所有堅固的都煙消雲散。其中，有張揚的，有隱密的，有快速的，有緩慢的。作家潘國靈以筆和鏡頭，多年來默默觀察記錄，既有回頭撿拾舊時光的，更有親歷的現在進行式，在看見與不被看見之間，作者以詩化的細膩之筆，捕捉消失靈光閃現的剎那，鋪成一幅失落拼圖，記那已逝、淡出與將去的。全書分八個章節，涵蓋各式微物、人物、地方、光影、肌理、質感，打開消失的維度，書寫其多重歧義，由物而思及消失的本質。《消失物誌》融知性與感性，記城中消失物事一百件，給一個城市的死與生。

《香港潮語學習字卡》讓你在一天裡學會香港最「潮爆」的流行用語！ 「潮語」解釋中英對照、附粵語拼音及詳細例句。隨卡贈送《潮語自學手冊》乙本，無論對入門初哥、或溫故知新者，也屬必備佳品！ 總覺得童年的一切都比現在美好，對嬰孩時學習中文的「識字卡」一直念念不忘。既然小時候學寫字詞依靠的是一張張色彩繽紛的「識字卡」，那麼，要重新認識香港潮流用語，也該回歸基本步，由這盒《香港潮語學習字卡》開始！

本書內容主要分為兩大部份。第一部份介紹這個設計玩具運動的出現。我們將會討論到當中不同的參與者各自的動機和考慮,以及這個運動跟香港文化的關係。並從創意工業的角度來看這個運動,分析設計玩具與商業及消費的關係及互動,同時也探討如何令創意做到工業化的效果。第二部份將以圖片集的 形式逐一介紹眾創作人、設計家的作品。

說到「創作」，說到「藝術」，總令人感到遙不可及。然而我們奔波於公式化的城市之中，忙碌於成就他人的成就，創作卻是尋回自己的途徑。每個人與生俱來便有創作的能力，也有著獨一無二的藝術頭腦，那些感受到藝術「呼召」並一心追尋下去的，最後都蛻變出獨一無二的人生。 透過《畫家宅》，一起來拜訪十五位香港畫家的家，聽他們說自己的故事、自己的創作、自己的喜樂與哀愁，也許會發現，當中一些經歷和心情，你也有共鳴。

簡介： 繼《七一孖你遊香港》後，白雙全回到個人的生活點滴。「單身看」以詩人的觸覺，從乏味單調、平平無奇的城市生活出發，竟能看出人和人、人和自然、甚至人和神之間的同情共感，化成平易近人又與眾不同的「視覺日記」。這冊《單身看》，其實更像一個又一個認真的創意遊戲，又或者香港的另類導遊地圖，等待讀者按圖索驥，甚至自行發掘更多景點與趣味。 詳細介紹： 「藝術認真無聊？」，尤其是白雙全這些「概念藝術」！ 白雙全自2003年起於《明報》「生活」副刊「圖文城市‧單身看」專欄發表的圖文作品，令讀者留下深刻印象。繼《七一孖你遊香港》之後，白雙全繼續與讀者一起重拾生活點滴。 「參與式概念創作」聽起來像是有得食有得玩似的！本來「概念藝術」向來多關心藝術語言問題，少食人間煙火；或以圖片紀錄創作過程、或以文字指導讀者思考參與，務求令藝術去物質化。概念藝術的創意法規其實不離開幾度板斧(見本書附錄劉建華文章「X+Y=Z」)，但白雙全創作的出發點，似乎更關心身邊的人和事。從他的這些作品裡，你甚至可以重構出他每日的生活流程、他的友儕圈子、到那裡拍拖……甚至香港、國家大事。只要能舉一反三，有感而發，題材竟是無窮無盡。 讀這兩冊「圖文城市」，像在重新學習如何「看」。白雙全在空間高度密集但人情極度疏離的城市，以「無聊」抵抗森林定律。無論像「這麼近、那麼遠」一般給電話號碼上的鄰居撥電話講恭喜發財、還是像「收集空氣」一般從超市買來給困在薯片包裝裡的空氣、或是在「看一本在鏡世界裡的書」一般在鏡像裡讀聖經……均在以荒謬對抗異化，從而重拾人與人之間、人與自然之間、甚至人與神之間似有還無的牽繫。這些細眉細眼的小聰明，人人都曾經想過，卻不曾拿出來見人(尤其當你誤把橫寫的餐牌當成直寫看)，更不會勞師動眾，上山下海去實現。愛讀豐子愷的白雙全，運用的雖然是攝影和文字，讀來卻同樣像禪心指月。如果我們撇開藝術不談，這冊《單身看》其實更像一個又一個認真的創意遊戲，又或者香港的另類導遊地圖，等待讀者按圖索驥，甚至自行發掘更多景點與趣味。 這兩冊「圖文城市」既不是漫畫又不是繪本故事集，介乎在詩集與日記之間。圖片先行文字為輔，精簡的解說，留下更多的想像空間，有待讀者主動進入白雙全的思考世界。

《七孔流血還七孔流血死還死》收錄了這一年以來以這些場面為題的畫作，亦是第三本以港產片為主題的畫冊，可算是港產片三部曲的最終回。

Hong Kong is a city without ground. This is true both physically (built on steep slopes, the city has no ground plane) and culturally (there is no concept of ground). Density obliterates figure-ground in the city, and in turn re-defines public-private spatial relationships. Perception of distance and time is distorted through compact networks of pedestrian infrastructure, public transport and natural topography in the urban landscape.Without a ground, there can be no figure either. In fact, Hong Kong lacks any of the traditional figure-ground relationships that shape urban space: axis, edge, center, even fabric. Cities Without Ground explores this condition by mapping three-dimensional circulation networks that join shopping malls, train stations and public transport interchanges, public parks and private lobbies as a series of spatial models and drawings. These networks, though built piecemeal, owned by different public and private stakeholders, and adjacent to different programs and uses, form a continuous space of variegated environments that serves as a fundamental public resource for the city. The emergence of the shopping malls as spaces of civil society rather than of global capital-- as grounds of resistance-- comes as a surprise. This continuous network and the microclimates of temperature, humidity, noise and smell which differentiate it constitute an entirely new form of urban spatial hierarchy. The relation between shopping malls and air temperature, for instance, suggests architectural implications in circulation--differentiating spaces where pedestrians eagerly flow or make efforts to avoid, where people stop and linger or where smokers gather. Air particle concentration is both logical and counterintuitive: outdoor air is more polluted, while the air in the higher-end malls is cleaner than air adjacent to lower value retail programs. Train stations, while significantly cooler than bus terminals, have only moderately cleaner air. Boundaries determined by sound or smell (a street of flower vendors or bird keepers, or an artificially perfumed mall) can ultimately provide more substantive spatial boundaries than a ground. While space in the city may be continuous, plumes of temperature differential or air particle intensity demonstrate that environments are far from equal.

《城市學》收入潘國靈近年來發表於中港台的城市觀察文章，全書主要分三部分，分別是「都市浪遊篇」、「文化權力篇」、「流行主義篇」，作者將跨文化研究視野注入日常生活，包括城市空間、景觀、性、文化隱喻、微觀政治、年輕人文化、消費主義、流行符號學等，融文化理論於生活實踐，附錄「文化雜碎」一章則可說是生活文化小辭典，是一部鮮活的文化研究城市學。

《男男正傳》，記錄了六十三歲到八十九歲的一群老年男同志的歲月故事， 在男同志似乎永遠青春澎湃慾望奔騰的形象外靜靜述說著具體生命的平凡與精彩。

也斯嘗言道：「香港的故事：為什麼這麼難說？」呂大樂也同意：「香港故事不易講。」面對充滿「混雜性」和「夾縫性」的香港文化，大家不是視而不見，就是避之則吉。 本書主編朱耀偉，是本地首個香港研究本科課程──香港大學的香港研究課程主任，有見於在本地學術界中，香港研究被邊緣化的問題已達臨界點，傳承面對嚴重威脅，為要讓新一代香港研究者看到希望，以及讓香港文化和研究受到尊重，特意編選這本以「香港研究作為方法」為題的文集，重點是將「香港」變成可以討論的程式，帶動本地的不同文化實踐。 本書收錄十七篇近年有關香港研究的重要文章，共分為三部分：先按「誰的香港？」的問題啟動「香港」的不同可能性，再就「哪種方法？」探論香港研究的不同方法和角度。第三編「本土／混雜」進而考量香港「本土」，希望在「香港研究作為方法」的脈絡中瞥見變幻不定的主體身份。

這本結集輯錄月巴氏在《號外》、《Jet》、《am730》所寫的電影文章。有些在作者專頁上閱讀過，但是大部份都從來沒有免費公開分享。每篇電影的分享作者都是親身「看了」之後才寫下，而不是在「未看」的情況下，看著新聞稿或者網上輿論便寫出的評論。 本書沿用作者第一本電影文集《搣飛割凳》的結構，第一部份寫香港電影，第二部份寫香港以外的電影，第三部份寫人。 作者三本電影文集《搣飛割凳》、《浪漫月巴睇舊戲》、《浪漫月巴睇Bloody》和最新的這本加起來，你會驚訝月巴氏所涉獵不同電影的種類之廣，和每套電影看了之後的感受之深。

本書涉獵25年來活躍於創作發表的27位香港獨立漫畫家：榮念曾、尊子、一木、馬龍、杜琛、阿平、草日、歐陽應霽、利志達、麥家碧、何家超、黎達達榮、劉莉莉、何家輝、林祥焜、國志鳴、二犬十一咪、John Ho、楊學德、智海、小克、阿高、大泥、阿興、梁以平、江康泉、Stella So。 由漫畫家自述創作歷程和發表經驗，既讓讀者分享創作人的苦樂，也反映出香港出版業生態及傳媒的發展狀況，對香港藝術發展和創意工業發展有著前瞻性的啟示。