名古屋発・シンフォニックインディロックバンドが放つ初のフルアルバム! 2025年は、森道市場 / フジロック / ラブシャ 出演と大きなフェスに出演を重ね着実に名前を拡げつ昨年末に自身2枚目となるEP『Trooper Salute2』をリリース。EPのリリースツアーは全公演ソールドアウト、出演する企画ライブもすべて完売。 さらに『Trooper Salute2』収録曲『天使ちゃんだよ』がテレビ朝日「EIGHT-JAM」の恒例企画【売れっ子プロが選ぶ2025年の年間マイベスト10曲】で、川谷絵音氏が選出し、Spotifyのバイラルプレイリストにもチャートインするなど、今まさに勢いに乗っている大注目アーティストです。今作は12曲入りのフルアルバムとなります。 ライブに足繁く通うリスナーからの音源化を求む声は多くリリース後も話題になること間違いなしです。

4月26日 晴 出于各种原因 这都该是一张早早该制作出的专辑 我也不知道我在等什么 也许只是缺一个恰当的时机... 虽然还是一张被匆忙制作的专辑，但不是走马观花，是对音乐纯真热爱的又一次找寻。学着去用自己的语言说话，学着站在享受的角度做一些不骗自己的东西。 专辑没有一个核心概念，我也从来没有喜欢过用一种贯穿的概念来做出这么多歌。我想要的是就是如何找到我自己的很多面，试着用音乐表达出来，制作的过程中也一直在考虑如何在现场更好的表演。这是个重视体验的年代不是嘛，音乐更是用来沟通彼此，放弃了去研究乐器上的突破反而让我找到了更多音乐方向的可能性，放弃了安排复杂的音符让我也脱身出来组织自己的语言。 从《Where Is My Groove》到《Love 4 Free》慢慢的开始放弃了一些执念，好的音乐是自然流露的，而那些不好的大概就是想做成像那些好的吧！没有通篇的灵感的时候试着写一点这种随笔一样的东西让我很愉悦。《Damn You Damn Me》又是一如既往的纠结。我就是个很纠结的人，容易焦虑，又要控制自己的大喜，想自由又怕出格，这张专辑最喜欢的就是《Sex Design》，我喜欢粗糙的去唱歌，感觉这是我最真实的声音，歌词也许也是我最真实的想法。 为什么会有这首《4月26日 晴》，为什么我想叫这张专辑这个名字，在我写这首歌的时候已经到了专辑的制作尾声，也可以说是不得不结束的时候了。那我就来按4月26号的心情写一篇小日记吧，“晴”也许是跟26号唯一有关系的字眼。我能想到26号我坐在工作室门口的躺椅上，喝着咖啡，晒着太阳，小六趴在一边。又开始捕捉脑海中闪过的每一丝记忆碎片，抓住它，回忆所有跟它有关的过程，喜悦、自嘲、小骄傲、伤心等种种感受塞满了我的思绪， 还有就是能听见这张专辑的你们 在4月26日这天，这个本来没有任何意义的日子，成为了我很多思绪的释放日，每一首歌都只不过是一个我的一个小日记而已，那么非要说是哪天的日记呢？那就让他是4月26日吧！ —— Ricky

兩年前的《歲月鴻溝》，惘聞用宏大的氛圍之聲，描繪出在他們眼中，在這個時代我們都將必然捲入的巨大黑洞。出人意料的是，兩年後他們並沒有延續前作，執迷於綿長悲壯的敘事和彌漫的寬廣氛圍，而是突然轉過身，把注意力從時代景觀移回到了他們的生活場景中，帶來了一張由八首相對精短的作品構成的新專輯《看不見的城市》。 作為一支存在近20年的“老樂隊”，每張唱片的變化或者演化並不稀奇，而且這也一直在惘聞的身上發生，但這一次，我們聽到的，絕對是惘聞迄今為止最動聽、最溫暖的一張唱片，他們一頭紮進了旋律的懷抱，將他們對自己所生活的城市最直接的情感表露無疑。遠赴冰島錄音，也讓這張新唱片的聲音變得更加純淨悠遠。在《看不見的城市》裡，我們感到一陣陣的關切，也聽到了惘聞下意識的，在變成這個城市一絲有溫度的能量。 關於專輯創作和錄音的自述 “2016年初，當惘聞完成了《歲月鴻溝》最後一天的錄製，我們在大雪封門的錄音室裡重播錄音檔時，我想，下次一定要做一張暖色調的唱片。至於怎樣進入暖色，我們還完全不知道。 或許因為大連的春天總是來的很遲，那之後做出來的東西，我們都沒感覺到溫度變化。第一輪的巡演回來，才到了大連最舒適的季節。看來，我們就是始終被周圍環境影響的一幫人。 後續的創作逐漸進入軌道，在排練室錄完了一個粗糙的Demo後，我們就開始尋思著去哪裡錄製這張唱片。和惘聞每張專輯之後都會換一個新的排練室不太一樣（因為每次都是在不得已的情況下），每張新唱片，我們都希望在一個新的錄音環境下進行，覺得這樣或許會帶給我們一些不同的情緒和感受，另外，在一個新的錄音室裡，我們每個人總能學到一些新的技能。 一年前，我們的調音師小龍和經紀人孫怡去冰島旅行，拜訪了那個由游泳池改建的很出名的錄音棚Sundlaugin，之後樂隊就收到了他們發來的錄音棚環境和設備的照片資料。那時我們剛訂完了歐洲巡演，所以決定乾脆在巡演之前，去冰島錄製這張新唱片。 新唱片的製作人，是我們上一張專輯合作過的Wouter和Lode兄弟。通過《歲月鴻溝》在一起十多天的工作，現在我們對彼此的工作方式有了更多的理解，但更重要的是，我們非常信任對方。在抵達冰島之前，我們在郵件中聊了很多錄製這張唱片的想法，希望每個人能把對冰島以及這個錄音棚的主觀感受都帶入到錄音和棚裡的再創作之中。 得益於大家充分的準備和計畫，整個錄音非常順利。我們在錄音棚裡把那些在市面上很難找到的老樂器和設備，挨個試了一個遍。大家玩的興奮的同時，也學到了很多東西，所以即使每天都要工作12個小時以上，也不覺得疲憊。這樣的氣氛下，就算經過了冰島的冬日極夜，最終的錄音也如我們最初所願，是一張溫暖的作品集。” 關於唱片的名字 『過去兩年，我認識的不少年輕人，都離開了大連這座城市，去更有活力的地方生活和工作。而依然佇立的這座城市越來越沉默，也越來越模糊。有一天我突然想起了卡爾維諾的那本，我始終沒有讀完的書，翻開它的前幾章，我看到了自己曾經用鉛筆畫下的字句：「每個城市都從她面對的荒漠獲得自己的形狀；於是趕駱駝的人和水手所看到的，就是這樣處在沙的荒漠與水的荒漠之間的苔斯皮納。」於是就有了這張唱片的名字：《看不見的城市》。然而這本書我依然沒有讀完。』 -謝玉崗 2018年6月26日

GARNET CROW是一組日本樂團，唱片公司為GIZA studio，於1999年結成，2000年出道。以Neo Acoustic為主軸。結成初期沒有舉行任何演唱會，亦沒有在任何電視節目中表演，在2002年後才開始舉行演唱會及出演電視節目。2013年6月9日於最後一場演唱會中宣告解散。

女王蜂最新专辑《十二次元》中歌曲《回春》本次邀请到满岛光再次重新录制新版本配信发布！

羊文学が、俳優の杏主演で6月7日に公開される映画"かくしごと"の主題歌「tears」を本日2月28日に配信リリースした。 「tears」は羊文学が映画のために書き下ろした楽曲となっており、映画"かくしごと"の監督を務めた関根光才も出来上がった楽曲に"こんなに作品にハマる楽曲はなかなかない"と太鼓判を押している。主題歌「tears」と映画への羊文学メンバーからのコメントもあわせて公開された。

話題のアニメ映画主題歌を含む全新曲のEP CDショップ大賞2020入賞、注目新人をピックアップするBillboard Live×TikTokの生配信ライブ「NEXT FIRE」出演、そしてVOGUE JAPAN「日本の音楽シーンを変える注目の10組」に選出されるなど確実にネクストブレイクアーティストとしての存在感を増している羊文学の初の映画主題歌。 アニメ映画「岬のマヨイガ」の主題歌「マヨイガ」を含め全新曲のEP。

初の地上波アニメタイアップ曲を含む羊文学のメジャー2nd Album 昨年8月リリースのアニメ映画主題歌「マヨイガ」や初の地上波アニメタイアップ曲「光るとき」ほか収録。

スリーピースロックバンド 羊文学のメジャーデビューアルバム完成。 唯一無二の音楽性とそのオリジンなスタイルで、音楽のみならずファッション、アート、カルチャー・シーンから、今、絶大な支持と共感を得ている羊文学が、満を持してのF.C.L.S.からデビュー1stアルバムをリリース。これまでにキャッチしたファンのみならず、新規リスナーを惹き込み続ける3人。2020年8月に配信リリースされた「砂漠のきみへ/Girls」、2019年年末に数量限定販売したCDが即完し話題を呼んだロングヒット曲「1999」を含む、強さと優しさをもった全12曲を収録。DVDには2020年8月のオンラインツアー"優しさについて"の映像を収録。公演ごとに羊文学と縁のある都内3箇所ライブハウスから配信し、セットリストだけでなく監督・スタッフと作りあげた映像とCDとをセットに1つの作品としてリリースします。

1. Law of Attraction 2. SPIRAL 3. Foggy Moon 4. Dearest Dinosaur 5. because I know 6. Episode 33 7. Bloody Mary Girl 8. Foggy Moon 9. Floating city 10. From Now On 11. Day Tripper

《逆观》 所谓《逆观》，是佛家对“从果探因，逆次而修观”的称谓，代表的是一种基于经验而生的对世界的观察。选用这样的名字，是想表达面对灾祸时，人们如果保持乐观的心态，就能以意志对抗天灾，最终取得胜利。黑豹乐队希望用自己的作品，鼓舞人心。 2021年，对于每个人来说，都称得上是一次巨大的考验。 每个清晨，人们在晨曦中醒来，那仍未结束的灾祸就像一柄达摩克里斯之剑，高悬于每个柴米油盐的日常生活之上。 曾被很多人视为离经叛道者歌唱了三十多年的摇滚人黑豹，在这场战役中和所有人感同身受。 他们更惯于用音乐表达同命运的对抗。 面对这不可抗拒的天灾，黑豹，爆发出了更强大的创作生命力。 他们相信，经历过黑暗，光明必将重临。 三十余年的风雨让他们知道，一时的低谷并不能阻止再登巅峰的决心。 潮退，不过是再临的蓄势。一切，都是最好的安排。 黑豹乐队，2021年以全新EP《逆观》，重燃希望，抚平伤痛。 Track01 - 重启 Track02 – 一切都是最好的安排 《重启》 一首经典的摇滚乐战歌。 张淇以高亢的唱腔为号角，惠鹏用精彩的乐章作刀笔，结合宛如《疯狂麦克斯》的吉他英雄天秀riff，带领我们捍卫文明逆战天灾，用经典摇滚所代表的对抗精神，掀翻黑暗，重启世界。 《一切都是最好的安排》 磅礴大气的狂想曲。 李彤化身得道高僧，以娓娓道来的偈语句式，白描出历经八十一难挫折后每个人都历历在目的创痛印记；继以强劲振奋的吉他轰鸣，描摹出充满美好希望的期待。 把一切交给时间，抚平创痛，相信一切都是最好的安排。 无论时代如何变幻，摇滚乐确实都是最能给人带来振奋感的伟大音乐。

继上一张EP《界》之后，黑豹乐队再次发表新EP《迹遇》将广阔的深情隐藏于音符之中。 《迹遇》意指人生路程中美好的相遇，也是生命中出现的陪伴与善意。现代人情感似乎越来越难用直白的话语来表达。 无限的深情都被隐藏在平淡的生活细节里。身边不离不弃的人们给予的陪伴与善意，能成为人生旅途中无限的动力，在前进时化作火焰，照亮旅途的路，鼓励人们坚持追逐信仰，始终心怀希望。 与以往不同的是，这次在音乐制作上，突出诠释声音表达内心情绪的氛围，把摇滚乐充满感性的一面，立体的展现出来。 《伟大的你》 献给一直守候在身边的“你”的歌。那些无声的鼓励温柔的陪伴，是寻常生活中珍贵的温暖。疲惫时给予的一个充满理解的拥抱，或是在归家时一盏温暖的留灯，是平凡的生活中伟大的守望。 《蔚蓝的遥远》 在人生的旅途中会有荆棘岔路，也会有重重阻碍，每每面临抉择的瞬间，想到一路同在的身边人，内心充满感激，就会更加坚定心中的信念，告诫自己要努力仰望蔚蓝的广阔，满怀希望，继续前进。

《本色》這張新專輯對於黑豹來說，既是一次熟悉的重溫，又是一次嶄新的冒險。 對待這張專輯，黑豹樂隊比對待以往任何一張專輯都要謹慎，也比之前任何一次都要大膽。 這是個嶄新的起點，黑豹樂隊用30年前的初衷、 熱情回饋30年後依然陪伴在他們身邊的所有人。 海蝶音樂 04/20 真實發行 樂隊介紹 黑豹樂隊，中國搖滾樂傳奇樂隊。成立於1987年，迄今已30年歷史。首張專輯《黑豹》在內地、港澳臺所有華人青年當中風靡，成為唱片發行史上發行量最大的華語搖滾樂隊。 2017年，全新專輯《本色》即將發行，作為中國搖滾樂金字招牌的黑豹樂隊開啟了全新音樂之旅，在延續著自我純粹的音樂理想的同時，更充盈著成熟的音樂激情。 黑豹樂隊現任成員有：張淇（主唱）、李彤（吉他手）、王文傑（貝斯手）、趙明義（鼓手）、惠鵬（鍵盤手）五人。 專輯歌曲介紹 01.《低頭士》詞：鄭楠、張淇 曲：黑豹樂隊（李彤、張淇、惠鵬、王文傑、趙明義） “手中那虛假的快樂 透支著你的信用額 忘記低頭掉進的漩渦 抬頭看天空的顏色” 《低頭士》將人們日常生活中的“常態”赤裸的展現出來，在網路發達的年代，一部手機就成為了人們全部的世界，我們不再用筆寫字，我們不需要紙質信件的往來，甚至不用費力敲擊鍵盤一則語音即可完成交流，我們不用行走，只要低頭看著螢幕就能流覽全世界，科技成為一切，機器降低了人與人之間的“溫度”，最糟糕的是，我們每個人都很享受這一切。所以每一位“低頭士”都是“患者”，這個世界“病了”！ 黑豹用音樂與現實社會現象展開正面對質。他們唱出的疑問, 他們暢談題解. 他們耿直發聲，只願驚醒現世中的每一位低頭士！ 02.《How do we find a way》詞： Scott Krippayne 曲：黑豹樂隊（李彤、張淇、惠鵬、王文傑、趙明義） “我們都在自己的路上前行 雖然迷茫過、無助過、但心懷希望，終將一路坦途。” 《How do we find a way》由黑豹樂隊全員親自作曲，首次挑戰全英文演唱。飽含深意的歌詞隨著主唱的搖滾嗓如火般燎過每個人心底的那片草原，不僅給聽眾強烈的衝擊感，還把歌曲本身想表達的情懷滿滿的傳遞。 【How do we find away歌曲MV】 這麼多年裡，黑豹承受的不僅是創作音樂自身帶跟他們的壓力，更多的是來自樂迷的外界壓力。30年裡，黑豹的成員在變，創作也在變，但“黑豹樂隊”這個名字代表的凝聚力始終不變。 一望無垠的廣闊的公路上成員們相互結伴前行，從日出到日落，從黎明到黃昏。 幾位成員已整裝待發。 03.《戰》詞：張淇；鄭楠 曲：張淇 “愛就愛 那默不作聲的姿態 雷厲風行 動了不悔改” 《戰》以輕鬆的歌詞表達了黑豹對網路鍵盤俠的態度，看似挑戰，實際上則是霸氣十足的正面回應——看我不爽，你就放馬過來。這才是真正的搖滾態度，不是玩世不恭，也不是消極避世，更不是頹廢墮落，而是直面內心的想法，勇敢表達。 04.《鍵盤。狹》詞：張淇；鄭楠 曲：黑豹樂隊（李彤、張淇、惠鵬、王文傑、趙明義） “我們沒遺失最後的信仰 堅持著難以言說的堅強 醞釀著捍衛已久的力量 現實一拳把它打翻在地上” 繼《低頭士》與社會現象正面對質，驚醒大部分時間只與手機對話的“低頭士”，黑豹樂隊再度來襲，用充滿批判意味又不失趣味的《鍵盤·狹》，為遭受過網路鍵盤俠傷害的人們發聲，揭開網路鍵盤俠的真實面目，直擊他們扭曲、醜惡的內心，抨擊此類網路陋習。 黑豹反擊鍵盤俠 展硬漢本性 俠客原本指的是路見不平拔刀相助的守德... 《鍵盤。狹 歌曲MV》 歌名取義“狹”亦是黑豹樂隊通過《鍵盤·狹》這首歌曲將網路鍵盤俠的真實狀態還原，以硬漢姿態面對鍵盤俠的中傷和詆毀，同時也告訴世人，不要因鍵盤俠的指責而懷疑自己，因為他們只不過是“被現實一拳打翻在地上”的失敗者。 MV中，“鍵盤俠”是現實生活的loser，卻伺機潛伏在網路的背後，如同一隻貪食血腥的捕獵蜘蛛，不時搓著身上的泥球，泛綠的頭皮，枯黃著頭髮齜牙咧嘴地令人作嘔。 而黑豹樂隊的成員們則化身正義駭客，用網路作為武器，在“鍵盤俠”的背後追擊，直面網路暴力，抨擊“鍵盤俠”的陋習。 05.《無畏》詞：張淇；湯浩 曲：張淇 “我做事的風格全憑直覺安排，也從來沒有感到什麼意外，說我任性也罷古怪又難猜，那只是，我一個人自己來。” 作品由黑豹樂隊主唱張淇原創詞曲，包含深意的歌詞“我做事的風格全憑直覺安排，也從來沒有感到什麼意外，說我任性也罷古怪又難猜，那只是，我一個人自己來。”將成員不畏外界侵擾，只遵從內心，不軟弱不屈服的執著展現出來，或可窺見黑豹樂隊多年始終如一做搖滾音樂的原因。現在說起音樂都是電音、嘻哈，搖滾樂在榜單上已經幾乎沒有了，但黑豹還在堅持，想給這個時代看看什麼是男人應該有的樣子。 06.《乾杯》詞/曲：惠鵬 “這樣吧忘了所有苦澀的滋味舉起杯 我們盡情地醉 何不敞開心扉再多酒也化做成水 我們再次乾杯” 作品由鍵盤手惠鵬作詞曲，用波瀾起伏卻不張揚的搖滾煙嗓遊刃有餘地吟唱著“日常”絲絲縷縷的歎息與悵然。日間的喧囂，夜間的霓虹，朋友的相聚，孤單的漫步萬千感受只能訴諸於酒，而《乾杯》正如樂隊30年一路的總結，陪伴到現在或者半路分道揚鑣，都可以一起喝一杯，講講三十年的故事，套一句音樂行當的行話，“我有故事，你有酒嗎？” 《乾杯》是樂隊的慶祝——給自己的慶祝，對生活的慶祝。

黑豹乐队于1987年初开始他们的雏形，早期经历坎坷，在乐风上既不确定，在生活上也无援助，团员们对音乐的热爱屡屡遭受挫折之后，吉它手郭传林决定退出舞台，专心经营黑豹乐队。经他大力整顿，并多次改组之后，在1989年底。正式组成现有的规模。 1991年专辑录音完成后，在香港试探性推出的结果竟然连获香港电台排行榜数周冠军，也因此在中国大陆造成大量的翻版热潮，终于成为中国人世界里销量最高的摇滚乐队。

1991年，黑豹乐队经过了几年的磨合与创作，因为时机的成熟又有当时颇为出名的香港KINN唱片公司的一纸合约，黑豹毅然进驻香港进行第一张唱片的录制，香港KINN公司抢先发行预热市场的黑豹第一张专辑的原始版本，当时窦唯还是黑豹乐队的主唱，不同于后来92年滚石魔岩发行的豹头版是这张黑豹香港 KINN首版CD是由著名音乐人Jim Lee监制，但奇妙的是听起来他们这张专辑的音效像是未经后期混音的感觉，失真效果很浓，粗粒感更甚，就像是在一个密闭的现场录制的一样，比后来的滚石豹头版更具摇滚乐的力量

King Gnu是一個日本4人搖滾樂隊，於2017年以主唱常田大希為核心結成。現為日本索尼音樂旗下藝人

20分钟的歌曲再加上 "Shine On You Crazy Diamond" 所组成的这部专辑依旧是根系于他们早期的 "Atom Heart Mother Suite" 和 "Echoes" 等这些作品，但我们宁愿看到另一种 Pink Floyd 的音乐风格。"Shine On You Crazy Diamond" 的歌词完全是在赞美与称颂 Barrett 的聪明以及作为对其后来的隐退发出的一曲挽歌。整首歌曲由9段组成，而专辑选用了前面的5首片段作为整部专辑的开篇。对于该曲你往往最先可能被 Gilmour 忧伤的吉他主奏所打动，不过贯穿全曲的确是 Wright 有史以来最出色的键盘演奏，当然萨克斯演奏家 Dick Parry 如同在 Dark Side 中一样做了精彩的表演；而后面的4首片段则作为专辑的结束曲，伴随着风声以及David Gilmour 吉他的咆哮声和他的呐喊声中开始，并最终在波涛汹涌般的键盘声中逐渐结束整部专辑。本来该曲是作为一个整体演出的，但在1975年却被一分为二了。毫无疑问的是，这首歌曲就是针对并间接地回顾了 Pink Floyd 音乐历程上的第一个变故 —— 乐团创史人 Syd Barrett 中途离开乐队。1975年7月5日，当乐队录制完毕而进行混音制作阶段工作的时候，有一个陌生人来到录音室外面默默地看着里面工作的乐队成员，他就是 Syd Barrett。可惜当时他并不知道这部专辑就是题献给他的，在匆忙一瞥后，人们从此再也没在公共场合见到他。 在 VSC3 合成器极富规律的伴奏下，伴随着重复回声的组合引出了 "Welcome To The Machine" 开头的那部分音节，由此开始了一个针对当时音乐圈中广泛存在的“对金钱的追逐超过了对音乐制作创新的追求”现象的辛辣的讽刺，而将歌手 Roy Harper 引入并演唱 "Have A Cigar" 则似乎是 Waters 的耻辱，但当时在录制此曲的时候，本应担任主唱的 Waters 嗓子出了问题而无法正常演唱，刚巧他的朋友 Roy Harper 也同期在同一录音室录制别的作品，于是 Waters 便请他的朋友演唱了这首对唱片录音工业辛辣讽刺的歌曲，不过后来 Waters 对这个决定也无不抱怨说“not because he did it badly...it just isn't us anymore”。歌曲里面有一句歌词“Which one's Pink?”其实来自于一位对他们一无所知的美国唱片公司董事询问乐队时愚蠢的提问，后来在演唱会上，Waters 将这句话印到自己的T恤上。 唱片的标题曲 WISH YOU WERE HERE 同样也是针对 Syd Barrett，但也是 Roger Waters 对于徘徊在乐队成功的四周围的贪婪所进行的斗争中所感受到的紧张感，而根植于贯穿 Wish You Were Here 专辑中所体现出来的那种觉醒的主题不断的滋生发展并最终在后来的 The Wall 中萌发壮大。古典/爵士小提琴手 Stephane Grapelli 参加了该曲的录制，也就是全曲结束时那几个小节的风声的合成音响效果的录音。而歌曲的管弦乐片段其实是截取于 Tchaikovsky 的第四交响曲的录音。本曲以后成为乐队巡回演唱会上的保留曲目，即使是 Waters 离开乐队后，无论乐团还是他依旧喜欢在各自的演出中演唱它。 WISH YOU WERE HERE 专辑于75年9月27日进入美国排行榜并名列12位，并于10月4日升至榜首。而在英国，发行后第一周便荣登榜首，不过这要感谢提前预售的25万张唱片的功劳。Wish 专辑也是在他们离开了与之合作多年的 Capitol 唱片公司，并自组 Pink Floyd Music 公司后制作的第一部作品，另外他们将其作品改委由 Columbia 唱片公司发行而不是老东家EMI公司了。或许是因为上一张作品反映太好，它多少显得这张专辑有些失色，乐评家的评论甚至也仅以“了无长进”一笔带过。现在回过头来看这张唱片，虽然具有一定程度的商业化倾向的表现，但在音乐创作的本质上，它仍然够资格称得上是一张质量均佳的好作品。 这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第209位。