本媒体考古学另辟蹊径，它让时间箭头从“现在”掉过头来，穿越以往的种种事件和人物后才指向可能的未来。它展开了一个范围广阔的搜索运动，去寻找那样一些理念、构想和实践，所涉及的是当时还不可能实现成为媒体式事物、而后来又遭大家遗忘和排斥、甚或至今还毫不为人们所知的那些探险式的作为，由此产生出一大批令人振奋的发现，给媒体的发展提供了某种富有建设性的多样性。在此，技术所起的主要作用，已经不在于它有潜能去消除人们的恐惧感，满足那些致力于全球化的实践家们的需要，而在于它能有助于展开想象力和诗意的创作。

本书旨在提供对本雅明媒介批判的详细重构和分析。它显示了本雅明如何批判性地分析了各种通信技术模式对资本主义现代性的深刻影响，特别是媒介如何塑造人类经验、商品文化、都市空间和政治。有四个关键主题构成了主要章节：传播的危机、媒介化的讲故事；技术上的可复制性；媒介城市。每一章都试图阐明本雅明对特定传播媒介（书籍、报纸、广播、摄影和电影）与相应形式的经验之间关系的描述。 在第二章中，作者将从资产阶级文学文化的消亡和公共领域的角度来考察传播的危机。我探讨了本雅明如何将讲故事的衰落与十九世纪欧洲信息产业的发展联系起来。 第三章侧重于本雅明的媒体实践，涉及他对无线电广播的参与。这将展示他在自己的儿童和其他节目中如何试验当代理论问题（例如教育、娱乐和一种电子大众媒介化讲故事的新形式）。 第四章详细介绍了本雅明最著名的文章《技术复制时代的艺术作品》。本文密切关注影像体验的关键主题，比如光晕的消亡、摄影图像的光学无意识以及震惊、分心和触觉。本雅明对艺术和政治的分析将阐明政治景观的复杂维度以及现代媒介时代新公众的形成。 第五章追溯了本雅明的巨著《拱廊街计划》的理论意义，以便我们理解与大都市的城市景观相关的现代媒介。本章还圈定了一些本雅明为媒介研究而分析通信技术和都市空间的方法论含义。 在结论中，本书希望通过与最近的媒介和社会理论家进行简要比较来评价本雅明的媒介批判。借此，作者希望澄清本雅明之于当代媒介研究的独特贡献，并帮助读者进一步提出他们自己的批判性探究。

本书以当代技术图像为切入点，作者发现世界两种不同的发展趋势。一个是走向由图像接收者和管理员组成的、程序化的极权社会；另一个是走向由图像制作者和图像收集者组成的、对话式的通信社会。基于此，作者对技术图像所构成的世界及其引发的问题展开观察、分析和批评。全书内容围绕十九个具体问题展开，分析技术图像的生产、表意、分布、运作、实质等问题，推断了对话式“通信社会”（Telematic society）的结构、运行机制及其对人类生活状态与生命意义的影响。

我們對社會、世界、自然的知識，都是透過大眾媒體而得知。但另方面，我們知道很多關於大眾媒體的事情，以致我們無法信任大眾媒體的消息來源。我們的應對之道是去疑慮其中有操弄，但終究不會產生任何有意義的結果；因為由大眾媒體得來的知識，猶如自發地融入一個自我再強化的結構中。 大眾媒體的實在，它的真實實在，在於它自己的運作中。社會進行著印刷與廣播，事物被閱讀，節目被接收到。事先的準備與隨後而來的許多討論都環繞著這個活動。然而，傳散的過程只有以技術為基礎才得以可能。這些技術運轉的方式結構化著並且限制著作為大眾溝通而可能的東西。任何大眾媒體理論都應該考量到這一點。但是，我們不想要將這些機械的作用，甚至它們的機械性或電子性內在作用，看作大眾媒體這個系統的運作。並非系統運作的每一個可能性條件都可以是系統自身運作序列的一部份。因此，有意義的是，將大眾媒體的真實實在，看成是在大眾媒體自己之中進行著的，貫串於大眾媒體的諸溝通。我們毫不懷疑，這樣的溝通確實發生著。