《迈尔斯戴维斯·泛蓝调调》是20世纪顶尖爵士乐手最完美的一次经典录音，透过重新数位制作呈献细腻感动的质素；也是认识史上最伟大爵士巨人Miles Davis的入门推荐，与爵士乐迷收藏的必备经典！ 素有“黑暗王子”之称的小号巨擘 Miles Davis （1929-91）是一位奠定50年代酷派（Cool School）冷调风格，开创60年代末期Jazz-Rock 融合（Fusion）新乐风的先锋；受到波普（Bop）时期最具代表性萨克斯风大师Charlie Parker提携，Miles Davis由纽约52街的酒吧表演跨入大乐团，而后自组五重奏的历程，不仅绽放个人深刻色彩，更跨越肤色藩篱成就后起之秀。这张专辑除了获得企鹅爵士五星最高评价，也是各家乐评一致推荐的世纪不朽作品；自1959年发行至今届满四十周年，美国当地销售超越七十万张，全球销售高达两百万张。 “Kind Of Blue”谱写酷派爵士时期，调式爵士（modal）经典代表；由Miles Davis与作曲及钢琴家Bill Evans共同蕴织出主要行进线，以贯穿整张专辑的概念为主轴，藉着其他乐手的加入而渲染蔓延转化层次分明的无际空间。参与本专辑的乐手们在日后皆成为爵士乐界要角，而“Kind Of Blue”也是 Miles Davis五重奏巅峰时期的专辑，每一位乐手表现超高水准。中音萨克风手John Coltrane与Miles共有的灵巧思绪以纯熟的默契化作柔畅的旋律，在最具代表性曲目“So What”中，可以发现两人即兴演奏的精彩绝伦。而高音萨克斯风手“Connonball” Adderley、贝斯名将Paul Chambers和鼓手James Cobb在Miles穿针引线的前导带领，凝聚演绎技巧绝妙境界的最高张力。只出现在“Flamenco Sketches”一曲的钢琴大师Wynton Kelly，同样跟乐手们演出完美契合的对话，专辑还有未曾在黑胶唱片时收录的版本！ 01 那又如何 So What 02 不速之客弗莱迪Freddie Freeloader 03 绿中蓝Blue in Green 04 绝对布鲁斯All Blues 05 弗拉门高素描Flamenco Sketches 06 弗拉门高素描（黑胶唱片未收录版本）

Frank Vincent Zappa was an American composer, singer-songwriter, electric guitarist, record producer, and film director. In a career spanning more than 30 years, Zappa wrote rock, jazz, electronic, orchestral, and musique concrète works. He also directed feature-length films and music videos, and designed album covers. Zappa produced almost all of the more than 60 albums he released with the band The Mothers of Invention and as a solo artist.

弗蘭克·文森特·扎帕，美國作曲家、創作歌手、電吉他手、唱片製作人、電影導演。 在他超過30年的職業生涯中，他的音樂作品涵蓋了搖滾、爵士、電子、管弦樂和具體音樂等風格。同時弗蘭克·扎帕還參與導演長片電影和音樂影片，設計專輯封面等事業。

The Lounge Lizards were an eclectic musical group founded by saxophonist John Lurie and his brother, pianist Evan Lurie, in 1978.

Limited Edition Japanese pressing of this album comes housed in a miniature LP sleeve. 2008.

Track 1 ("Overture") includes samples of tracks 8–10 ("He Needs Me", "Waikiki", and "Moana Chimes"); track 17 ("He Really Needs Me") is track 8 ("He Needs Me") Jonathan Karp is credited as "Music Editor / Collagist / JB’s Left Brain" in the liner notes Basic Track for “Here We Go” Engineered at Abbey Road Studio 2 Recorded at Warner Bros., Abby Road, 2 Beers & Everybody Sings, NRG, Schnee Studio, Cello, and Sage Sound Mastered by at The Mastering Lab All Orchestral Score Mixed at Signet Sound

暖阳，因为在我们心底都有着那块最柔弱的地方而存在，那里是阳光可以洒下的地方，却又有时会被灼伤；残念，因为一个进驻你心底的人无法按时搬出走人而存在。藕断丝连的情绪似乎是一把温柔的尖刀，却将你步步紧逼。忘情水，因为你想结束这一切外来或者你自身强加的伤害而迫不及待地将它们一饮而尽。期待着一切因为温暖而引起的自我灼伤立刻的烟笑云散。这，就是电影Eternal Sunshine Of The Spotless Mind的故事，一个关于爱恨之间辨证关系，关于对存在于每个人心底那片阳光救赎以及我们到底该如何好好呵护我们自身最宝贵的感情的故事。 我想我无法用言语来表达我对这部电影的喜爱之情。这是怎么样一个精彩的故事，以及导演怎样用一个个天才的构思，剪辑，甚至魔术来将它娓娓道来。对此我并不打算在这里对电影再评头论足一番。因为可能对于每一个人来说这部电影都是一个不小的惊喜---如果你喜欢电影的话。 Jon Brion这个名字可能大家都不太熟悉，包括我在内。但是当你看完(或者站在他的工作角度来说，是听完)整个影片的时候，你不得不承认这是他一次跟导演Michel Gondry一样的近乎完美的天才式的发作。因为你在听过他为电影所铺垫的音乐的时候，你几乎很难想象除了他这些近乎絮絮叨叨的杂音岁片还有其它的音乐更适合这部影片。对于一个配乐者来说音乐之间的切换表情并非难事，但是像他这样的简洁又不失新奇却情绪饱满的乐曲构思实在是属于超常的发挥了。这位怪鸡的半个摇滚工作者在写score的时候还尝试了不少的方法来启发灵感。比如他让每位乐队的小提琴手都拿个响版来制造出奇妙独特的声音，为此他也没少遭到过那些观比较传统的乐手的白眼。这是在DVD花絮里面他在访谈里谈到的。当然，出来的效果可以说是相当的出色。 每一祯有他音乐响起的画面，都深深的打动着我，因为我可以在他的音乐世界里找到每一样我想在这个影片里面想要得到的情素。被无情抛弃的尴尬，大彻大悟后的茫然以及愤怒，无法释怀的无奈，而后爱被重新唤醒的圣洁。这些Jon Brion都把他们用一个个音符做出了最完美的翻译，如同影片娓娓道来一样的精彩。 It's Jon Brion(其他电影作品包括"Magnolia"，"Punch，Drunk Love"，"i ? hackubees") 同时这张OST并非是完全的score soundtrack。在里面出现的背景音乐也全部收录了在这张传记里面。如Beck专门为这部电影翻唱的Everybody's Gotta Learn Sometimes。喜感十足的Electric Light Orchestra的调皮捣蛋的twee pop似的Mr. Blue Sky。以及"人山人海"似的和音团体The Polyphonic Spree的It's the Sun。呵呵，似乎都同影片本身一样，到处暗藏着精彩。 Enjoy Yourself.无论是这部电影，还是这张精彩的电影原声。

Digitally remastered and expanded edition of the Soul giant's 1973 debut album including two bonus tracks: instrumental versions of 'Just a Little More, Baby' and 'I've Got So Much To Give'. Seven tracks. Universal. 2010.