蔣勳的私生活 一篇篇生活週記 橫亙二十四節氣 最雋永的「生活」與「情味」 「我想記憶生活裡每一片時光，每一片色彩，每一段聲音，每種細微不可察覺的氣味。我想把它們一一摺疊起來，一一收存在記憶的角落。」 ～～蔣勳 蔣勳，從「桐花」，而「新橋」，而「回聲」，而「肉身」，而「吾廬」，而「史記」，這五十篇的週記，竟可以寫得如此豐富多層次！……從肉眼觀象，到心眼體物，一枝文筆有如畫筆，將讀者逐漸導入哲理的美學境界。～～林文月 ※他嚮往「自由」，夢想過一個城市，人們在頭上戴了鮮花，他們在街上相互擁抱、親吻、和善微笑…。 他寫「時差」，在幾天持續的時差裡，我懷疑自己：是不是衰老了。 他品嚐「甜酸」，甜味如果是純粹幸福的陶醉，酸味似乎多了一點憂愁。 他論「風尚」，直到今天，衣服露不露點，還是眾人樂於談論的大事。甚至特別設置機構，專門檢查露點。 他論「輸贏」，有意義的比賽，旁觀者不只在看輸贏，也在學習輸贏裡透露的生命品質吧。 他談「吾廬」，懷念起小時候種滿花樹的家，和雞鴨一起長大；懷念起現在的家，窗外有一條大河，月圓時會在窗台打電話給遠方朋友，要他抬頭看一看月亮。 他憶「雪——紀念母親」： 「母親因罹患糖尿病，一星期洗三次腎。我去V城看她的次數也越來越多。洗腎回來，睡了一覺，不知被甚麼驚醒，母親怔忡地問我：下雪了嗎？ 我說：是。 扶她從床上坐起，我問她：要看嗎？ 她點點頭。 母親的頭髮全灰白了，剪得很短，乾乾地飛在頭上，像一蓬沾了雪的枯草。 ……… 『好看嗎？』 我靠在輪椅旁，指給母親看繁花一樣的雪漫天飛揚。 母親沒有回答。她睡著了。她的頭低垂到胸前，裹在厚厚的紅色毛毯裡，看起來像沉緬在童年的夢裡。 沒有甚麼能吵醒她，沒有甚麼能驚擾她，她好像一心專注在聽自己故鄉落雪的聲音。」 一種毫不吝惜的揮霍，一種真實過後的回憶； 一種辛酸的自我完成，一種無以名狀的悸動。 草木山川皆可幻化，不變者唯此時真心…… 本書原為2003年5月至2004年5月，蔣勳為〈中國時報‧人間副刊〉所撰寫的專欄集結，原名為《只為一次無憾的春天》。2012年，有鹿文化重編新版，名為《此時眾生》，並敬邀林文月老師撰序；文章亦重新編輯，按四季更迭，以及24節氣前行，呈現出一本有如美與生活的「週記」。 何名《此時眾生》？ 「此時」，既是蔣勳文章中書寫的那個時刻，也是讀者閱讀交感的這個當下；蔣勳眼前心中的草木節氣、山川大地和有情眾生，彷彿我們心中有情而能映現返照的「眾生」。此時，因之變得普遍平等久遠；變的是時空節氣，不變者唯真心至情而已。肉身緣分，因為有情，可以祝福並且福報眾生！ 蔣勳「美與肉身的功課」CD ※光碟內容為2011年9月17日，蔣勳參加真如苑社會教育講座的演講內容。 六大段落，約九十分鐘： 1. 經過加護病房前後的我 2. 官能所經歷的「美」和「品」 3. 甜、酸、鹹的功課：人生的況味 4. 辣的功課：以《紅樓夢》為例 5. 苦的功課：荒涼身體的肉身緣分 6. 從「美的覺醒」到「肉身功課」 此CD隨書附贈，非賣品，不得轉售。 推薦序 畫布上的文筆 ──《此時眾生》讀後感 林文月 勤於奔走散播美學，以深入淺出的語言對社會大眾殷殷解說何謂風格，什麼是品味的蔣勳，有一本非常精巧的書。這本書共收五十篇散文，每篇約在千二百字左右，從某年的五月開始，止於次年五月。剛剛一年，橫亙二十四節氣，周而復始的筆耕、成為這本《此時眾生》。 在台灣讀過中學的人，都有寫週記的經驗。所謂週記，往往是指青少年學子，每逢星期日晚上於做完各種功課後，邊打哈欠，邊提筆所記的一週流水帳而言；至於導師批改那些千篇一律的生活寫照，大概也是乏味至極的吧。然而，從「桐花」，而「新橋」，而「回聲」，而「肉身」，而「吾廬」，而「史記」，這五十篇的週記，竟可以寫得如此豐富多層次！蔣勳說：「我想記憶生活裡每一片時光，每一片色彩，每一段聲音，每種細微不可察覺的氣味。我想把它們一一摺疊起來，一一收存在記憶的角落。」 這些摺疊起來，收存在記憶角落的晨昏光影、花香葉色、林風潮響，乃至於蟲鳴蛙聲，遂藉由文字而好好的收藏起來了。許多的尋常往事，在記憶的角落裡安藏不露，好似已經不見了，或者被遺忘了；然而並沒有；有一天重讀，那些文字所代表的蟲聲、潮響、花葉，以及光影種種，又都回來了。文字使各種各樣的景象重現，使當初體驗那些景象的感動也重現；同時還讓閱讀那些文字的別人也感動。文字的力量如此。 蔣勳習畫，所以在他的文章裡，視覺畫境特別彰顯。 〈看見〉文中，寫火車座中所看見的風景，以人體的肉身毛髮形容山巒原野。寫到視覺，他說並沒有絕對的黑，以十七世紀林布蘭特（Rembrandt）的畫為例：「初看都是黑；靜下來多看一分鐘，就多發現一道光。」 〈回聲〉裡，寫窗台上看秋水中解纜的船：「越漂越遠，遠到變成一個小點，遠到最後看不見了。」「如果在黃公望的『富春山居』長卷裡，船只是空白裡的一條黑線……，一條船，不用退多遠，視覺上就只是一個黑點了。一座山需要退到多遠？一片秋水需要退到多遠？因為莊子，許多畫家從視覺的巧匠，慢慢過度成心靈視域的追求者；從得意於歡呼驚叫的技巧極限，一步一步，領悟到技巧的極限距離美的沉靜包容還很遙遠。」 蔣勳把感官所及的風景，從西畫、國畫的表現方法，予以解析和比較。從肉眼觀象，到心眼體物，一枝文筆有如畫筆，將讀者逐漸導入哲理的美學境界。那些是「秋水時至」，是「不辨牛馬」，是「泛若不繫之舟」的意味。 五十篇散文，幾乎都書成於窗前。 擁有一個家，或者只是一個房間，在家鄉，或在此地彼地有一處熟悉的地方，有四壁將我們圍起來，框起來，令人感覺自己是屬於這個世界的，而又有一種從外界抽離的安全感。我讀這些文章時，也會有這樣子的感覺。或讀書，或工作，或靜思，或外，或出神。在家鄉，或在此地彼地，屬於、而又抽離於這個世界，大概是由於有窗子的關係吧。窗，使人感覺既聯繫而又隔離。作者原先可能在那隔離的一區寫文章，或者繪畫；偶一抬頭，便看到山光水色、寒林葉落、桐花如雪、鷺鷥雞鴨……，或許，竟因而推門出戶，走入景中，變成物象的一部分，與世界融合為一體；成為線、成為點、在畫面之中。 窗前書寫，自自然然。至於一年期間，定時千二百字左右的短文，用兩個字的齊一小題標示，或斷或續，隨興所至舒展開來：〈秋水〉、〈回聲〉、〈潮聲〉、〈品味〉、〈甜酸〉、〈風尚〉、〈布衣〉，這些篇章，分開來是獨立的散文，綴連起來卻又是綿延可以貫串的。 在目錄上，二字齊一的小題各篇最後，有一篇附錄的單字題目：〈雪──紀念母親〉。 蔣勳很用心的寫這篇文章。寫下雪的季節，去V城探望病中的母親。寫雪，寫看雪的自己，和下雪天的一些記憶。窗外的雪，「富麗繁華，又樸素沉靜」的下著，屋內的燈全熄了，只留母親臥房裡床頭一盞燈幽微的光，反映在玻璃上。遠處街角也有一盞路燈，照著白白的雪景。「白，到了是空白。白，就彷彿不再是色彩，不再是實體的存在。白，變成一種心境，一種看盡繁華之後生命終極的領悟吧。」 我想，蔣勳可能是以留白的方式，來寫他最珍惜的一個記憶和思念的吧。 《此時眾生》，遂成為他送給母親，最具深義的禮物了。

向《山海經》、《博物志》、《搜神記》、《聊齋誌異》致敬！ V城系列四部曲之《地圖集》、《夢華錄》、《繁勝錄》之後 各大文學獎、好書獎得主，香港知名作家董啟章，聯合香港插畫家梁偉恩跨界跨域首度合作 以文字和插圖呈現21世紀博物學大全 董啟章的新作《博物誌》，其構思來自於中國傳統志怪小說如《山海經》、《博物志》、《搜神記》、《聊齋誌異》等，但它的創意和想像力之豐富巨大比起前者有過之而無不及。全書以極短篇或筆記小說方式，通過人和物的關係來寫香港V城，人和自然物（也有少量人為物）的交感並生，開展出變化無數的「人—物」關係，敘述了香港V城內77個不可思議、離奇詭譎、但又極富人性和人情的故事。 《博物誌》既是董啟章V城系列的完結篇，在書寫上更像是一本《怪物大全》。 何謂怪物？在董啟章心目中的「怪物」，永遠是異質事物的混合體。人其實也不是單一的，而是異質的，所以人本身便已經是作者想像中的典型「怪物」了。在《博物誌》裡，77個故事中的「人物」，是人和物的結合，又或者物在人中、人在物裡，人和物互為表裡，把人和物的關係推到更想像性和寓言性的層次。怪物通常被認為是異常的，但怪物之怪又是那麼的順理成章。怪物有怪物的邏輯和美學。而怪物又往往和鬼魂靈異之事相提並論。鬼者，人之死後形態也，其實也是人之另一面。鬼怪世界和人的世界互為鏡像，同樣有其可解和不可解之處。 香港插畫家梁偉恩特別為本書繪製77幅具有代表性意義的黑白插畫 小說家VS.畫家，除了對中國傳統志怪小說致敬 也是緬懷昔日香港的人與物，或揣想未來香港的人與物，更是小說諧仿怪物的有趣實驗。 從《地圖集》、《夢華錄》、《繁勝錄》到《博物誌》，董啟章這位V城書寫者，採用了「未來的考古學」，把香港V城的未來當成已經發生的事實，把香港V城的過去變成未發生的可能，在書寫上已被肯定是香港文學的奇觀。

「手」是人類一切文明和創作的起始。千萬年來，我們的一雙手，經過了世世代代不斷的嘗試、失敗、再嘗試、再精鍊，終學會了各式各樣的「手法」，也培養出各種各樣的「手藝」。我們由為了活命而創作，變成了為活得更好而創作；我們開始追求美，並開始利用自己的一雙手去「創造」美。而那些經由雙手打造的器物或裝飾品，都記載著人們對美的想像和渴望，也是各地文化和文明發展的見證。人類之所以是「萬物之靈」，這一點「靈」，或許在物質世界裡便是靠這一雙手來實現。 《what.》的編輯團隊訪問了本地的製作人，有關那些讓他們奉獻一生的手藝。即使在彈丸之地如香港，也有各式各樣的「手藝人」在製作不同的東西；在流行機器大量生產的年代，他們透過不同的際遇發現了人手製作之美，自此投入一生去鑽研：有人是因對結他的興趣而想製作更好的結他；也有人是為生計而製作，卻在工多藝熟後開始探索不同的可能。除了手作人外，書中亦有藝術家的訪問，談手藝對他們的重要性。此外亦有古代工藝（如家具、茶具）研究者的訪談。

生活中節奏順暢的事件處理，不多不少的適切狀態，才是真正好的設計。50個在設計完成品上看不到的掙扎、衝突、不好意思、疼痛與焦慮。從外圍開始掃射入裡，直視他人，也直視自己。it doesn't make sense。已經存在的東西，不必然定義成正確。究竟在這一切不妥的對面，會否有一種妥的存在？ 視線表紙說明： 「Format煞有介事，卻無以名狀、cover訊息、不讓外界看透。像看某一本不需要被其他人知道的讀物；或故意製造一種理解與形式表象的誤導、捉弄的誤會。」書衣對褶，正面兩面皆可使用。書寫「UNTITLED XX」並壓上不規則燙金色塊。表紙包覆住書的本體，遮住旁人的目光，於是我們得以私密地，透過閱讀悄悄進入聶永真的視線裡。

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全球首發 | 特別為台灣讀者創作 日本療癒天后 吉本芭娜娜 × 台灣插畫家 Soupy Tang 全新短篇故事繪本 年輕時的愛 父親的料理 兒子的成長 並以食物串起這些回憶 「時間如同美味的醬菜或對胃腸有益的優酪乳， 為我們的關係帶來發酵，讓人與人親如一家。 那種不可思議，或許才是人生之中比愛情更偉大的神秘？」 ——吉本芭娜娜 ◎ 年輕時的愛 人與人的關係，到底是以什麼形式構成？ 與某人邂逅，互許終生，生兒育女。 今後的時代或許連這些都不必要了。 戀愛只是戀愛，結束後不過是另尋邂逅罷了。 「無論是美好的或悲傷的事，皆有可能在某一瞬如災難強力來襲，就此改變人生的方向。但那正是人生，也恰能證明我們都是平凡生物。」 ◎ 父親的料理 爸爸煮的味噌湯非常濃。 「這已經不是味噌湯而是味噌醬了！」 「白蘿蔔就是要這麼切喔。」爸爸還這樣教過我。 想必爸爸的媽媽，我的奶奶，以前也是這麼切白蘿蔔。 「我通常是切成半圓形（這樣比較省事），但偶爾想起父親，就會試著把白蘿蔔規規矩矩切成絲狀。這種時候，我會在湯裡多放一點味噌調得濃濃的，緬懷往日時光。」 ◎ 兒子的成長 大家都說「斷奶很辛苦喔」，所以我早有心理準備。 然而，完全沒發生那種情形。 已經不需要我貧瘠的乳汁，可以開始吃別的了！ 他渾身上下都充斥那樣的氣勢。 「雖然有點失落，但並不傷感。能夠告別人生中第一次『身為某人口糧』的時期只覺鬆了一口氣，況且我想，就是因為已經盡力了，所以才能自然分開吧。」 ◎ 粉圓的聲音 有時，他手裡還捧著粉圓的杯子打瞌睡。 去台灣時，他總是一天要吃兩次粉圓， 晚上就吃仙草和愛玉。不放芋圓或蜜豆。 「我在自己房間工作，就會聽見他用力吸粉圓的刺耳聲音。現在的我覺得，那聲音真是沒規矩。他把可樂喝光後，就把剩下的粉圓倒進我心愛的小木碗，一顆一顆吃得津津有味。」 ◎ 幸福的樣子 願你與戀人吃的飯，有一天會變成與家人吃飯。 願那樣的歲月累積，能夠成為無可取代的地基打造你的人生。 願那人生是幸福的。 「點燃蠟燭，啜飲啤酒和葡萄酒，一邊眺望漸暗的天空一邊盤算待會和家人吃晚飯該煮什麼菜的剎那幸福，即使在人生種種幸福之中，也占了很大的分量。然而，那也是因為我深愛共餐的家人。願你的世界也有那樣的愛。」 ◎ 全球首發，吉本芭娜娜特別為台灣讀者創作 日本療癒天后吉本芭娜娜首度選擇以台灣為發表地的全新創作《惆悵又幸福的粉圓夢》，這是她特別為台灣讀者打造的一部短篇故事，書寫帶到台灣場景，寫下自己年輕時的愛情、父親的親情，到兒子成長的愛，並以醬菜、味噌湯、關東煮、仙草、愛玉、粉圓﹑番茄大蒜湯……食物串起這些療癒暖心的回憶。本書是她首度與台灣插畫家合作，邀請擅長水彩畫風，筆觸細膩鮮活的Soupy Tang刻畫故事中的人物場景，以及那些勾起她惆悵記憶的一道道幸福料理。 本書特色 1. 一本屬於大人的故事繪本、一份送給自己的美好禮物。「大人國」書系首創他／她寫、他／她畫，結合知名作家與插畫家，共同創作一系列最具文學性與藝術風格的禮物書。 2. 全球首發、特別為台灣讀者創作。日本療癒天后 吉本芭娜娜×台灣插畫家 Soupy Tang首度跨國合作，推出全新短篇故事繪本《惆悵又幸福的粉圓夢》，描述三代間的親情，並以食物串起這些回憶。 3. 硬殼精裝書封設計，使用高級進口紙全彩印刷，書衣紙張忠實呈現水彩筆刷效果，採特殊燙黑處理，搭配素雅描圖紙腰帶，整體精緻典雅，值得珍藏。 4. 隨書贈【幸福醬菜關東煮】精美貼紙，林林總總共50多張水彩透明質感小貼紙，貼出食物的感動﹐彰顯幸福的滋味，暖冬又暖心。 5. 「大人國」書系未來將陸續推出村上春樹、安西水丸、安徒生、John Shelley……等國際知名作家插畫家聯袂創作的短篇故事繪本。

21世紀最犀利的情書。 胡晴舫將她所看見、所經歷、所思索的年代以辭典的形式註解下來。她依舊以舞臺劇一般的寫作風格，不無諷刺和犀利的呈現出都會的濫情眾生之相：『那一天，慾望正在街上裸奔。毫無遮掩，一覽無遺。』而，『性，是一個疲於奔命的推銷員。早晚在機場趕搭班機，日夜在公路上穿梭；午夜，所有人入眠休息，卻是性最忙碌的時刻。』 透過胡晴舫犀利的眼睛以及精煉的文筆，我們看到了現代文明中的濫情眾生背後的空洞、荒謬或矛盾，而這正是我們享受於其中的世界。

《離騷幻覺》珍貴漫畫及動畫手稿 詳細介紹主要登場人物 深入拆解各個兼具本土及科幻特色之場景 本地知名漫畫團體「紙本分格」熱情設計 百分百還原動畫的極限色彩，忠實呈現幻覺世界 四款內封面，收藏指數爆燈！ 《離騷幻覺》動畫電影中的屈原是搖滾巨星兼祭司，與楚懷王青梅竹馬；楚王則醉心於長生術及機械研究，奈何最後二人生死相隔；秦始王實現了永生心願；與屈原同樣外貌的機械人祖，開始思索自己是否有著靈魂。2018年製作團隊開展眾籌計劃引起極大回響，得到逾1600 BACKERS支持，實現屬於香港人的本土動畫夢。

《七孔流血還七孔流血死還死》收錄了這一年以來以這些場面為題的畫作，亦是第三本以港產片為主題的畫冊，可算是港產片三部曲的最終回。

「因為我只畫我想畫的而已啊。」 香港代表性插畫家／漫畫家門小雷　生涯首部個人精選作品集 集結2006至2019年間精選逾百幅插畫作品、四篇短篇漫畫 並收錄門小雷個人長篇專訪、長年合作設計師Katol Lo訪談 及日本漫畫家江口壽史與TANAKA MISAKI對談 隨書贈──繁體中文版獨家．門小雷新繪畫作大型海報（50 x 70 cm） 「為什麼不畫單眼皮女生？」 「為什麼你筆下沒有其他膚色的人？」 「期待你畫男生。」 一直被問到這樣的問題，百思不得其解，為什麼呢？ （其實我畫過很多男生, 但大概沒人留意｡） 嘗試深入分析，終於發現了真相。 答案非常簡單。 「因為我只畫我想畫的而已啊。」 ——門小雷 門小雷，是近年香港、亞洲最具代表性與影響力的插畫家與漫畫家之一，曾獲日本講談社〈Morning〉國際新人漫畫獎副獎、外務省主宰國際漫畫獎，並多次於香港、日本、台灣等地舉辦個展，亦曾受比利時出版社之邀於法語圈出版漫畫作品。此外，她近年也為小說、唱片等繪製封面插畫，並與室內裝潢及時裝品牌等諸多領域合作，活動領域相當廣泛。在網路上，她的Instagram追蹤人數將近七十萬人，其中追蹤者來自世界各地，包含美國、日本、香港、台灣等，可看出她跨越國界的畫作魅力。 本書《SISTERHOOD》是門小雷生涯首度由日本玄光社為她推出的精選作品集，回顧門小雷自2006年出道以來至2019年的創作歷程，包含上百幅插畫作品，以及四篇未正式出版過的短篇漫畫作品，更有許多已絕版的作者自費出版品也精選數幀收錄其中。 而在書末更收錄了門小雷本人的長篇專訪，從她的繪畫養成之路，成為職業畫家的契機，途中遭遇到的困難與轉變，以及她的靈感來源與繪畫流程與素材，再到她的個人生活，訪談中她都不藏私的與讀者分享。 本書也訪問了自早期即與小雷長年合作至今的畫廊經營者、書籍設計師Katol的訪談，談他早期與小雷的合作以及對她的觀察。最後，本書更邀請到門小雷自承受到他影響很深的日本著名漫畫、插畫巨匠江口壽史，與日本新銳插畫師TANAKA MISAKI（たなかみさき）以門小雷為主軸進行交流，暢談剖析門小雷的魅力。 裝幀部分，繁體中文版將書籍開本由日文原版的15cm x 21cm放大至19cm x 26cm（約1.5倍），使讀者得以更清楚觀賞作品細節，並改採用讓書本能夠平攤的「穿線膠裝」裝幀手法，讓跨頁插畫作品可攤平完整欣賞，避免被頁與頁之間收攏的空間吃掉部分作品內容，更增添收藏性。 此外，我們更請門小雷特別為繁體中文版新繪獨家畫作：她以位於台北中山北路上的一間百年手工木桶老店為靈感，將她特有的女性元素、音樂及魔幻意象揉合進其中，營造出一幀跨越時代、封存時光的定景，以美術紙印製成50cm x 70cm的大型海報，供所有中文版購書讀者珍藏。

潮流來又去，繁華夢未醒； 入時的造作，成就過時的美學。 中國時報開卷好書獎、亞洲週刊中文十大好書、紅樓夢獎決審團獎、香港藝術發展局藝術發展獎年度最佳藝術家獎、聯合文學小說新人獎、聯合報文學獎、聯合報讀書人最佳書獎得主、 香港知名作家董啟章99個短篇，說盡物事人情 獨立漫畫家李智海33幅插圖，繪出浮世風景 時間是1997年以後 1998至1999年，晚期資本主義或資本主義後的香港 香港已回歸中國大陸 50年不變的諾言 在世紀末的華麗前變色 成為升斗小民的茶餘飯後話題 香港知名作家董啟章繼V城系列1《地圖集》後，為香港城市寫下V城系列2《夢華錄》 《夢華錄》體例近似於筆記小說或極短篇，寓言的寫法，風格近似帶點黑色的瘋言誑語， 收入了99個1999年香港的流行事物， 香港知名獨立漫畫家李智海特別為《夢華錄》繪製33幅具有重要意義的漫畫插圖 人的故事，物的故事，異人異物，日常生活與奇想 繁華的物質世界，孤寂的難以捉摸的感情，通過人和物的關係來看香港 《夢華錄》寫盡了物欲洪流中，一切事物不一定一切都是過眼雲煙，作者董啟章反而逆道而行，通過小說書寫把香港社會中大量生產的、無個性的、非人的商品化為己用，成為獨特的生命體驗印記。新與舊，流行與退潮，先進與落後，當時的可嘆與可美，今天可能如小丑之可笑可憐，故事主角全都是年輕男女，性格乖僻怪誕，或平凡無奈，對於在香港的生存都是懷有一種痴狂。 《夢華錄》每篇小說文字不及千字，幾乎交代整個人的成長，但又寄託於幾個代表性的生活切片，環繞著一件「物品」開展其存在意義。

玩世不恭的天才荒木　終於開始認真分享他的攝影術！ 「本書對於初學攝影或已從事攝影工作十餘年的讀者，都有助益。可別因為一口氣讀完了，就把這本書送給朋友呀。」作者語。 懷著滿腔熱情（加上酒精的作用及和服美女的陪伴），荒木經惟開始暢談攝影。從相機與鏡頭的選擇，如何構圖、調焦距，快門（聲）與閃光燈的攝影意涵等技術知識，到如何拍攝身邊摯愛的人事物、照片日期的藝術、攝影家的特質、攝者與被攝者的關係……等攝影哲學。 荒木經惟窮其一生之力不斷記錄「活著，生，與死，以及幸福與不幸」，在他眼中，究竟何謂攝影？他的攝影類型及風格背後的思想情感為何？ 如果你也同意荒木經惟的荒誕不羈只是表相，本書中你將「聽到」荒木經惟一針見血的攝影真心話，看到「裏荒木」的真實輪廓。 謎樣的天才荒木難以看清。 要一步步挖掘他的虛實攝影人生， 就從他的天才寫真術開始── 攝影 對於生與死的愛，那就是攝影。 照片，也許就是因為想要忘記才拍的，拍攝的瞬間，記憶會消失。我將記憶交由相機來存取，當它變成了照片，就會孕育出新的記憶來。 鏡頭 我不主張換鏡頭，而是要自己後退或前進來接近被攝體。攝影，要運用自己的身體來拍。 快門 一直按下快門的話，那快門聲就會停止喔。我認為，那就是最接近「死亡」的瞬間。在生與死之間來回不停遊走的，就是攝影了吧。 焦距 焦距，要對在當時的感覺或心情，當時的事物上。 構圖 我花了大半時間研究照片的構圖，結果就是，那些並不重要。 照片完成度 完成度太高的照片，會讓人想要馬上銷毀喔。在照片完成的那一刻，就會產生這種心情。甚至還在拍攝時，就想毀掉了吧。 相機 如果要改變人生，就要換男朋友，換女朋友，或是換個地點。 如果想改變自己的攝影風格，那就換台相機吧。

第一人稱單數 村上春樹睽違六年的短篇小說集 短篇小說，是一個世界的無數切口 當世界不斷變遷 唯有故事留住剎那光景 「第一人稱單數」是切取世界某個斷片的「單眼」。但那樣的切口越多，「單眼」就越會無窮交錯成為「複眼」。到那時，我不再是我，僕（我）也不再是僕。以及，對，你也不再是你。屆時會發生甚麼？沒有發生甚麼？歡迎來到「第一人稱單數」的世界。 我還是想談談她。 關於她，我所知道的是──她創作短歌，出版了一本歌集。說是歌集，其實只是拿類似風箏線的東西將印刷出來的紙張綴成一冊，再加上簡單的封面，是非常簡單的小本子，甚至談不上自費出版。但裡面收錄的某些短歌，不可思議地深深烙印我心。她寫的短歌，幾乎都是關於男女之愛，以及人的死亡。彷彿要展現愛與死是如何頑強拒絕彼此的分離、分裂。 你／和我的距離／好像很遠吧？ 當時是否該／在木星轉機？ 將耳朵／貼在石枕上／能聽見的 是血液流動的／無聲，無聲 我們的身體無法回頭地時時刻刻步向殞滅。當我們閉眼片刻，再次睜眼時，會發現許多東西已消逝。被深夜的強風吹襲，他們──有既定名稱的和沒有既定名稱的──全都了無痕跡地消失了。只剩下些許記憶。不，就連記憶都不大靠得住。我們的身上當時真正發生了甚麼，有誰能夠明確斷言？──《第一人稱單數.石枕下》 都會的奇幻愛情、生活的過往片段、人性的善惡辨證、虛實的互見筆法 結合了短歌、散文、音樂與小說，展開村上風格的全新複眼小說 八個題材視角各異的精采短篇，可說是邁入從心所欲不逾矩之年的村上春樹，回望人生愛與死主題的珠玉之作連發。 〈石枕下〉憶起大二時與打工相遇的文學少女偶然間的情感交流。〈奶油〉寫出無法在生活中獲得解釋、不合邏輯却又擾亂心靈，脫離現實的質疑，耐人尋味。熱愛爵士樂的村上也寫下這篇似真似幻的音樂小說〈查理帕克演奏巴薩諾瓦（Charlie Parker Plays Bossa Nova）〉，故事中音樂報導的寫手虛構了一張夢幻專輯，卻因此衍生出如夢境與真實世界的奇異接軌。〈與披頭同行（With the Beatles）〉和披頭四的專輯同名，是充滿往日夏日氣息與搖滾樂的初戀青春紀事。 值得注目的還有〈養樂多燕子詩集〉，除了洋溢著對棒球的熱愛，更結合了詩作、散文體裁，也是繼《棄貓》後再次難得揭露少時與雙親的生活回憶。令人印象深刻的〈謝肉祭Carnaval〉談論醜陋，也等於談論美麗，更兼論善惡，引人反覆思索在生活這個面具底下的素顏，究竟是惡靈或是天使？《東京奇譚集》中非常受到讀者喜愛的〈品川猴〉，此猴再次登場於續篇〈品川猴的告白〉，揭露品川猴啟人疑竇的身世之謎與極致的戀情，極致的孤獨。同名篇章〈第一人稱單數〉，在春夜滿月裡的酒吧中發生了一段質疑自我的邂逅，故事結束了却餘韻未了，彷彿跌入暗闇的酒吧空間，以小說開啟一個不眠的微醺之夜。 跳出旁觀者觀察描寫的故事框架，由我作為故事的主述者寄附在回憶這個旋律的延伸曲線上，無定軌的視角接縫出新的故事篇章，由複眼形態看人生，那些看似支離破碎的記憶片段，被偷走的名字與記憶，突顯得有味生動。綜觀全書，最後發現活著不就是一首對於青春、愛與死亡的追想曲。 特別推薦： 《東京奇譚集》品川猴的初登場

「わたしは噂の写真屋、謎の影さらいです！」 ふつうなら＜真＞を写すのが写真というものなのに、寺山は人間の、わざとらしさ、虚構、仮面、修辞、空々しさといった＜虚＞に惹かれて写真を撮りつづけた。限りなく「私」から遠ざかっていく人々――「変わることのない彼らの微笑みは、永遠の百年の中の死を生きてゆくのである」 寺山修司没後25周年 フィルムアート社創立40周年記念出版 ■主な目次■ ・寺山修司の写真作品 「眼球譚」 「悪魔の囁き」 「千夜一夜アラビアンナイト」 「ヨーロッパ版＜犬神家の人々＞」 「摩訶不思議な客人」 ・寺山修司の写真論考 アルル・写真ワークショップに関する覚え書き 「実在しない怪奇映画のスチール写真」の撮り方 冩眞屋不器男氏の冒険 影を盗む男 暗室の迷宮世界――イメージの狩人たち ・寄稿 ★写真と寺山修司　四方田犬彦 ★るぅんるぅんで過激写だったりして　荒木経惟 ★寺山修司の写真撮影史　菊池 裕 ★噂の写真屋、謎の影さらい　田中未知

本書榮獲德國藝術基金會（The German Arts Foundation）評選為2009年度「最美麗的書」（The Most Beautiful Book of the Year），並贏得2010年德意志聯邦共和國設計獎（The Design Award of the Federal Republic of Germany）銀獎 . 每個島嶼的歷史，都是淚血交織的美麗篇章 . 在本書，作者茱迪思．夏朗斯基帶著我們前往五十座遙遠的邊境島嶼，從垂斯坦昆哈島到克利珀頓島、從聖誕島到復活節島，敘述關於被捨棄而不得不自生自滅的奴隸、探險夢碎的航海家，燈塔守衛在島嶼自立為王、而理想主義者在島嶼建立微型社會。每一座島嶼皆承載了不思議的故事，而我們儘坐在沙發上，憑著本書，便能身歷其境。 . 「島嶼是天堂，也是地獄！」 . 如果有人不相信，在太平洋、大西洋、印度洋及南北冰洋當中至今仍然存在著與世隔絕、偏僻隱蔽、無人居住或人口稀少的島嶼，那麼這本寧靜至美、能喚起讀者細緻入微感知力的圖書，當屬必讀之選。 . 本書作者茱迪思．夏朗斯基（Judith Schalansky）於1980年出生在當時尚屬東德的格賴夫斯瓦爾德（Greifswald）。在她的童年時期，東德人民不允許跨出國境半步，更奢侈談到其他地方去旅行。年幼的夏朗斯基僅憑家中的一本地圖集和自己豐富的幻想，在世界各地完成了一趟又一趟「指尖上的漫遊」。 . 當她在地圖上仔細觀察著每個國家和地區的地理形狀時，也不禁開始想像當地的歷史故事。這種遊戲似的閱讀，不但滿足了成長在閉塞環境下的她對於外界的好奇，更使她深深愛上了地圖集這種以抽象簡練符號和線條來展現真實世界的奇妙之物。在她成年之後，夏朗斯基將這一愛好付諸創作。這，就是本書的由來。 . 她以精湛的繪圖工藝，配以引人入勝的文字描述，通過視覺與文本的疊加，連綴起她的研究成果與豐富的想像力，將五十座小島的歷史概要、自然科學、地方典故及傳奇故事一網打盡。這本地圖集不但會讓那些喜歡陷在沙發椅裡閱讀的書蟲愛不釋手，還會激發那些勇猛無畏的探險家和偏愛異國風情的遊客的熱情，讓他們不禁想要動身一探！

《老人与海》写古巴老渔夫圣地亚哥在连续八十四天没捕到鱼的情况下，终于独自钓上了一条大马林鱼，但这鱼实在大，把他的小船在海上拖了三天才筋疲力尽，被他杀死了绑在小船的一边，在归程中一再遭到鲨鱼的袭击，最后回港时只剩鱼头鱼尾和一条脊骨。 这虽然是一个故事简单、篇幅不大的作品，但含义丰富。 海明威说：“我试图描写一个真正的老人，一个真正的孩子，真正的大海，一条真正的鱼和许多真正的鲨鱼。然而，如果我能写得足够逼真的话，他们也能代表许多其他的事物。” 评论家说：“这个朴素的故事里充满了并非故意卖弄的寓意……作为一篇干净利落的‘陈述性’散文，它在海明威的全部作品中都是无与伦比的。每一个词都有它的作用，没有一个词是多余的。”