本媒体考古学另辟蹊径，它让时间箭头从“现在”掉过头来，穿越以往的种种事件和人物后才指向可能的未来。它展开了一个范围广阔的搜索运动，去寻找那样一些理念、构想和实践，所涉及的是当时还不可能实现成为媒体式事物、而后来又遭大家遗忘和排斥、甚或至今还毫不为人们所知的那些探险式的作为，由此产生出一大批令人振奋的发现，给媒体的发展提供了某种富有建设性的多样性。在此，技术所起的主要作用，已经不在于它有潜能去消除人们的恐惧感，满足那些致力于全球化的实践家们的需要，而在于它能有助于展开想象力和诗意的创作。

本书旨在提供对本雅明媒介批判的详细重构和分析。它显示了本雅明如何批判性地分析了各种通信技术模式对资本主义现代性的深刻影响，特别是媒介如何塑造人类经验、商品文化、都市空间和政治。有四个关键主题构成了主要章节：传播的危机、媒介化的讲故事；技术上的可复制性；媒介城市。每一章都试图阐明本雅明对特定传播媒介（书籍、报纸、广播、摄影和电影）与相应形式的经验之间关系的描述。 在第二章中，作者将从资产阶级文学文化的消亡和公共领域的角度来考察传播的危机。我探讨了本雅明如何将讲故事的衰落与十九世纪欧洲信息产业的发展联系起来。 第三章侧重于本雅明的媒体实践，涉及他对无线电广播的参与。这将展示他在自己的儿童和其他节目中如何试验当代理论问题（例如教育、娱乐和一种电子大众媒介化讲故事的新形式）。 第四章详细介绍了本雅明最著名的文章《技术复制时代的艺术作品》。本文密切关注影像体验的关键主题，比如光晕的消亡、摄影图像的光学无意识以及震惊、分心和触觉。本雅明对艺术和政治的分析将阐明政治景观的复杂维度以及现代媒介时代新公众的形成。 第五章追溯了本雅明的巨著《拱廊街计划》的理论意义，以便我们理解与大都市的城市景观相关的现代媒介。本章还圈定了一些本雅明为媒介研究而分析通信技术和都市空间的方法论含义。 在结论中，本书希望通过与最近的媒介和社会理论家进行简要比较来评价本雅明的媒介批判。借此，作者希望澄清本雅明之于当代媒介研究的独特贡献，并帮助读者进一步提出他们自己的批判性探究。