甜梅號成軍於1998年3月，三位成員分別是黃建勳（小白；主唱兼吉他手）、李柏曄（葉子；低音吉他手）和林佑青（佑子；鼓手）；三人目前分別就讀於世新、實踐和台大的學生。 甜梅號的樂風融合90年代西方另類搖滾興起的三個重要類型概念──緩飆﹝slowcore﹞、低傳真﹝lo-fi﹞和後搖滾﹝post- rock﹞，令人想起Yo La Tengo、Sonic Youth、Seam、Mogwai等樂團。 音樂簡單而自溺，在甜美的旋律下，往往在同一首歌裡，表現時而沉靜飄渺，時而吵雜激亢，藉著樂曲的累積和堆砌，將聽者內心最深沈的情緒牽引出來，繼而爆發開來。三年多來經過多張合輯和數十場現場演唱的歷練，甜梅號已經成為目前台灣最具風格和號召力的樂團之一。 實幹文化製作的首張專輯《是不是少了什麼》，在八月二十五日正式發行。

「在矮樹叢環繞四週的羊腸小徑，沿路上縈繞不斷的耳語，和著安靜而沉默的節奏，我被捲進了擁有一整片夕陽的旅行漩渦」，這是屬於甜梅號的溫暖，象徵青春白皮書的輕狂、帶著曖昧羞澀的明亮心情、串結每段傷心故事的始末......。 三人男孩團體的甜梅號，在台灣代表著不可思議的後搖滾先驅！90年代末期，在眾家爭鳴的水晶唱片初露頭角，2001年發行了第一張專輯＂是不是少了什麼＂後，甜梅號經歷了團員離團、當兵等種種驟變，沉寂了好一陣子。吉他手小白，是個連呼吸都是後搖滾的吉他達人，前陣子參加電影配樂刺青的製作，新專輯中，一人分飾多角的雙吉他與合成音效；貝斯手葉子，比擬賭神般的真人不露相，拍照和表演都不會出現五官的神祕型男；最後加入的孟諺，是個精通各類鼓藝的天才型鼓手，花式碎拍和數學派炫技都難不倒！ 甜梅號有的不只是音樂，所擁有，是象徵著對音樂永遠不會死的堅持與熱血。漫漫十年歲月幾近飄逝，終於在眾所期盼下，發行了第二張正式專輯「謝謝你提醒我」，像是對老友突如其來的擁抱。擺脫一般搖滾曲式的規範，這次僅僅五首歌的專輯中，卻擁有超長史詩般的氣魄，意圖在長篇之中找尋音樂演繹的真正解答，吉他堆疊出步步溫暖而動人的旋律，貝斯與鼓精準穩定的提供最厚實的背景，客串的長笛聲，彷若撰述著戀侶們所發生的，種種心碎而美好的回憶，結束的篇章則是充斥著情緒糾結的吟唱。 搭乘著甜梅號的列車，有蒸汽火車的高溫，還有子彈列車的脫序，或慢或快的律動，最適合在深夜與季節轉換之際盤旋，都將記錄我們難以啟齒的夢想。

Having joined a comilation album released from Where Are My Records (Canada), Miaou is gradually winning fans in the north American and Japanese music scenes. A year after their second album, Make These Things Alright, Miaou releases their latest. This time the band features an Austrian musician, Qua, also known as a producer for Architecture in Helsinki, British post rock band Epic45 and Pascal Asselin (millimetrik) from Below The Sea. Now Miaou is ready to challenge the global market. Formed in 1999, band released their debut album Happiness (Noon Records), 2003. In 2005 the band released a second album Make These Things Alright. The band joined the compilation album Je T’aime (Where Are My Records), which also featured Epic45 and Below The Sea in 2006. The new album features 5 new tracks and 3 remixes by Qua (headz), Epic45 and Pascal Asselin (millmetrk) from Below The Sea.

“辛丑｜壬寅”，惘闻的新专辑创作在这两个年头。 农历纪年法有点像音乐里面的复合节奏，十拍对十二拍。貌似两条各自行进的路线，在天干转六圈，地支转五圈后又重合在一起。 这又有点像我们的处境，所有的都在闭环里一遍遍的重演。 历史变得并不遥远和模糊，不再只有年份，人物和地点。 它一下子就跳到我们面前，变成每天都在面对的鲜活而赤裸的细节。 “辛丑｜壬寅”，只是记录了惘闻的经历。 Painful Clown & Ninja Tiger 发行：Space Circle 制作人：谢玉岗 监制：邓成龙 混音：谢玉岗、邓成龙 母带：Scott Hull 录音工程师：尹冲 录音棚：郊眠寺、惘闻工作室 书法设计：鲁大东 封面设计：卢涛

唱片：时间边界 （Boundary of Time） 乐队：琥珀（Amber） 编号：1724059CD 时间：2021年6月25日 属性：全长专辑 介质：CD 风格：后摇滚/数学摇滚/电子 制作团队： 编曲/演奏：琥珀 杨谅 吉他 海德 吉他 合成器 任秉堃 贝司 李冠宇 鼓组 阎帅 Program 采样 合成器 录音：Vein录音室 2021.04-05，西安 混音/制作：阎帅，2021.05，普瓦捷（法国） 母带：咸山工作室，2021.05，普瓦捷（法国） 设计：伍子杰 出品人：牛磊 出品：1724出品，2021.06，北京 琥珀乐队 1724唱片 工作微信 label1724 邮箱 info@1724records.com 本作品声明著作权保护，未经授权，不得使用（包括不得使用其制作录像及录音制品），违者必究。 唱片介绍： 逝者如斯，如朝露，如星河。 接受存在终将逝去，选择逝去前始终奋力。 琥珀新唱片肇于“种”，远溯“寒武”，临“湖”而观“鸟线”，乃有“忆”存心底。以《时间边界》为名，上承《宿醉之星》，中接《心中潮汐》，聚琥珀十一年造音，凝而不俗，脱而不断。 天地转，光阴迫。多少事，从来急。 朝夕在眼前，在耳边。 《时间边界》由琥珀签约厂牌1724唱片发行，实体分别制作为CD和黑胶，且均为限量。随唱片发行，琥珀也启动了自己的第三次全国巡回

文雀新专辑《某》上架文案 —— 是过去，现在，抑或是未来…… 站在时光的迷雾中央环顾，眼看记忆的涟漪漫开，时间好像被抽了真空，这个维度上的所有故事，都被压缩成了一个字：「某」。 文雀乐队想用这个字，来纪录他们的第十六年，全新专辑《某》收录四支新曲，在时间的不同刻度上跳跃，将时间的脉络扭成一股悦耳的丝线，映照过去、现在和未来的交汇。 《某年》 清音吉他如彗星划破夜空，朦胧回音仿佛彗尾上闪光的尘埃，引人降落在某年坐标。时间的阀门卸压，迷雾在娓娓诉说中消散，合成器的琶音在耳边呢喃，情绪和记忆在盘旋中上升，饱满的齐奏却戛然止息于和天顶触手可及的边缘，一个呼吸间，回到最初的乐段，闭合了这圈莫比乌斯环。 《某月》 没有宏大激情的叙事，这一次，文雀戴上无限放大的透镜，一步步拉长焦距，力求描画时间刻度上情感的每一个细节，乐器成为情感的比例尺，《某月》的缓流蜿蜒过记忆的土壤，入海之前，绽放一场激烈的海潮。 《某日》 当我们聚焦到每日生活，记忆就开始变得琐碎，前两曲里优美的长线条让位给吉他干燥跳跃的点，和谐的行进被多声部叠加错位的算法取代。他们抓住在日日奔忙里的短暂的滞空，掩住接通的电话里自我保留的秘密。这一天或许微不足道，但在音符交错中，它变得特别而珍贵。 《某时》 焦距推至“时”，记忆的每一寸肌理都纤毫毕现，起先如微尘漂浮的，此刻如风暴般飞旋；光斑缩成微粒，所见的却是一个动物主宰、欢腾又荒诞的世界——“某年某月，某日没意义”——这是文雀乐队的第一首带唱词的“歌曲”，看似嬉闹却原原本本地传达了他们空空的心境。 成军一十六年，文雀作为“文雀”的时光，其实如他们所说，难以被几支乐曲概括，然而《某》就如踏入记忆隧道的入口，引导我们各自走向梦境中想要复现的图景。