◆他是现代戏剧实验之父，后现代主义戏剧导演的先驱，被《纽约时报》称为“ 英语世界最伟大的导演” ◆他写作的《空的空间》《敞开的门》是戏剧入门必读书 ◆他以80多部戏剧作品颠覆了人们思考戏剧的方式 ◆不读彼得·布鲁克，你无法谈论20世纪戏剧 ··· 【内容简介】 《敞开的门》选取了彼得·布鲁克谈论戏剧创作的三篇文章。在本书中，这位先知般的导演和理论家，为他的作品做出了明白易懂、全面详尽的哲学阐释。用特殊的方式训练演员，充满想象力地运用剧场空间，谈论在印度和伊朗的所见所闻……布鲁克从他的整个职业生涯中选出那些严厉或轻松、诙谐或尴尬的时刻，来说明戏剧是“三个人”的交流，忽视第三个人（演员/观众）只会损害自身种种独特的可能性，由此强调了演员与观众的完全一致之重要性。 ·· 戏剧绝不能让人觉得没劲，绝不能墨守成规，必须让人意想不到。 ——彼得·布鲁克 导演、演员和戏剧爱好者的必读书。 ——《图书馆杂志》 关于如何满足观众情感需求的深刻洞见。 ——《书单》 ··· 【编辑推荐】 1、《李尔王》《仲夏夜之梦》《摩诃婆罗多》……你一定看过彼得·布鲁克的戏剧，并为之折服。彼得·布鲁克是现代戏剧实验之父，被誉为“尚在世的最伟大的戏剧导演”。 2、《敞开的门》是彼得·布鲁克极富影响力的戏剧理论著作《空的空间》最新续作。布鲁克的著作既关切现代戏剧中的基本问题和走向，又不至于陷入字说自话的理论，而是与生活、戏剧实践紧密联系，让读者在平凡的日常中体会戏剧的魅力。 3、彼得·布鲁克系列收录《时间之线》《彼得·布鲁克访谈录》《敞开的门》，新版全面校订，精装升级。

所谓重要的作品，首先是指一系列著名的为作者贏得世界声誉的社会问题剧，即讽刺冒牌的自由党政客而引起轩然大波的五幕剧《青年同盟》(186 9)，揭露为了财富和社会声望而背叛爱情和人格的巨商的四幕剧《社会支柱》(1877)，歌颂坚持个人权利的女性、反对“夫为妻纲”的传统观念、暴露买卖婚姻之虚伪性的三幕剧《玩偶之家》(1879)，借先天的花柳病隐喻堕落社会的道德污染而受到卫道士们攻击的三幕剧《群鬼》(1881)，以主角为代言人反击《群鬼》风波中对作者的攻击的五幕剧《人民公敌》(1882)，从过去宣扬缺乏“理想”的危险性、转为强调强迫别人接受不切实际的“理想” 的危险性、从而改变作风、使本剧充满令人悲伤的诗意的五幕悲喜剧《野鸭》(1884)，为挪威呼吁真正的民主与自由、颂扬“品质、意志和灵魂上的高尚”的四幕悲剧《罗斯莫庄》(1886)。此外，还有六部具有象征主义风格的晚年作品，即开始趋向内心描写的五幕剧《海上夫人》(1888)，作者自认为 “刻画真实的活生生的人”的四幕剧《海达·高布乐》，把笔下人物“作为现实的人加以强调”的三幕悲剧《建筑师》(1892)，为了贪恋男欢女爱而使婴儿夭折、在忏悔中愿意把母爱献给无家可归的孩子的三幕剧《小艾友夫》 (1894)，一个野心勃勃的矿工之子由于挪用银行巨款、投资失败而入狱、以致一蹶不振的四幕剧《约翰·盖勃吕尔·博克曼》(1896)，以及昔日分手的一对情侣重逢、为自己过去奉行“艺术第一、人生第二”的信条、轻易放弃幸福生活而惋惜、希望重温旧梦、携手登高而被大雪埋葬的三幕悲剧《咱们死人醒来的时候》(戏剧收场白，1899)。 此外，研究易卜生，还须提到两部不能不提到的奇特的作品：一部是其中主人公坚持“全有或全无”的生活原则、为一种绝对的理想目标而战斗、以致死于雪崩中的《布朗德》(1866，成时译)；这部火山般暴烈的作品，据说满足了斯堪的纳维亚世界的先验的伦理要求，使作者由此成为它的精神上的先知。另一部则与《布朗德》相对照、描写一个无原则的以自我为中心的机会主义者想做一个回头浪子的故事的《培尔·金特》(1867，萧乾译)；这部作品由于以自己的同胞为典型，在国内一直招致爱憎交织的读者反应。这两部早于以上社会问题剧的名剧，虽都不是潘先生所译，但以其在易卜生研究中的重要性，仍然有必要收入本书中，以便理解易卜生对于戏剧创作的一个执拗的信念：戏剧形式正是他的内心斗争的自然表现。