「わたしは噂の写真屋、謎の影さらいです！」 ふつうなら＜真＞を写すのが写真というものなのに、寺山は人間の、わざとらしさ、虚構、仮面、修辞、空々しさといった＜虚＞に惹かれて写真を撮りつづけた。限りなく「私」から遠ざかっていく人々――「変わることのない彼らの微笑みは、永遠の百年の中の死を生きてゆくのである」 寺山修司没後25周年 フィルムアート社創立40周年記念出版 ■主な目次■ ・寺山修司の写真作品 「眼球譚」 「悪魔の囁き」 「千夜一夜アラビアンナイト」 「ヨーロッパ版＜犬神家の人々＞」 「摩訶不思議な客人」 ・寺山修司の写真論考 アルル・写真ワークショップに関する覚え書き 「実在しない怪奇映画のスチール写真」の撮り方 冩眞屋不器男氏の冒険 影を盗む男 暗室の迷宮世界――イメージの狩人たち ・寄稿 ★写真と寺山修司　四方田犬彦 ★るぅんるぅんで過激写だったりして　荒木経惟 ★寺山修司の写真撮影史　菊池 裕 ★噂の写真屋、謎の影さらい　田中未知

本书收录了刘香成自1976年到1983年间驻留北京时拍摄的将近200帧照片，是改革开放初期中国人日常生活的视觉记录。彼时的中国，对毛泽东的个人崇拜结束了；工业化、现代化的时代悄然拉开序幕：西方的物质文化进入中国，人们接受着新鲜的生活方式。 刘香成的镜头抓住了社会变革的初现，许多来自日常生活中幽默与感人的画面体现了时尚与保守、舶来品与原生态并存的情景。政界领导人、知识分子、文艺界的个体影像，普通老百姓的特写，也被一一定格在画面中。这短短八年时间拍摄的照片合在一起，展现了当时的中国所走过的、从“文革”后的困境中解脱的复兴之路。拍摄这些照片的时间到现在已经30年了，今天的中国经过经济和社会改革的发展，也已经成为一个伟大的现代化国家。刘香成的照片就是中国在如此短的时间里发生翻天覆地巨变的影像记录。 这些珍贵图片最早于1983年由英国企鹅出版社出版，香港Asia 2000出版社1987年再版，同年由米兰Jaca Book出版意大利文版，第四版于1997年由M. Photo公司修订。此书是首次出版的中文版。

As author Eve Tam describes, Wong Wo-bik – the subject of Hong Kong/China Photographers Four – is as much a detective or hunter as she is a photographer. Wildly imaginative and with an uncanny knack for discovering ‘the unseen in plain sight’, Wong creates images that exert a spell on the viewer, pulling one into an all-consuming world of the surreal and mysterious, and compelling one to ‘rewire’ one’s perceptions of everyday life. Hong Kong/China Photographers Four includes highlights of some of Wong’s most significant works, including her 1980s Polaroid series, her boundary-blurring collaboration with the City’s Contemporary Dance Company in 1988, her ongoing visual documentation of historical architecture, and the recent photographic fabrication/installation developed from her ‘Eu Tong Sen’ series.

繼2012年，一輯俯瞰劏房的相片以最直白的方式向公眾揭示香港的房屋問題，在本地及國際間引起極大迴響。 2016年，香港社區組織協會(社協)再次與攝影師Benny Lam合作，推出「侷住」展覽， 展出新一輯共六個系列超過五十幅相片與大家一同探索這些百呎單位內所發生的人和事。

「『早安晚安』，來自陌生人，也是同路人。讓我對這城市還感受到一絲溫暖，最簡單有力的說話。」 持續兩個多月的日與夜，有著激烈的衝突瞬間，同時也有著比旁觀者想像中還要冷靜與平和的時間。 藝術家何兆南的攝影作品中刻意放棄力竭聲嘶的畫面，回到日常的角度，記錄了現場的另一種，也最淡然與平靜的風景。這些影像亦是藝術家對這場運動的自白 ── 熱情與失落，交織出了糾纏不清的矛盾與無力感。

何藩語錄：…【大家記著非萬不要拋棄舊底片。因為它們可能是一個寶藏來的。因為今天你在底片上看不到的東西，十年後因為成長了，人生哲學改變後你可能對同一影像有新的看法。所以我覺得正方形的菲林格式對我的創作非常有用、大家一定要保留所有的底片。】 （原英文訪問，Bobby Lee翻譯）

所有堅固的都煙消雲散。其中，有張揚的，有隱密的，有快速的，有緩慢的。作家潘國靈以筆和鏡頭，多年來默默觀察記錄，既有回頭撿拾舊時光的，更有親歷的現在進行式，在看見與不被看見之間，作者以詩化的細膩之筆，捕捉消失靈光閃現的剎那，鋪成一幅失落拼圖，記那已逝、淡出與將去的。全書分八個章節，涵蓋各式微物、人物、地方、光影、肌理、質感，打開消失的維度，書寫其多重歧義，由物而思及消失的本質。《消失物誌》融知性與感性，記城中消失物事一百件，給一個城市的死與生。

「從使用名為『攝影』的裝置以來，我一直想去呈現的東西，就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶，一個文明的記憶，也是人類全體的記憶。」 「藝術是種技術，將肉眼不可見的精神世界化為物質的手段。」 因此，杉本博司這位令全球為之沸騰的日本攝影家，拍攝的照片，極簡如海景，只拍出水和空氣；精細如劇院，將大型劇院中兩小時的活動壓縮在單一構圖中，卻無一不是在呈現攝影家的恢宏視野，以及不斷自我追問的深層思考。當我們望著那冷靜甚至太過簡單的影像，凝視得越久，越被帶入那深藏於影像之中的未知之境。 如今，杉本博司創作背後龐大的智識與感性集結成作品集《直到長出青苔》。杉本博司的文字一如其攝影創作，以生命、時間、歷史為核心，書寫個人對文明興衰的解讀與想像，蘊涵深刻的思考和悲憫。我們閱讀這位「最後的現代主義者」面對人類文明的姿態，也隨之掉入深邃的時空，在混沌的記憶中，開始思考自身的存在。 「杉本博司是我們這個時代最令人尊敬的攝影家之一。他的攝影題材中，藝術、歷史、科學與宗教的學養環環相扣，並完美結合了東方冥思與西方文化意念。過去25年，他以構圖獨特、精緻的黑白系列作品影響了世界各地的人。」 ――哈蘇攝影基金會

玩世不恭的天才荒木　終於開始認真分享他的攝影術！ 「本書對於初學攝影或已從事攝影工作十餘年的讀者，都有助益。可別因為一口氣讀完了，就把這本書送給朋友呀。」作者語。 懷著滿腔熱情（加上酒精的作用及和服美女的陪伴），荒木經惟開始暢談攝影。從相機與鏡頭的選擇，如何構圖、調焦距，快門（聲）與閃光燈的攝影意涵等技術知識，到如何拍攝身邊摯愛的人事物、照片日期的藝術、攝影家的特質、攝者與被攝者的關係……等攝影哲學。 荒木經惟窮其一生之力不斷記錄「活著，生，與死，以及幸福與不幸」，在他眼中，究竟何謂攝影？他的攝影類型及風格背後的思想情感為何？ 如果你也同意荒木經惟的荒誕不羈只是表相，本書中你將「聽到」荒木經惟一針見血的攝影真心話，看到「裏荒木」的真實輪廓。 謎樣的天才荒木難以看清。 要一步步挖掘他的虛實攝影人生， 就從他的天才寫真術開始── 攝影 對於生與死的愛，那就是攝影。 照片，也許就是因為想要忘記才拍的，拍攝的瞬間，記憶會消失。我將記憶交由相機來存取，當它變成了照片，就會孕育出新的記憶來。 鏡頭 我不主張換鏡頭，而是要自己後退或前進來接近被攝體。攝影，要運用自己的身體來拍。 快門 一直按下快門的話，那快門聲就會停止喔。我認為，那就是最接近「死亡」的瞬間。在生與死之間來回不停遊走的，就是攝影了吧。 焦距 焦距，要對在當時的感覺或心情，當時的事物上。 構圖 我花了大半時間研究照片的構圖，結果就是，那些並不重要。 照片完成度 完成度太高的照片，會讓人想要馬上銷毀喔。在照片完成的那一刻，就會產生這種心情。甚至還在拍攝時，就想毀掉了吧。 相機 如果要改變人生，就要換男朋友，換女朋友，或是換個地點。 如果想改變自己的攝影風格，那就換台相機吧。