🧙🏻‍♀️对话“文学女巫”托卡尔丘克！诺奖得主创作幕后首次公开！ 🧙🏻‍♀️献给理智、正直、富有感知力的你， 与托卡尔丘克一起，穿透偏见与教条，感受生命里浪漫的高潮！ 🧙🏻‍♀️随书附赠精美花卉书签、“到达世界尽头”藏书票！ —————————— 【内容简介】 《温柔的讲述者》是奥尔加·托卡尔丘克荣获诺贝尔文学奖后的首部作品，由作者本人亲自编选，收录12篇重要且极具当下性的散文。 托卡尔丘克向读者敞开其写作的幕后世界，书中既有关于理解世界复杂性的思想实验，也有对个人阅读经历的讲述，更有对自身文学观念、创作动机的深入剖析。她以写作者的直觉与清醒，从文学、心理学、哲学、神话学、生物学等不同维度观察着世界。这些作品不仅是托卡尔丘克内心世界的详尽脚注，也是关于我们广阔且矛盾的生活的迷人叙事。 托卡尔丘克邀请我们寻找新的观看世界的视角，体会这个世界的整体性和复杂性——穿透偏见与教条，感受疯狂与幻想，不要熄灭生命里那浪漫的高潮！ —————————— 【编辑推荐】 🧙🏻‍♀️诺贝尔文学奖得主托卡尔丘克的思想实验室—— 创建一座新概念的图书馆吧,用离经叛道、耸人听闻的怪诞观念填满它！ 每个人都是独立的个体，果真吗？做自己，然后呢？ 非虚构即将吞噬小说？不古怪当不了好作家？ 🧙🏻‍♀️托卡尔丘克亲自编选，极具当下性的12篇散文—— 与“文学女巫”直接对话！ 后疫情时代的反思 | 旅行的意义 | “人设”的价值 人类与动物 | 个体与集体 | 理性与非理性 | 二元性与复杂性 …… 🧙🏻‍♀️托卡尔丘克创作幕后首次公开—— 写作的乐趣，就是不断地和自己的浩瀚做游戏。 《雅各布之书》《云游》《糜骨之壤》如何诞生？ 文学人物如何出现，又如何拥有自己的文学生命？ 如何写作，如何构建自己的故事，才让它能够承载整片浩瀚星海？ 🧙🏻‍♀️托卡尔丘克 | 读过★★★★★ 托卡尔丘克 | 看过★★★★★ 从波兰到世界，从一碟盐、一本书到诺奖颁奖台； 影响托卡尔丘克创作生涯的小众书&影单大公开！ 🧙🏻‍♀️10页一个梗！——这是你不知道的托卡尔丘克 谈写作：写作是一项艰苦的体力活，说实话，我并不喜欢； 谈阅读：我在床头灯下阅读，这损害了我的视力； 吐槽工作：那些为了生存必须去做的工作，就是现代奴隶制； 吐槽编辑：肯定有一些激进的编辑在……（编辑决定将此处作为付费内容） —————————— 【名人推荐】 托卡尔丘克的写作为我们开辟了一种观看现实的新方式。 ——诺贝尔文学奖授奖理由 讲故事就是永无止境地赋予生命,赋予世界的所有碎片以存在,而这些就是人类的经历、处境和记忆。 ——奥尔加·托卡尔丘克 “温柔”这一范畴和“温柔的叙述者”这一概念，都是具有革命性的思想。它们将我们惯常的态度与行动方向，朝着更好的方向重新导引。 ——波兰历史学家 里夏德·尼奇（Ryszard Nycz） 在托卡尔丘克那里，每一个词都被拂去了陈旧的尘埃，重新被赋予意义。 ——波兰《选举报》

1961年秋，张爱玲先到台湾，再访香港。这段游记张爱玲于1963年写成英文本A Return To The Frontier，80年代又以中文重写出《重访边城》，是张爱玲生平唯一描写台湾的文章。台湾和香港，在张爱玲眼中皆属悬在大陆边上的“边城”，而与中国大陆一水之隔的台湾又和同内地接壤的香港风格完全不同。透过她的犀利之笔，我们看到了现今台湾早已忘却的文化特质，以及旧时香港色香味俱全的市民生活。

在通过教师资格考试两个月后父亲去世了，安妮·埃尔诺以此为契机，讲述了一个男人的一生。他出生于世纪之交，不得不早早离开学校，先是当农民，然后在工厂做工，后来成为诺曼底一家小杂货店的店主，直到1967年去世。他自我克制，勤奋工作，谨言慎行，努力维持着一个男人在社会中的位置，却始终无法摆脱对滑落回下层社会的恐惧。 作者用冷酷的观察揭示了困扰她父亲一生的耻辱，以及因阶层限制带来的父女之间的疏远和痛苦。这本父亲的传记也是一名知识分子女儿背叛的故事——背叛她的父母、她的成长环境，在亲情和耻辱之间，在归属和疏离之间的分裂。

◇2022年诺贝尔文学奖得主、“自己的人类学家”、女性主义代表作家 安妮·埃尔诺 ◇献给一个女人、一位母亲的简短而痛苦的“安魂曲” ◇简体中文版全新修订上市，译稿精心打磨，展现原著的写作风格 ◇成千上万的男人和（特别是）女人，在她的毫不妥协的写作中找到自己的影子 ◆重磅推荐 埃尔诺“以勇气和临床医生般的敏锐揭示出个人记忆的根源、隔阂和集体约束”，她“始终如一地从不同角度审视在性别、语言和阶层方面存在巨大差异的生活”。 ——瑞典文学院诺贝尔奖评委会 安妮·埃尔诺是新自传文学的女王。 ——《时代周刊》 让人联想到加缪的《局外人》和西蒙娜·德·波伏瓦的经典回忆录《安详辞世》。 埃尔诺对她母亲的回忆如同一个极简主义的启示，简洁而犀利，以外科医生手术刀的精准度直刺心脏。 ——《洛杉矶读者周报》 这部自传体小说既涉及一个特定的女人，也涉及每个女人。小说生动地描述了一个曾经充满活力和独立的女人在老年时的残酷现实。从不感情用事，始终保持克制，这是一个关于母亲和女儿、青春和岁月、梦想和现实的深刻动人的故事。 ——《柯克斯书评》 ◆内容简介 《一个女人的故事》是安妮·埃尔诺对母亲和女儿、青春和衰老、梦想和现实的感人叙述。在母亲死于阿尔茨海默症后，作者开始了令人生畏的时光倒流之旅，她试图捕捉真正的女人，那个独立于女儿而存在的女人，那个出生在诺曼底小镇、死在巴黎郊区医院的老年病房里的女人。 她探讨了母亲和女儿之间既脆弱又不可动摇的纽带，将她们分开的疏远的世界，以及我们必须失去我们所爱之人这一无法逃避的事实。在这部平静而有力的致敬作品中，埃尔诺想要为她的母亲争取最大的公平：将她描绘成她自己。正如作者所说：“现在我写我的母亲，就像该轮到我重新让母亲出生。”

Written in the grip of suicidal depression, Dear Friend, from My Life I Write to You in Your Life is an uplifting account of what makes life worth living. Yiyun Li interweaves personal experiences of her childhood in China and her adulthood forging a new life in America with meditations on the many writers she admires - from William Trevor to Katherine Mansfield, Virginia Woolf to Ivan Turgenev. And with quiet integrity, she confirms the fundamental questions that define an author - why write? And why live?

1928年10月，伍尔夫在剑桥大学做了两场面向女性的演讲——“女性与小说”。之后她在此基础上撰写《一间只属于自己的房间》，并于1929年出版。 伍尔夫讲述了在男权社会中，女性生存的困境、历史对女性的偏见、女性面对的共同命运以及女性贫困对其创作的影响等问题；提出女性要认清自身的境遇，积极争取独立的经济力量和社会地位，独立思考，自由生活，发挥出女性的最大优势，成就自我。 “女性身上有一种高度发达的创造力，生来复杂且强大……她们的创造力和男性的极为不同。这种力量是几个世纪的严厉约束换来的，它不可替代，如果遭到遏制或者白白浪费，那绝对是一万个可惜。”

德博拉·利维女性成长三部曲第三部：论女性与私人财产。获《洛杉矶时报》图书奖，被《时代周刊》《华盛顿邮报》等评为年度好书。女性除了属于自己的房间，或许更需要自己的房子。一部睿智精妙地探讨女性买房、独居、精神生活的个人纪实文集。 伦敦、纽约、孟买、巴黎、柏林……即将迈入六十岁的作家利维开启了自己的 独身之旅。她穿梭于一个个风格迥异的租屋之间，对拥有一套自己的房子的渴望始终萦绕在心头。弗吉尼亚·伍尔夫说，一个女人要想成为作家，必须要有一间属于自己的房间。在《自己的房子》中，利维以深刻的洞察力、敏锐的智慧，盘点了一个女人真实的和想象中的财产，促使读者质疑自己对所有物和财产的文化理解，并思考女性个人的物质生活和智性生活的价值。

身居八平米，坐拥全世界 《东京八平米》是日籍华语作家吉井忍的全新散文集。八平米在日本被称为“四畳半”，即只有四个半榻榻米大小的房间，租金便宜。 因为八平米房间没有厨房和冰箱，也没有洗澡间和洗衣机，她兴致勃勃地写起如何饮食起居，以及亲历的日本庶民生活日常。居住空间逼仄，她 把生活延伸到城市的街头和公共空间，写东京的洗衣店、钱汤、咖啡馆、24小时漫咖店、独立电影院、小餐厅等等，同时写下她遇见的东京平民的故事，这些人物是“看不见的、真正的东京人”，他们的故事为我们铺陈日本的世情百态，亦照见自身。 孤独的城市里，人如何找到属于自己的地方和存在意义？吉井忍的“八平米”经济学让人看到一种充满新鲜活力的生活的可能：省下昂贵房租，物质诉求简单，在都市中享受丰富的精神文化生活。城市也可以是一个流动的家，一个人也可以快乐自足。 * 【特别推荐】 * 孤独的城市里，人如何找到属于自己的地方和存在意义？吉井忍的“八平米”经济学让人看到一种充满新鲜活力的生活的可能：省下昂贵房租，物质诉求简单，在都市中享受丰富的精神文化生活，用自己的方式找到舒适感和归属感。城市也可以是一个流动的家，一个人也可以快乐自足。 东京曾经是“全球物价最贵城市”排名前列的常客，但这只不过是学到东京一些皮毛的外国记者们的偏见。东京其实是个适合居住的地方呢，我在心中长年抱有这样的不平，这也成为了我过去写了不少文章、做了好几本与东京相关的书的基本动力。 东京、京都、上海、北京……不管是在什么城市，吉井很擅长找出价格合理的房子。有时候她的居所只够睡觉，但在房子的外面，无论什么时候都有便捷的城市设施。你心爱的餐厅可以当作自家的餐室，喫茶店成为你的客厅，书店和图书馆是书房，健身房则是带有三温暖的浴室。 把城市当作自己的房间的延伸，并将其运用自如。吉井非常明白这个“城市生存技巧”的秘诀。这就像动物可以本能地找到最舒适的地方筑巢，也又像它们时机一到，干脆离巢飞走。 ——都筑响一（独立编辑、摄影师） * 【编辑推荐】 * ★ 身居八平米，坐拥全世界。吉井忍“八平米”经济学，展现都市生活的另一种可能。日籍华语作家吉井忍的全新散文集，献给将要创建新生活的人。——离开日本二十年后，吉井忍回到东京，租住东京中心地带的八平米房间，重建在地的生活。八平米是生活的原点，东京整个城市则是生活的延长线。物质与精神的断舍离，带来经济空间和身心自由。吉井忍的“八平米”经济学，为每一个身心俱疲的现代人提供生活的另一种可能：珍惜此时此刻，用自己的方式，找到你所需要的舒适感和归属感，赋予明天继续生活的活力。 ★ 没有厨房、冰箱、洗澡间、洗衣机，如何在八平米房间自在过活？都市新型“蜗居”生活，东京深度探索指南。城市也可以是一个流动的家，一个人也可以快乐自足。——因为八平米房间空间局促，日常生活延伸到东京的街头和公共空间：洗衣店、钱汤、漫咖、小餐厅、咖啡馆，此外还有每周的独立电影院巡礼、听落语、学三味线、看展览等。便捷舒适的公共空间、生机勃勃的多元文化、热情活力的市井生活，你的“小”不成问题，因为外面的世界足够大。 ★ 每个人都有自己的“八平米”。深入城市细部拜访“附近”，讲述东京平民故事，看见真正的普通人。孤独的城市里，人如何找到属于自己的地方和存在意义？——人来人往的都市中，偶尔的相遇带来宝石一般的回忆：被称为“活字典”的金星堂咖啡馆主人大泽先生、快九十岁的犀利幽默的Mako咖啡老铺女主人、热情善良勤劳的荞麦面店女店主……朴实真诚的东京人，流动隽永的东京风景，呈现生活的本真面貌。“我相信，每个人都有自己的八平米，以及对其的定义，它不指实际面积，而是指心中的某一块地方。也许八平米在别人眼里是畸形状态，但它能够让你活在自己的世界里。它也许是某个地方或某个人，在那里你不用伪装，可以好好地面对自我，尽可能地去享受当下。” ★ 著名书装设计师陆智昌操刀设计，清新典雅，质感舒适，巧妙呼应“四畳半”的布局。——著名摄影师都筑响一和作家吉井忍摄影，百余幅彩色图片呈现“八平米”和东京这座城市流动的风景。全书使用雅致书纸印刷，触感柔软，轻盈便携，适于在日常与旅途中阅读。

德博拉·利维女性成长三部曲 #2：论女性与家庭生活。被《卫报》评为“21世纪100部佳作”，获2020年法国费米娜外国文学奖。李翊云、珍妮特·温特森推崇，奥斯卡影后娜塔莉·波特曼的案头书。“生活崩塌了。我们试图控制自己，保持冷静。接着我们却发现，自己并不想保持冷静 ……”一个女人要付出多少代价，才能打破旧有界限，在一个对她不利的世界中获得一个小角色？这是历史上每个女人的故事——她们用自己的爱和劳动创造了一个家，结果是满足了除自己之外的所有人的需求。 在这部短小、感性、富有争议性的纪实作品中，作家利维不仅坦诚回顾了自己婚姻破裂、母亲逝世的人生至暗时刻，更思考了对女人而言什么才是有意义、有价值、有乐趣的生活。她援引西蒙娜·波伏娃、詹姆斯·鲍德温、埃莱娜·费兰特、玛格丽特·杜拉斯、大卫·林奇和艾米莉·狄金森等艺术家或思想家的作品，勾勒出何为女性生活的终极自由。 ************************************ ※ 利维能敏锐地观察到平凡而微妙的事物，只用几笔就勾勒出令人难忘的细节。 ——李翊云（美国作家） ※ 我爱上了德博拉·利维的《生活的代价》，惊艳于她如此将性别、政治、旅行和悲伤编织成一个凄美的故事。 ——娜塔莉·波特曼（美国演员） ※ 这是历史上每个女人的故事，她们用自己的爱和劳动创造了一个家，结果是满足了除自己之外的所有人的需求。这部作品与其说是一本回忆录，不如说是一份雄辩的宣言，表达了利维在后家庭世界中的“全新生活方式”。 ——《卫报》 ※ 利维是一位慷慨的作家。这部短小、感性、充满争议的回忆录的精彩之处在于，它不仅关于她生命中的痛苦里程碑——婚姻的结束、母亲的死亡——它也关于活着是什么。除了弗吉尼亚·伍尔夫之外，我想不出还有哪位作家能更好地写出边缘、家庭、非事件以及身为一个女人的意义。这本关于大主题的小书，谈论的是如何找到一种新的生活方式。 ——《观察家报》 ※ 巧妙、实用、干脆利落。一出冒险、激进的生活宣言。水深可能超出你的水性，但你依然能畅游其中。 ——《新政治家》 ※ 每个句子都是清晰和优雅的小杰作。 ——《电讯报》 ※ 利维不会告诉其他女人要以她的方式，或以任何一种方式去生活。身为一个成熟的女性主义者，她不会这样做。然而，她希望我们了解她的快乐，她在这种全新而未知的生活中茁壮成长。她的作品同样如此。这本书的最后一句话是这样措辞的：“你此刻读到的文字，正是以生活的代价为原料，以数字墨水制成的。” ——美国国家广播电台 ※ 在她五十多岁的时候，利维不是为她的同龄人，而是为新一代人书写她的生活。由于我们倾向于把女性主义说成是一波又一波被代沟隔开的浪潮（最近一次是千禧一代和婴儿潮一代之间的所谓裂痕），我们经常关注女性之间的分歧。如果我们把所有女性的处境都看作是在一个只给予她们次要角色地位的社会中试图争取把自己当作主要角色，那会怎么样？ ——《哈珀》

德博拉·利维女性成长三部曲 #1：论女性写作。获2020年法国费米娜外国文学奖，李翊云、珍妮特·温特森推崇。该怎样面对我们无法承受、我们不想知道的事？——写作，每一次写作都是创造更美好世界的尝试。利维将个人历史、性别政治、哲学与文学理论等融为一体，以女性视角回应乔治·奥威尔的名篇《我为什么写作》，论及写作、爱与失去，结成这部私密、真挚、动人的个人生活记录。 在书中，利维努力平衡女性、母亲、写作者的三重身份，同时讲述深刻影响她小说创作的现实生活经历：童年时在南非，她因父亲遭祸而失去语言能力；青少年时在英国的廉价餐厅里，她与建筑工人和巴士司机共处，逐渐成长为作家；五十岁时，她婚姻破裂，临时起意去往西班牙马略卡岛，在他乡回望此前的人生。 ************************************ ※ 利维的强大力量，在于她思想和表达的独创性。 ——珍妮特·温特森 ※ 21世纪版《一间自己的房间》。它在今后的许多年里将会被广为引用。 ——《爱尔兰观察者报》 ※ 在对奥威尔的有力反驳中，利维用自传的启发性时刻回应了奥威尔提出的写作动机——“纯粹的自我中心”“审美方面的热情”“历史方面的冲动”“政治方面的目的”。这是一部发自内心、广受注目的女性生活记录，它给奥威尔的直率论断赋予女性化和个性化。 ——《观察家报》 ※ 一位将面对世界的愤怒和困惑转变为飞翔的诗意的作家。总能让人感到奇妙的正确。 ——《独立报》 ※ 利维成功地将历史、政治和个人的线索编织在一起，形成了对她的生活和她为什么写作的细致讲述。她优雅的散文式回忆录强调说，一个女人需要勇敢表达自我。 ——《图书馆杂志》 ※ 很少有散文家有勇气和才能与乔治·奥威尔正面交锋。德博拉·利维对奥威尔的标志性作品《我为什么写作》的回应，既是对女性主义的呼唤，也是一部由诸多感人片段编织而成的回忆录，更是文学界最勇敢的规则破坏者之一的文学写作指南。 ——英国巴诺书店

“我们真的活了好久。我对浮世产生了眷恋。” . 一位从未想过从事写作的家庭主妇、作家丈夫的口述笔记员。 丈夫去世后，五十二岁以《富士日记》惊现日本文坛。 讲述母女相伴相守的日常——《日日杂记》中文版首度亮相。 . 一天，地下剧场放映松本清张的《砂之器》，电影出现旧时日本的景色，只去过热海和京都的我却有种怀念之感。 一天，花[女儿]做了个梦：我在隅田川游泳，和我并行，在我的斜上方，妈妈在飞。 一天，阿球[猫咪]没了呼吸。按人类的年龄，它一百岁了。 一天，我弄丢了花的钱包。她一句话也不说，脚步严峻又匆忙。我感觉自己变成了十分老迈的人。 一天，看到关东煮的实物模型，情绪像热水一样涌上来：死后的世界该很寂寥吧。那个世界没有这样的热闹吧。我还想在充斥着这些东西的世界再活一阵！ …… 母女和爱猫共度的最后一段人生旅程。一日三餐，携伴出行，平静的日常深处不时翻起记忆的潮涌。 武田百合子是晚成的也是天生的散文家，她以孩童般鲜活又强烈的目光，记述倏然而至、令人莞尔的细节，悠长四季流转更迭的风物，裹挟在死之预感与生之眷恋中、一日一日步履不停的人们。她的日记是生活的枝与叶，撷取到手，仍在呼吸。

《流言》收录《私语》《烬余录》等颇具张爱玲自传性的散文，《童言无忌》《姑姑语录》《公寓生活记趣》等有助于了解张爱玲家人、生活的散文，以及《自己的文章》《关于倾城之恋的老实话》等能更好地理解张爱玲创作的文章。 点击链接进入： 《张爱玲全集(套装共12册)》 《张爱玲全集:六月新娘》 《异乡记》 《易经》 《张爱玲外集:雷峰塔》 《张爱玲全集:海上花落国语海上花列传2》 《海上花开:国语海上花列传1》 《半生缘》 《重访边城》 《流言》 《红楼梦魇》 《怨女》 《小团圆》 《倾城之恋》 《红玫瑰与白玫瑰》 《色,戒(简体版)》 《张爱玲私语录》 《传奇未完:张爱玲1920-1995》

《木片集》为周作人后期散文的代表。题材上延续之前怀人忆旧、名物风俗、草木虫鱼等主题，忆《语丝》成立因缘，蔡孑民、钱玄同等老友故事，谈希腊神话、南北点心，分析农历与渔历、避讳改姓，甚至蝙蝠和猫头鹰、乌鸦和鹦鹉这样的题目也能惬意谈来。但不再作长篇大论，也减少了对古文的大段抄引，仅以短章，娓娓道来，简洁明快，时有谐谈。一如其在八十自寿诗中所言：“剧怜独脚思山父，幻作青毡羡野狸。对话有时装鬼脸，谐谈犹喜撒胡荽。”

《没有神也没有佛》是日本著名绘本作家佐野洋子的散文随笔集。本书讲述了佐野洋子在北轻井泽的五年山居岁月中，与友人互赠蔬果、赏花、谈天的趣事。步入老年后，皮松肉垮，记忆衰退，周遭的友人陆续告别，找不到活着的意义，但每天都在好好活，佐野以轻快、自嘲的笔调记录下自己面对衰老与死亡的迫近时的种种感受。虽然独自一人生活，却能每天发现生活中的小确幸，感受着山中万物的美好与灵性。虽然衰老而无用，却时常深深感到幸福。老年，是神明赐予的平安。 编辑推荐： ★超级畅销书《活了100万次的猫》作者佐野洋子的老后宣言，在无用中体会人间的至味。 ·我已经活够了，什么时候死都无所谓。可是，不是今天也无妨。 ·人究竟要到几岁才能成为大人？长大后的混乱迷惑只比九岁的时候更复杂，更深不见底。 ·有比无用之事更让人雀跃的吗？无用才是人生的醍醐味吧。 ·我是丑女，所以不介意自己性情乖僻，只想靠薄弱的力量，鼓励自己好好活下去。就这样成为有皱纹、脸皮松弛、斑点大放异彩的老人，真的很轻松。 ★神一样洒脱的佐野洋子。在她皮松肉垮、记忆衰退，友人也陆续告别时，依然无知，依然放声大笑，依然能每天发现生活中的小确幸，依然能活成超萌、超酷的老太。本书在日本曾获得小林秀雄奖，好评如潮。 ★佐野洋子出生在北京，自称“北京人”，深具中国缘。本书也记有这个“北平的女儿”在生命的日暮时回到中国、想再看一眼故里的故事。 ★佐野洋子是日本文化界超有分量的紫绶褒章获得者，小津安二郎、久石让、渡边淳一等大师也曾获得该奖。

世界贤哲名著选译·猫头鹰文库 第一辑

此书以法国著名小说家、诗人、艺术理论家戈蒂耶的《回忆波德莱尔》为主体。翻开《恶之花》扉页，这一近代最负盛名的抒情诗集就是提赠给本书作者的。波德莱尔称他为“非常亲爱和非常尊敬的老师与朋友”。他在波德莱尔去世不到半年就写下了这篇情意深切而又洋洋洒洒的大文，既是回忆录，又是风格别致的传论。书中还收入波本人的诗、文、书信等精华，确实是对这位非凡诗人的极好的回忆与纪念。盖伊·桑称之为“传记杰作”，散文中不可多得的“珠玉”，一字一句都更移不得。 在法国文学中还没有见到过像戈蒂耶这篇专题那么精致、那么细腻、对个人印象的描写那么生动、散文笔法那么纯熟的作品。这是一副充满光辉意念的大脑的杰作，在这副光华四溢的大脑中，“种种形象就像千万只金色的蜜蜂一样嗡嗡地涌出”。 戈蒂耶作为波德莱尔的传记家，可以说万事俱备，他对夏尔·波德莱尔有深切的了解。他的耳朵里有一种非同寻常的节奏感；他热烈的、罗曼蒂克的想象力，使他特别善于理解波德莱尔思想和诗韵中最细微的部分。 戈蒂耶比他所有的同时代人都更深切地理解和赞赏波德莱尔。从他的气质或他的机缘来说，戈蒂耶都理所当然能够写出这部可与莫利爵士的《伏尔泰》或华尔特·佩特的《利奥纳多·达·芬奇》媲美的传记杰作。 ——波德莱尔研究专家 盖伊·桑

《一间自己的房间:本涅特先生和布朗太太及其他》是基于两篇讲稿。一九二八年十月二十日和二十六日，吴尔夫自伦敦两次来剑桥大学，分别在纽纳姆女子学院手戈廷女子学院，就女性与小说一题发表演讲。此后，一九二九年三月，她将两次演讲合为一文，以《女性与小说》为题，发表在美国杂志《论坛》上。而此时，她的小说《奥兰多》出版，为自己造成了一座小楼，并在这里，将《女性与小说》大加修改和扩充，写出了《房间》一书。