《晚清碎影:约翰·汤姆逊眼中的中国》介绍了：北京中华世纪坛世界艺术馆，是中国第一家以世界艺术为收藏、展示、研究对象的公益性国家文化事业机构。该馆通过与全球其它艺术博物馆、学校和教育机构的合作，旨在向中国民众推介人类文明发展历程，推动文化交流和艺术教育的发展，成为世界艺术展示和多文化交流的平台。参展照片均摄于北京、广东和福建。汤姆森在广东和福建拍摄的是他风光照片中的代表作。这些照片不仅再现了美丽的风光同时也反映了作者内心体验。而那些反映穷苦人民的照片更加充分地反映了作者的充满人性的同情心。从在广东和福建的拍摄开始，汤姆逊便关注着普通中国人的生活状态。随着旅程的展开，这种关怀也越发深切。从北京的照片来看，汤姆逊不但在人像摄影方面的才艺卓著，他的街头摄影也是同代人中的姣姣者。在20世纪，能够拍出这样生动的街头纪实的影象的大师也仅有柯特兹、布列松和杜瓦诺而已。更重要的是，这些照片是极为珍贵的历史文献。通过它们，我们可以了解19世纪末在挣扎中刚刚开始步入现代社会的中国和普通中国人的当时生活。

在后王朔时代，当“爱”这个字眼和“屁”成为同义词，沦为滑稽和笑料的道具的时候，我们抱着一丝宽慰和感激的心情，发现现实中居然还有一个雨果小说里才可能出现的人物――辛丰年，他有着一种刻骨铭心的悲天悯人的情怀，他拥有一个情感丰富的心灵。辛丰年不是音乐家，也不是乐评家，却写出了许多音乐家或乐评家们根本写不出的音乐笔记。本书由三个部分组成，第一部分谈音乐欣赏，面对浩如烟海音乐世界，作者选择曾经感动自己的曲目和音乐家，娓娓道来；第二、三部分为音乐杂感，作者谈音乐生活中的所见所感，谈音乐与文化，皆从自己亲身感受出发，文字精练而老辣。辛丰年先生文字往往千锤百炼，数十年写下的文章并不算多，集其艺术精华的《辛丰年音乐笔记》可算是弥足珍贵。

本书是以佛典原文为主，加以解译，以客观的态度介绍佛教造像所涉及的概念和名词，如：什么是佛、什么是菩萨等，并适当配图加以直观的传达，不含有作者主观的倾向，读者见山见水全在自己，这是本书的写作原则。 本书大体可分为文字和附图两部分，同时在文字中亦配有说明内容的插图。除《造像量度经》原文照录外，其它不录原文直接以白话解译。经文解译依据的是工布杳布译本，并结合自己对佛理及艺术的理解。章节上以造像量度为主要内容，篇幅也最长。其它如佛教衣物、寺院、名词等部分为辅，是为说明“造像”服务的。

《退步集》是陈丹青归国五年来部分文字的结集，三十余篇文章，话题兼及绘画、影像、城市、教育诸方面，自云“退步”，语涉双关，也可理解为对百年中国人文艺术领域种种“进步观”的省思和追问。

本书作者李允鉌通过多年潜心研究中国建筑设计传统、长期实地考察东西方建筑，博览中外建筑经典，验证了中国古代存在具有中国民族与地理环境特色的建筑与规划理论，其中许多设计思想与技法属中国独有或首创，在世界都居于领先地位；进而充分肯定了中国古典建筑设计理念是中国悠久历史文化的结晶，也是世界建筑文化艺术宝库中的瑰宝。《华夏意匠》总结了中国古典建筑设计原理，书中字里行间不时流露出一位学者对国家的拳拳热爱之情和对优秀民族文化的自豪感，驳斥了少数西方人傲慢、狭隘的片面学术观点与某些中国“学者”缺乏民族自信的西化倾向，从根本上修正了学术界长期以来存在的种种谬误与偏见，打消了对中国传统建筑的模糊认识，从而全面解决了对中国古典建筑的认识与评价问题。 李允鉌广泛运用中西比较和归纳汇总的方法，在确认东西方建筑设计理念差异的前提下，证实了中国古代勤劳睿智的工匠充分利用准确的力学知识，以柱网框架式结构从技术上巧妙地突破了木结构不足以构成重大建筑物要求的局限，将木材的性能发挥得淋漓尽致，在设计思想上确认这种建筑结构形式是最合理和完善的形式，走上发展木建筑为主流的道路，而西方则大量运用砖石材料，走的是发展承重墙式砖石建筑为主流的道路。“中国建筑和西方建筑走着不同的道路，各自取得不同的成就，不同的经验。”今人若采用同一种尺度来衡量东西方建筑艺术的传统与成就的做法是错误的，更不会获得正确的结论。书中列举了大量生动、典型的对比实例，充分反映了中国古代建筑成就。 木建筑与石建筑各有短长，难分伯仲。木建筑结构轻巧，经济实用，加工工艺简单，施工迅速；不足是抵御地震、风灾、火灾的能力较弱。石建筑外观宏伟，坚固，留存久远；缺点是笨重，昂贵，施工工艺复杂，建造周期漫长。从纯粹技术角度而言，中国的木建筑丝毫不逊于西方的石建筑。意大利的砖石比萨斜塔，建于1174年，塔高54.5米；而建于1065年的辽代山西应县佛宫寺木塔高度67.13米，比比萨斜塔高出13米。木材的强度只有钢材强度的1/20，就是说在古代用木材建60多米的高塔相当于我们今天修建1200米高的钢铁建筑，况且佛宫寺塔还不是中国历史上的第一高塔，因此中国的木制高塔堪称世界木结构建筑技术的奇迹。 中西两种不同的设计思路和结构风格导致西方人在建筑上着重追求向空间扩展规模，中国人却主要致力于在平面上拓展。比如建筑年代相近的巴黎卢浮宫和北京的故宫，两者总的建筑面积相近，但西方人的设计意图是完成一座多层建筑物，故宫则是以广阔、深远的平面组织构成一个紧密的建筑群，它的基地面积几乎是卢浮宫的一倍。 李允鉌在介绍中西建筑理论的同时，还从艺术鉴赏角度向读者传授了中国与西方古典建筑不同的欣赏方法与规律。在视觉上，人们通常可以从远、中、近三种不同的距离来观察、体会建筑物的形体和美。中国建筑设计对远景的效果十分重视，经过严密的整体规划，呈现优美、柔和的外轮廓线，决不是西方那种简单几何图形的“盒子式”外形。在中距离上，西方建筑以丰富的体量，凹凸变换的平面构图给人留下明确、深刻的印象；而中国建筑的立面则较为平淡，这应与中国封闭的“庭院式”平面布局有关。在更近的距离，人们可以清晰地发现中国木建筑画梁雕栋、栌栾交错的构造、细致精巧的装饰、鲜艳夺目的色彩，这是西方生硬、单调、呆板的石建筑物根本无法相比的。因此，在观察中国和西方建筑时，观察者所处的位置和视角的差异会产生不同的视觉效果和艺术感受。 本书的另一特点是取材广泛，论及众多中外古今的有关著述和论点，对于各种问题作者都明确地提出自己的见解，内容不仅限于只是一般的知识性、学术性的资料汇编。该书是介绍中国传统建筑理论的传世佳作，这是一本以现代科技的观点和建筑艺术语言对中国传统建筑进行全面阐述和分析的理论著作。全书的重点在总结中国古典建筑的设计原理和法则，并且指出它们和现代建筑之间的关系。 对于建筑师、设计师、美术家、以至考古学家、历史学家等专业人士，本书所提供的见解，肯定会使他们感到兴趣；而对于从事一般文化一书活动或爱好中国文化艺术人士，也是一本不可多得的参考用书。

辑印在这本集子里的，不是普通的家书。傅雷在给傅聪的信里这样说：“长篇累牍的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的gossip，而是有好几种的作用的。第一，我的确把你当作一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年；第三，借通信训练你的——不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻，随处给你做个警钟，做面‘忠实的镜子’，不论在做人方面，在生活细节方面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。”贯穿全部家书的情意，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严态对待一切，做一个“德艺俱备、人格卓越的艺术家”。

傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、 补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。 书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融 文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。这部珍贵遗稿由庞薰琴作序 ，吴甲丰后记，一九八五年初版以来广爱赞誉，今由傅敏配以彩色插图二百余帧，更富鉴藏价值。