《憧憬之船》和《变形记》，两首情绪上一正一反的曲目，希望和绝望，奋争和麻木，形成激励的碰撞。这也是仅有两首没用到古琴的曲子，经过多年现场演绎和改编，也终于第一次收录进录音室专辑。 《憧憬之船》，是沼泽历来最接近所谓标准后摇的作品，但同样刻有沼泽鲜明色调，中国式乐句，泼墨画般的氛围渲染，童话似的奇思异想，流畅舒展起伏有致。 与卡夫卡小说同名的《变形记》，情绪最为晦暗和阴沉，和《憧憬之船》带出的憧憬和生机形成强烈反差。各种Loop的聚合衍变，键盘弦乐冰冷凄清，鼓贝司阴郁漠然，吉他是抑郁潜行的意识流，忧伤沮丧，最后独余绝望的哀鸣。 . 终曲《灰鹱望海》。一辈子都忙于飞行的灰剃水鸟，在长途跋涉后，短暂地回到陆地。细碎钟片琴和逐渐弥漫开的吉他键盘声效，琴箫唱和，隐隐鼓声隆隆。远是什么，没有确切答案。人们就象偶尔驻足海边的灰鹱鸟，听涛声拍岸，情不禁引颈遥望，那一片遥远而辽阔的蔚蓝。 . . 封套内页附诗： 《远》 何谓之远 遥遥太虚 一任意马飞驰 浩浩汪洋 未及旧梦茫茫 归吾故园 独余思忆颓黄 同床异想 不亦咫尺参商 噫吁 何谓之远 苍茫两端 其或肇始同源 辕辙穷处 便又回到当初 疲倦的灰鹱鸟 将息海岸 听涛 极目远眺 那一片 蔚蓝 辽阔 旷远 海亮 2013年5月30日于珠江南

The Rescue is the fourth studio album by Explosions in the Sky. Written, recorded and mastered in two weeks in band member Michael James's house in Austin, Texas, The Rescue is a concept album inspired by an experience the band had while touring.

2012年聲子蟲最新專輯《午夜城 a Midnight Town》10月推出，專輯新曲全曲試聽〈飛光．流影〉！ 2010年獨立製作的《模樣國》展現出他們對於回憶、心境以及人與人之間的微妙連結的想法後，2012年帶來首張正式錄音室作品《午夜城》。這是一張幻想與現實交錯於夜晚的專輯。 開頭曲〈一輝〉展開一道夜空光輝的進行曲 ;〈在風中旋舞〉描述午夜女神喜悅地在風中起舞的幻想曲 ;〈送往繁星〉等待願望實現的祈禱詩 ;〈飛光．流影〉時間不斷流逝而盡力抓住所能保留的片段印象，與時間且戰且和 ;〈時雨〉訴說突如其來一場大雨中的不期而遇，終曲以 You Are Not Alone 的開頭字母組成的歌名 〈Y.A.N.A.〉，像是存放在答錄機裡來自朋友的關心問候，特別邀請四分衛樂團主唱 - 阿山 跨刀獻聲，溫暖結尾。 「要以最簡短的方式來說這張專輯最想表達的想法是甚麼，那應該是『願望』這兩個字。對於社會、家人、愛情、朋友、工作等等的願望，雖然無法盡如人意的全部實現，但都會有讓自己值得驕傲的痕跡，只要願意再多走一步，就會離目標更近一點。而我們這次也將一些願望留在這些沒有歌詞的歌曲裡。」 ----------- 聲子蟲