Track 1 ("Overture") includes samples of tracks 8–10 ("He Needs Me", "Waikiki", and "Moana Chimes"); track 17 ("He Really Needs Me") is track 8 ("He Needs Me") Jonathan Karp is credited as "Music Editor / Collagist / JB’s Left Brain" in the liner notes Basic Track for “Here We Go” Engineered at Abbey Road Studio 2 Recorded at Warner Bros., Abby Road, 2 Beers & Everybody Sings, NRG, Schnee Studio, Cello, and Sage Sound Mastered by at The Mastering Lab All Orchestral Score Mixed at Signet Sound

暖阳，因为在我们心底都有着那块最柔弱的地方而存在，那里是阳光可以洒下的地方，却又有时会被灼伤；残念，因为一个进驻你心底的人无法按时搬出走人而存在。藕断丝连的情绪似乎是一把温柔的尖刀，却将你步步紧逼。忘情水，因为你想结束这一切外来或者你自身强加的伤害而迫不及待地将它们一饮而尽。期待着一切因为温暖而引起的自我灼伤立刻的烟笑云散。这，就是电影Eternal Sunshine Of The Spotless Mind的故事，一个关于爱恨之间辨证关系，关于对存在于每个人心底那片阳光救赎以及我们到底该如何好好呵护我们自身最宝贵的感情的故事。 我想我无法用言语来表达我对这部电影的喜爱之情。这是怎么样一个精彩的故事，以及导演怎样用一个个天才的构思，剪辑，甚至魔术来将它娓娓道来。对此我并不打算在这里对电影再评头论足一番。因为可能对于每一个人来说这部电影都是一个不小的惊喜---如果你喜欢电影的话。 Jon Brion这个名字可能大家都不太熟悉，包括我在内。但是当你看完(或者站在他的工作角度来说，是听完)整个影片的时候，你不得不承认这是他一次跟导演Michel Gondry一样的近乎完美的天才式的发作。因为你在听过他为电影所铺垫的音乐的时候，你几乎很难想象除了他这些近乎絮絮叨叨的杂音岁片还有其它的音乐更适合这部影片。对于一个配乐者来说音乐之间的切换表情并非难事，但是像他这样的简洁又不失新奇却情绪饱满的乐曲构思实在是属于超常的发挥了。这位怪鸡的半个摇滚工作者在写score的时候还尝试了不少的方法来启发灵感。比如他让每位乐队的小提琴手都拿个响版来制造出奇妙独特的声音，为此他也没少遭到过那些观比较传统的乐手的白眼。这是在DVD花絮里面他在访谈里谈到的。当然，出来的效果可以说是相当的出色。 每一祯有他音乐响起的画面，都深深的打动着我，因为我可以在他的音乐世界里找到每一样我想在这个影片里面想要得到的情素。被无情抛弃的尴尬，大彻大悟后的茫然以及愤怒，无法释怀的无奈，而后爱被重新唤醒的圣洁。这些Jon Brion都把他们用一个个音符做出了最完美的翻译，如同影片娓娓道来一样的精彩。 It's Jon Brion(其他电影作品包括"Magnolia"，"Punch，Drunk Love"，"i ? hackubees") 同时这张OST并非是完全的score soundtrack。在里面出现的背景音乐也全部收录了在这张传记里面。如Beck专门为这部电影翻唱的Everybody's Gotta Learn Sometimes。喜感十足的Electric Light Orchestra的调皮捣蛋的twee pop似的Mr. Blue Sky。以及"人山人海"似的和音团体The Polyphonic Spree的It's the Sun。呵呵，似乎都同影片本身一样，到处暗藏着精彩。 Enjoy Yourself.无论是这部电影，还是这张精彩的电影原声。

「永遠的一天」是希臘導演Theo Angelopoulos的作品，描述一位老者晚年生活，藉由一封信引發過去的記憶，在錯落的片段生活裡，交雜著記憶的回溯。這部意境深遠的影片，也同時為他贏得了1998年坎城影展金棕櫚最佳影片獎。 導演以其一貫的詩意風格和類魔幻寫實的手法，陳述老者行至生命終極的感觸，老者看似漫長的現實生活其實短暫，那些逝去的過往，反而在追憶的瞬間，被停滯的時空無限延伸，追憶似水年華瞬間亦是永恆…… 希臘女作曲家Eleni Karaindrou與Angelopoulos的合作，自八O年代中期開始至今，累積長達十數年的默契；能將Angelopoulos影片中深沈的人文反思氣息，藉由音符完整呈現出來的，也非Karaindrou莫屬。在Angelopoulos的電影中，人物常是巨大歷史構圖中一抹微小的身影，是游移的大氣中一絲微弱的嘆息。許是合作已久，Karaindrou連音樂起伏的呼吸都與其影像近似，甚至有風格疊合之處。 這張專輯也不例外，它延續了影片一貫深沉的疏離，器樂選擇上以黑管和豎笛為主體，映襯淡雅的弦樂旋律。影像與音樂的對位時而喜悅時而低盪，形成矛盾的張力。銅管的沈重與弦樂的閒逸代表詩人的沈重遲暮與活力青春，在夢境中持續對話，老者忽忽悠悠的夢境，彷彿就從這些音符間隙中緩緩蔓延開來…… 除了類似迴旋曲形式反覆夢境之外迭宕的旋律，Karaindrou也適時選用了部分希臘傳統民謠，專輯裡並收錄片中老詩人的獨白，闡述對生命深沈的思索，在這樣的音樂背景中，獨具另一番動人魅力。 安氏曾經形容Karaindrou的音樂為「電影裡沒有流出來的血」