《房間》是一名「精神病患」回溯其十二年服藥生活的「自我診斷」。作者時而冷靜，時而鼓譟，述說由服藥引致的種種身體變異與情感隔絕，讓一場寧靜災變的遺禍浮出地表，為現代精神科「治療」的無效與不人道，立下存照。 《房間》同時是一名「精神病患」的生活筆記。作者從個人卑微的視角出發，觀看、感應他人之所願、他人之所待。它既非告解，亦非日記，唯指向城市住民勞累的生活中無以言表的內心經驗，是由壓抑的零點切入游離不確、「始於失序、願意迎向失序」的書寫。 本書獲「香港書獎2008」及第十屆「香港中文文學雙年獎」散文組首獎。

活躍於香港文化界的青年女作家鄧小樺，文筆時而瀟灑快意，時而恍惚詩意，十分具個人風格，對文化和社會種種現象、個人生活面向皆有獨到感想。她戀書，也分析書，這個清醒做夢的過程，是愛書人會流連往返的境地。 輯一「書的剩餘」是在《聯合文學》的專欄，兼具感性與知性，記錄了與書息息相關的生活，帶書旅行、為書失眠，因為念及舊情或精美包裝而捨不得丟棄的書們，甚至也寫點關於偷書的幻想或歷史，讓愛書人備覺性命相見，無比契合。 接下來脫離夢幻慵懶氛圍，以文化評論為主，輯二「小看書巿」是在香港經濟日報的專欄，寫當時一些書巿與出版的趨勢。「書展逆行」中的文章則面向兩岸三地媒體，談各種書展和閱讀文化。下一輯「書店存沒」也是極具臨場感，愛讀書，愛泡書店，也經營過書店的鄧小樺寫了不少她對台灣與香港獨立書店的認識，比如香港的長青獨立書店「序言」，也聊聊來台灣參訪「飛頁書餐廳」驚喜感到老派文藝之必要，以及對斗轉星圖的香港書業轉變之觀察。輯五「書的流連」集結其它書評與文化評論，如草叢中散落閃眼珍珠，俯拾皆是驚喜。 全書以閱讀為主軸，兼及文化評論，談書店、書展，也分享個人的閱讀品味和書單，時而抒情，時而犀利精闢，值得愛書人細細品賞。

本書為鄧小樺於2006年9月至2007年9月期間，明報世紀版專欄「meanwhile．斑駁日常」之結集。專欄篇幅短小，每篇附有snap shot照片，傳達生活中的微妙瞬間，比起傳統專欄，更具清新氣息和時代感。本書中從作者個人日常獨居，寫到人際情感，再到城市的熱門話題；以用個人私己的顯微鏡，看到在地的城市面貌和世界的規律。本書題材在地（local），寫法則較接近西方的隨筆試寫（essays），細膩情感中有哲理閃光，在本地專欄中是異軍突起。 本書還包括中文大學教授樊善標先生和小說家謝曉虹小姐的序文，提供多元的角度，閱讀這位年輕而急速冒起的作者，還有她的城巿－－香港。

本書十二個短篇小說以香港為背景，以寫實的風格，反映市民日常生活，還原他們立體的面貌，從中折射社會變遷。〈陌路〉、〈拘捕〉、〈周年誌〉以雨傘運動為題材；〈明叔的一天〉、〈老貓〉、〈打死一頭野豬〉、〈離島戀曲〉、〈鳥〉、〈禮芳街的月光〉呈現基層的悲歡；〈使徒行傳〉由宗教角度探討複雜的人性；〈玫瑰誄〉、〈回家的路上〉則重塑一代精神貴族的形象與消逝。全書立足於本土生活，以「小敘事」刻劃香港人的情與愛。

《回家》是韓麗珠的第一本散文集，共六萬字，散文擷取自專欄、網誌及臉書文字，文章長短參差不一。書分「心」、「島」、「城」、「K」、「L」、「貓」6章，內容關於作者獨居於島的生活記述，也有童年舊居、家人關係的回憶等。作者由情感與內心出發，由空間、物件、親近的人等多個面向切入，思考「家」的主題。

《穿高跟鞋的大象》推介 ＜從少女到女人：性逆轉＞陳汗（電影《赤壁》編劇、詩人） 小說動人處或聰明處在胎兒生與未生之間「被卡住」，所有人不肯放棄夢想和尊嚴，堅持進化、蛻變，都有可能遭遇上這種「被社會機器咬住了」掙扎不脫的凹位。《無間道》就是這一非正非邪、不到天不着地的邊緣處境。 我認為1997、SARS、六四以及中國走向市場化經濟而犧牲了道德原則這些外延的社會問題，全都不是小說的重點，它們只是一些干擾性元素，小說的邊界就是女人身體的邊界，她內在尋求蛻變：孩子，和還原一個屬於自己的、安全的身體。 「我多麼想有人抱著我，任誰也可以、抱著我，讓我此生躲進去，我就怕誰一碰我， 我就此崩、散開。」（＜無命運者的旅程＞） ＜評石頭的灰燼在咆哮＞張大春（台灣作家） ＜石頭的灰燼在咆哮＞明確當了從愛玲到鍾曉陽一脈的敘述腔口，將城市女子半生來支離破碎的種種自覺和迷惘──兩性、愛情、身世、家庭、親子──似乎處理了一名孤島也似的女子在各種人際關係上的不確定感、甚至彷徨失措。然而正因生活實以其永恒的穩定與冷漠回應這座孤島，使得敘述空調別具疏離的韻味。 ＜雨希的小說藝術＞蔡炎培（詩人、《十項全能》作者） 雨希小說的藝術正正從另一個層面反映她的詩。我是說，一個小說家，他的基調必然是個詩人，才有希望寫出他要寫的東西。 雨希的小說，即使你把故事裡的人物，情節一一抹去，作家的形象還是如影隨形，揮之不去的。 這，正是現代小說魅力的所在。 ＜嫉妒劇院：每個人的怪獸＞葉輝（文化評論人、《臥底主義》作者） 這本小說集最讓我印象深刻的，大概就是擅於借場景說故事。 這些小說中的敘事女子都是流離失所（displaced）的人、錯置（misplaced）的人— 對了，我覺得〈無命運者的旅程〉最後一段的「房子」亦如〈穿高跟鞋的大象〉，場景是「旺角黑夜」，因而在基調上類似杜琪峰、劉偉強等導演所拍攝的「黑色電影」，也許這些女子（或一個女子的不同化身）與「黑色電影」裡的男子一樣，總是在黑夜裡遊蕩，心裡有一頭惡靈在咆哮，他們的共通之處，也許就是在「旺角黑夜」這個既是實錄、又是虛構的場景裡out of place。

阿象失蹤了。鯨魚馬戲團在一夜之間消失。可林在世貿大樓倒塌那天離家出走。圓生失去他的臉孔。六號床病人也失去了他的記憶。對於O城的人來說，不斷的失去，彷彿是長大的必要條件。 十七個短篇小說，或許都是同一個故事，如同M.C. Escher《向上與向下》那道走不完的樓梯，繞著一個巨大的空洞行走，無始無終，不斷循環 「表現了『現代人』的畸零性。敘述結構的策略與結構，頗見匠心。關心當前『現代』世界中的不公義和弱小者日常性的被害，尤其令人動容。」 ── 陳映真先生（第32屆青年文學獎小說高級組評語） 「花非花，愛麗絲不是愛麗絲。兩個香港女子的現代都市故事，平常得悲哀。文字乾淨俐落而少廢話。」 ── 黃子平教授（2006年度中文文學創作獎小說組季軍評語） 「《失蹤的象》裡面大部分的小說也跟電影和文學作品有關，有時引述，有時改寫。這除了展現一個文化青年的興趣和品味，也揭示了他如何築構自己的『阿根廷』，一個想像的他鄉／家鄉。」 ── 董啟章先生（《失蹤的象》代序）

54位跨世代香港作家共同書寫香港街道 以文學留住記憶中的香港 用文字守住自己的街道 胡晴舫、張曼娟專文推薦 本書源自香港文學館歷時三年的「我街道，我知道，我書寫」計劃，收錄五十四位香港作家書寫香港街道的文章，內容依地區劃分為港島、九龍、新界三章，文類涵蓋小說、散文、詩，不僅寫街道故事，更寫香港的歷史、集體記憶與常民生活，建構出一個風貌繁複的香港，讓讀者得以深入認識這座城市的表象與內裡。 作家跨世代、作品跨文類，能讀到台灣讀者熟悉的作家西西以細緻工筆描繪居住多年的土瓜灣道，作家韓麗珠寫童年記憶而勾勒出昔日香港社區樣貌，也可讀到作家鄧小樺、鍾耀華描寫反送中運動的香港街道催淚彈布袋彈胡椒槍齊發的實況與感受。 本書作者（依文章順序排列）：顏純鈎、崑南、劉偉成、關天林、黃怡、蔡炎培、方太初、鍾國強、呂永佳、伍淑賢、何秀萍、曹疏影、黃燦然、蘇苑姍、王良和、梁璇筠、陳滅、陳慧、黃裕邦、鄧小宇、韓麗珠、謝傲霜、西西、唐睿、鄭政恆、陳麗娟、池荒懸、胡燕青、余婉蘭、鄧小樺、查映嵐、葉輝、王樂儀、梁莉姿、陳苑珊、陳曦靜、李維怡、廖偉棠、袁兆昌、馬國明、劉綺華、麥樹堅、鄧阿藍、可洛、洪曉嫻、陳德錦、淮遠、王証恒、周漢輝、張婉雯、樊善標、盧勁池、鍾耀華、李智良。 本書作者年齡由八十多歲至二十多歲，風格各異，有現代主義者如崑南，平白天然如西西，傳統古雅文風如陳德錦，概念跳脫如黃裕邦，考究如劉偉成，奇詭如廖偉棠，多變如關天林，九十後青年作者如王証恒、王樂儀、梁莉姿特別能呈現出他們的生存狀態；部分人如葉輝、鍾國強、胡燕青等早有累積大量地方書寫的經驗，也有池荒懸、李智良等以抽象、「非地方」的概念性先鋒作品。能讀到鄧小宇、何秀萍、韓麗珠、袁兆昌等著名作者不常提起的昔日記憶；也可以在伍淑賢、張婉雯、可洛、劉綺華等的小說中，進入香港平民紛繁的生活甘苦。 各界推薦 言叔夏、胡晴舫、崔舜華、馬家輝、張曼娟、董啟章、蔡珠兒、楊佳嫻 台港作家共同推薦 香港人有多愛香港？過去幾個月來發生的事，已經說明一切。《我香港，我街道》這本書，會讓你也愛上香港，愛她的歷史，她的氣味，她的榮光。——張曼娟 當夜空籠罩我城，皎潔月光沿著彌敦道漫流，流入維多利亞港灣，粼粼照耀海水，每個在天星小輪回望我城的人都不免有個錯覺，是的，香港屬於我。此刻當下，將進入永恆。——胡晴舫 這是一部在城市的高原景觀中長出根莖的精神地圖史。以過去的記憶作為路標，以此時此刻的街衢作為戰壕。讀這本書，有時我會依沿著街巷斜坡的傾斜角度，彈珠一樣地被滑進一個隱密的密室，觀看一個全景幻燈的香港。——言叔夏 打從讀第一個字開始我就想香港了。往日走過的街闀書店茶餐廳寫字樓，跑馬燈一樣在腦海裡冒泡泡。我想著旺角中國冰室的凍鴛鴦和黑白磁磚地，想著凌晨深水埗蒸氣騰騰的粥麵攤，想灣仔山坡路上的藍屋美味燒臘滑膩粥品，想北角地鐵出來整排壓進眼眶的唐樓，想著中環半山手扶梯上的王菲，雙舟橫擺的蕩蕩漾漾南生圍。想得欲淚欲笑，思念成灰。《我香港，我街道》藉著虛構的（小說）、紀實的（散文與地誌）、隱喻的（詩）各種路徑，重新抵達一個意識豐滿血肉飽滿的香港，一個擁抱無數故事空間與生活碎角的香港。那是一座任憑怪手暴警催淚瓦斯橡膠子彈也無法須臾摧毀動搖的金剛不壞之城，只要我們還擁有記憶，只要我們維持住呼吸，此城便永在而無敵。——崔舜華

作者的話 我也明白，一個女子不應嗜殺成性，可是，這個城市令我抓狂的不是愛人，而是殺人，是那些低壓的、陰寒的、污染的、嗓音的、病變的空氣，使我無法不對這個世界懷有惡意！ 名家推介 潘國靈（小說家、文化評論人） 化手上的筆為紙上的死神鐮刀，我想許多小說作家都曾做過，杜拉斯甚至說過：「殺人的想法是我生命中的一個恆量」，但像洛楓那樣，如此激烈、充滿控訴地以小說執行死刑，在香港文學中還是少見的……與其說故事有甚麼大奸大惡者此須予以懲罰，不如說是平庸生活的惡意（evil of banality )，無處不在積少成多可以把最善良的人也迫瘋也迫出惡毒來。說是偶然衝動下殺人，其實也是壓抑到一個不能再忍受的臨界點，頹然爆發了。 張美君博士（香港大學比較文學系系主任） 篇章內的世界充滿不幸的人，他們都在叫人狂躁的城市中偷生，在消費主義肆虐的社會裡灌溉他們的憤恨。我們見慣不怪的破碎家庭、擠建的城市空間、刻板的生活、當然還有刻薄卑劣的人性和叫人震怒的歧視和偏見，滿溢於字裡行間……省略號中的「他殺美學」卻是如此獨特，把一大片空間留白，在虛無的狀況中創造更大的虛無，叫人顫慄。 周耀輝（香港著名填詞人） 車廂搖搖晃晃，我讀著洛楓一個個的故事，四周的燈一盞盞的熄掉，天上的星也一顆顆的損落。半醒半睡。到站了，竟然是炭燒之城，飄著溫柔而暴烈的灰，剛才我在光明之中似乎可以清楚閱讀的世界變得一塌瑚塗。甚麼在毀滅在建立，在強迫在自願，在記憶在渴望，在死在生，在人在獸，在男在女……