雷光夏全心创作，无法克制的抒情时刻。 距离中的深深凝望；轻轻歌唱… 冷酷实境里，温暖的那道光！ ‘黑暗之光’，主题回归到旋律及歌词的本身，基调是温暖。这些打破了时间，空间，角色，剧情的逻辑性，随性地由深刻记忆中自然凝结而成的每一首歌曲，都是光夏真实的生活电影配乐。 从蚌壳里吐出的海市蜃楼，是谁短暂的美梦 打开的旅行箱里摆放着钢琴，鼓棒，老照片和一片雨云 接着那个小孩准备要离开黑暗的海边了 只要相信 不顾一切地相信 冷酷实境里 就有温暖的那道光 All Lyrics And Music Composed By Summer ★ 我的80年代 “唱这首歌，好像可以再一次回到那里…快乐的高中时代，想找回同龄的朋友们：以前我们所说，那个成为大人的时刻已经到来了---你是否也成为你想要的样子？不知道当时是否遇见过，不论现在在哪里，用我美好的思念，愿和你的过去相逢。” ★ 黑暗之光 “大海是座奇妙的时光回溯器。童年时住在淡水兴化店，年轻的爸妈常会在黄昏时带着三岁的我穿过防风林去海边散步。也许是那时候，习惯了有大海的节奏。黑暗的时刻，放心知道自己拥有这美好回忆，被海边的风轻轻拥抱。这首歌，也是关于一个未竟的梦。” ★ 造字的人 “实施过想像幻术的诗人，您是否曾懊悔青春时轻易的一句诺言、想念那黑夜与白昼交界时的神秘。您奢侈地拥有过停留时光的魔法，而如今，那寂静中隐藏着未知讯息的黄昏，似乎已经到来。请勿把我们未来的秘密一次告知。献给魔幻写实作家波赫士。” ★ 清晨旅行 “大学时社团举办长途旅行活动， 我们这群年轻人总是好像生怕错过了一整天似的，出发时间一定约得很早， 爱睡觉的我，常睡眼惺忪非常痛苦，但想到要展开长长的旅行就好开心。这首歌献给朋友们。” ★ 未来女孩 “未来女孩就是妹妹的 Baby 小米。给未来的女孩加油，世界的不完美有我们一起面对，也因此不需要害怕！请到南非传统乐手朋友 Mogauwane 加入演奏，演唱，他非常棒，任何非洲乐器都玩得出神入化！”

雷光夏---隐形气质才女 噪音民谣，诗人雷光夏 雷光夏 雷光夏，交通大學傳播科技研究所碩士班畢業。 現任台北愛樂電台節目部副理，節目製作、主持。 配樂作品：「作家身影」紀錄片（本片獲88年金鐘獎） 「南國再見南國」/「海上花」主題歌曲 （入圍金曲獎最佳作詞人） 雷光夏是淡江大学，交通大学传研所毕业，九五年出了一张专辑『我是雷光夏』，内容收录了她高中时代以及大学早期的作品，民谣式的曲风，虽不主流，却十分地清新。 『十二月的阳光下 我转头望你的侧脸 你的身影 犹如荡漾在微风中的一首歌。』 如诗一般的歌词，清新而动人的旋律，仿佛回到最纯真的年代。市场上无法归类，却是那几年水晶唱片卖得最好的唱片之一。 第一次接触雷光夏，是在『南国再见南国』的电影原声带中。在迷幻式的电子乐中低沈地口白，仿佛在雾中，漂浮在遥远世界尽头的小镇上空。这首歌的名字叫做『老夏天』。 九九年推出了她的第二张专辑『脸颊贴紧月球』，同时配合网站的推出。这张专辑与上一张专辑相比，更加成熟却也更加艰深；她的『噪音民谣』，无语意直接相关的歌词堆砌出图像。这张专辑给人的感觉非常地冷，就像是将人抽离在音乐之外，在外层空间般没有了感情那样的寒冷。当然这张专辑也不乏温馨小品： 『我却原谅了你 像海洋原谅了鱼 潮水在月光下流动着语言说 我已原谅了你』 这首歌是电影『黑暗之光』的配乐，我很喜欢这部电影（或说这首歌）的 MTV，只是一直没有机会去看..... 我想，『脸颊贴紧月球』这张专辑，并不是个商业作品，而更趋近于艺术，我想或许这就是雷光夏想要表达的东西吧！ 雷光夏的爸爸是个挺有名的文字工作者兼画家『雷骧』。印象中雷光夏应该是个其貌不扬的女生，专辑中看不见她的照片，只有在第一张专辑封面，看到一个丑丑的大约三四岁的女生，也许因而有此猜想吧。有一次去听雷光夏唱歌，原来她并不丑，而且是个很有气质的女生呢！整个晚上沉浸在她的音乐中，非常非常地感动。] 《水晶典藏紀念版之肆》 我是雷光夏 「下一場社會主義的雪吧 或是抹去這河岸的留言 戰爭還沒有爆發 許多人卻早已陣亡」 －－ 冬天不相干的故事 這是雷光夏的第一張專輯，結集了她從高中到大學時期的作品，據說全部錄音工作只花了三天就搞定。《我是雷光夏》後來成為水晶唱片「女歌製樂」系列的創業作，這張製作成本相當節省的唱片，出乎眾人意料之外地，成為水晶旗下成績亮眼的暢銷專輯。雷光夏在這張專輯中輕盈的唱腔和儉約的民謠式編曲，迷倒了許多聽眾。時至今日，儘管雷光夏的音樂創作早已走到完全不同的次元，她每次在演唱會上只要唱起這張專輯的歌，全場觀眾總能默契十足地合唱，真的有夠溫馨。 這張清新可喜、令人懷想起七○年代校園歌謠的專輯，至今仍是許多歌迷心中的最愛。當然，假如你喜歡這張作品，她的第二張個人專輯summerplanet.com 絕對不能不聽。那是一場大無畏的聲音實驗，優雅、強悍、細膩，是她憚精竭慮、自我超越的心血結晶。聽完這張「少作」的結集，別忘了找第二張來聽聽。 站上不少朋友與光夏相熟，認識她的人，都見證過她對音樂的熱情與執念。在光環氾濫、形容詞過剩的台灣，雷光夏的音樂，總能讓我們驚喜微笑。我們都在靜靜等待著她的新作，在那之前，還沒補課的同學，趕快把握機會。 下面是首張專輯出版時，光夏自己寫的一些文字︰ 【有關雷光夏】 1968年生，淡江大學大眾傳播系，交通大學傳播研究所畢。 自出生日起三個月間，晝伏夜起地嚎啕哭鬧。略略成長後，在家後院開闢了一畦小花園，數日之後，貧瘠的土壤中只剩含羞草花迎風搖曳。 高中時代寫作民謠形式的歌曲（如本專輯所收錄），大學後期迄今趨向影片配樂及嘗試不同音樂／聲音類型的努力。 【自序】 質疑「記憶」，也許是很廉價的東西，縱然它總是發出像寶石一樣的色澤。就像一直以為三歲以前住的淡水新化店的海邊教堂頂樓，夕陽西沈時將教堂逆光投射，背景便是閃亮的海，藍色與金黃。後來，我回去過，事實是：教堂離海邊有大段距離，要蜿蜒好幾里路，並無法直接看到海，小小的教堂現已廢棄，停了一輛貨車在裡面，殘忍地。 但我竟總是依靠著這些。 音樂也是廉價的罷！吟唱過往的歌曲，恍然得到了溫柔，一旦意圖重覆些什麼，瞬時間演奏完畢，一切即要逃開。 於是，啟動，在這個最珍貴而虛幻的時刻，老鼠是駿馬，南瓜是馬車，我們穿上一身粉紅色的蓬蓬裙就要去赴宴了。 【後記】 這兒是從高二到大三的部份作品，青春的印記。其實近來已拋棄了這樣的創作型態，投入為影片的配樂，最後一段音樂即為一個小小的預示。謝謝水晶，讓樸質坦率的過往能留下紀念。謝謝非馬先生的詩，參與工作的老朋友、新朋友；爸媽的愛與高分鼓勵；妹妹的閉嘴；高級講師耘之及維他命 ；中岳一仍美麗的吉他。 想念曾與這些歌相互沾染了色彩的、過去的友人們。

这张专辑花了九个月才录制完成，《之乎者也》的成功带来了无数的争议和期许，使罗大佑在这段时间遭遇到了极大的压力。“这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折，失败的感觉是最多的。”《未来的主人翁》从头到尾弥散着一种抑郁苍凉的情绪，相信和作者当时内在面临的矛盾，以及外界充满无力感的时代气氛都有关系。 “一定是第二张唱片最难做。因为第一张你可以慢慢做，完全没有前面的负担，所有前面的年轻生命的积累都可以放在第一张。如果第一张不幸成功，人家会要求第二张也成功，而且要变...又要有成长，又要有磨练，又要有新的东西，新的看法，新的音乐方向，然后在音乐上必须诚实，因为新的方向必须是来自你自己人生观，音乐观的彻底改变。”罗大佑这番话对《未来的主人翁》里面的种种改变作了最好的注解。

There’s never been anything like Astral Weeks—not before or since. Parting with the straightforward, R&B-based rock of his past, a young Van Morrison embraced his love of jazz, blues, folk, and poetry all at once. The thrillingly transcendent journey finds him mixing bittersweet childhood memories and in-the-moment reveries like a folk-rock James Joyce. His soulful voice soars over a constantly shifting, almost impressionistic landscape of fluid, jazzy lines, gentle strumming, and shimmering orchestrations. The magic Morrison created here is as otherworldly as the title suggests.

Lin Wanfang, professionally known as Wanfang, is a Taiwanese singer, actress and radio DJ. She is renowned for her sonorous, gentle soft voice and probably best known for being the original theme singer of the film C'est la vie, mon chéri.

台湾百佳唱片：No.18 台湾摇滚乐团的记忆远比民歌运动来的零碎。 在８０年代初，罗大佑的《之乎者也》还未出版，以杨弘为代表的现代民歌正风风火火。在以后的几年中，几乎所有的台湾歌手都受其影响，然而，谁也没有留意到，在民歌丰满的羽翼下，竟然演化出像红蚂蚁、青年、丘丘这样充满独立精神与独特文化背景的乐团。追溯台湾摇滚文化真正的源头，红蚂蚁的沈光远、罗弘武，青年乐团的贾敏述不但是身体力行的先驱，更是后来幕后推动中国新音乐发展的领军人物。 《红蚂蚁》只收录七首作品，却像一口深不可测的井，呈现出少见的磅礴气度，在那些铿锵的吉他节奏里，罗弘武像一个忧郁的诗人，穿行于风的渡口，任凭狂乱的长发飞舞。我不禁会揣想一个学生摇滚乐团，在愤慨的音符里间夹诗意的歌词。那是怎样的一种结合。你听《爱情酿的酒》那种少年的轻狂与愁绪很轻易就占领你：“有人告诉我，爱情像杯酒，他说喝它吧，别皱眉头……”，接下来轻快有趣的《魔样的女孩》是那么贴近现场，仿佛红蚂蚁就在舞台放歌，身后狂欢的气浪顺着头发向前涌去，然后听到了罗弘武唱着《踯躅》：“但为了什么，生命如此忧伤，只有徘徊漫长旅程，漫长旅程……”你发觉四周仿佛都静默了，一种痛穿越时空而来，在你还来不及体会下，化作与红蚂蚁相同的歌声。 开场曲《从现在开始》曾一度让我对节奏痴迷，不亚于当年《新长征》对我的触动。而那惊天地泣鬼神的气度比之“唐朝”已不可并提。但那些延绵不绝的电吉他背后却隐藏着一个青春的祭坛，是那么安静、那么忧伤、那么绝对、那么年轻，你听《奔走》：“迷惑在降雾的季节，山小心收藏着易散的云气，当云说我是雾，山便哭了……”这不是诗吗。红蚂蚁把音乐、诗歌、身体一起摆上青春祭坛，一年又一年成为每个路过青春路口孩子们的路标而受顶礼膜拜。但无论膜拜也好，欢呼也好，传诵也好，乐评人深刻的怀念也好……这些并不重要，或许在这些口号之外，我们只看到一群少年的背影，蹒跚走远的背影。(蒋明 南方都市报 2001-08-02)

这是唱给流浪人群的一张专辑，在专辑文案上，有这样的话：“总是念着什么时候才停止流浪，事实上，人生就是流浪。被过去赶着逃，被未来牵着跑。”这是一名台湾八十年代音乐人的生命感言，但是二十年后，它依然没有过时。同时，这也是一张灰色至极的专辑，是一篇书写青春残酷逝去的音乐日记。当大多数流行音乐唱片都在进行歌颂式主旋律的唯美营造时，李寿全选择了单枪匹马式的揭露与验伤。专辑的名字《8又二分之一》大约源于意大利费里尼的同名电影《8又二分之一》吧，也许李寿全是想借用这部令人目眩神迷却又难以言喻的电影来表达一种迷惘和困惑。整张专辑内敛大气，旋律上简约流畅，词作朴实真切，感性的知觉和理性的思忖兼具。李寿全成熟低沉的男性嗓音将这张专辑演绎的算不上完美却极富生命力。

Limited Edition Japanese pressing of this album comes housed in a miniature LP sleeve. 2008.

◎聯合推薦：林懷民、蔣勳、嚴長壽、胡德夫、徐璐、蕭青陽 ◎23首歌曲：11首原唱、2首典藏、8首全新演唱、2首錄音片段。 ◎蔣勳詩作吟誦，陳柔錚音樂文本，遺落30年後民歌原聲珍藏版。 ◎3支影片：1支李雙澤紀錄片、「美麗島」與「少年中國」音樂MV。 一雙穿起民歌草鞋的腳 … 他的歌，是河流，也是大海。 李雙澤 演唱，遺落30年後民歌原聲珍藏。 一九七六年，李雙澤在淡江大學一場演唱會，質疑大家都喝可口可樂、唱西洋歌，釀成知名的「可口可樂」事件。「淡江可口可樂事件」造成了一連串校園內的抨擊與自覺反省的強大思潮。這是70年代民歌發聲的初始，李雙澤當場率先提出「唱自己的歌」，開始將「大聲說話用力敲鐘」的精神用在音樂上，也引發當時大學生風起雲湧的創作風氣，影響後來擁有更多的校園民歌作品。李雙澤畢生創作九首歌曲，他所創作的兩首歌「美麗島」與「少年中國」仍流傳至今。