马里奥•巴尔加斯•略萨大学时代就曾以助教身份开设文学课，教书这一爱好深刻地影响了他独特的读书方式和文学之路。本书记录略萨在普林斯顿开设一个学期的文学课，共八章，从小说理论开始，根据课程内容整理，以专题形式呈现，既有助于理解书中提及的小说及其历史背景，更揭示文学和历史之间的细微差别和复杂关系。 本书包含三重视角：略萨从作家的视角出发，揭示其本人的小说创作过程；普林斯顿大学教授鲁文•加略对巴尔加斯•略萨的作品做出了一系列文学批评式的解读；普林斯顿大学的学生们则代表巴尔加斯•略萨作品的读者，提出疑问和反思。

⭐产粮、嗑CP、用爱发电……你真的懂“同人”吗？ ⭐这是一本写给所有“圈内人”与“好奇者”的同人文化深度指南。 ⭐本书作者郑熙青，拥有二十年“圈龄”的资深同人参与者+十余年研究经验的文学博士，是粉丝研究经典之作——《文本盗猎者》的中文译者。她提供了一个理解同人文化的美妙新 视角：同人创作者们，是一群 “编织故事的人” 。 ⭐受科幻大师厄休拉·勒古恩启发，本书将同人创作描绘成一种采集与编织：创作者们收集心爱故事的碎片，用热爱与才华将其编织成新的故事，作为 “礼物” 在社群中分享，以此联结彼此。 核心看点： ⭐一个新视角：以“编织故事的人”为核心，深入阐释同人创作的 “间性写作” 特质。 ⭐一种共同体：为你揭示“用爱发电”背后的 “礼物社群” 机制与情感联结。 ⭐一部全球史：系统梳理美、日、中三国同人圈的前世今生与社群生态。 ⭐多重经典案例：深度解读福尔摩斯、《银河英雄传说》《伪装者》等作品中的同人创作。 ⭐作者亲绘五幅插图，你能发现图中的多少彩蛋？ 中文世界第一部系统研究网络同人文化的专著。它将“同人”这种基于已有故事的再创造，放置在文学史与文化研究的广阔视野中，为其建立一个清晰、严谨的分析框架。 本书对同人文化进行了系统的理论定位，清晰梳理了相关的文艺与文化理论，为读者打下坚实的学理基础。在此之上，全书将带领读者从理论到实践，探索这个迷人的世界—— ⭐领会同人创作的本质：它是一种复杂的 “间性写作” 。看一张张故事之网如何被参与者们共同编织得日益丰满。 ⭐看懂“用爱发电”的社群：深入剖析独特的 “礼物社群” 模式，在这里，分享创造联结，故事成为维系情感的珍贵礼物。 ⭐漫游同人文化的世界史：系统梳理从欧美到日本，再到中文网络的同人社群发展脉络与社群生态。 ⭐细读经典作品中的同人实践：通过对福尔摩斯、《银河英雄传说》《伪装者》《悲惨世界》等同人圈的案例解读，看同人创作如何与原作对话，并映照时代精神。 作者郑熙青拥有比较文学博士的学术背景与同人文化长期参与者的双重身份，使本书兼具严谨的学理分析与社群内部的深刻洞察。这不仅是一部填补领域空白的开创性研究，更是一份邀请，邀请我们重新思考网络时代的故事、社群与情感联结。

“破损”之形同样值得爱与祝福，差异本就是世界的常态！👩‍🦯👩‍🦽🦻 残障作家的痛彻生命体验+戳破幻梦的颠覆性童话解读+呼吁社会联结的残障正义宣言 💫 从《灰姑娘》里削去脚趾的继姐，到《美女与野兽》中面貌丑陋的怪物，从《莴苣姑娘》里被刺瞎双眼的王子，到“007”系列里带疤的反 派……无论是格林兄弟和安徒生的经典童话，还是迪士尼的银幕再现，抑或当代流行文化叙事，残障与残缺为何不是被塑造成邪恶的象征，就是通往幸福的障碍？承载人类美好幻想的童话，何以沦为反残障叙事的温床？ 💫 我的身体不是你的隐喻！童话里，疾病必定痊愈，残障终被克服，主角总能“从此幸福地生活下去”。现实中，三岁确诊脑瘫，嘲笑、歧视与霸凌从未停歇，身体之痛与内心创伤耗尽直面生活的勇气。作为象征的残缺与异常会随情节而消失，真实的艰难处境和边缘地位却始终如影随形。唯有重构叙事、正视真实困境，才能寻得残障群体真正的幸福结局！ 💫 究竟是必须治愈的身体/精神缺陷（医学模式），健全者应共同承担的“社会异常”（慈善模式），抑或由环境障碍造成的困境（社会模式），哪一种理解，更贴近残障的本质和处境，并为未来指明方向？“残疾”或“残障”，小心翼翼地照护或自然如常地相处，希望被怎么称呼？想要被如何对待？这一次，让我们倾听残障群体的声音，直面其内部种族、阶级、性别、性向交织下的多元与复杂。既要关切“边缘”，也要看见“边缘之边缘”！ 💫 残障与童话，童话中的残障，在美好与残酷的交汇点，书写痛彻心骨的亲身体验，从闪耀已久的幻梦中醒来，呼吁彰显残障正义的社群支持与联结。残障与健全，本就是人类多样性光谱中的两个位置，彼此相连、互相转换。抛却健全主义迷思，才能接受生命不完美与流动的本质。“我，全部的我，就是一种合理的存在。” 💫 社会学家黄盈盈、作家于是、残障权益倡导者蔡聪、残障法博士谢仁慈共同诚挚推荐！让我们带着具身和社会批判的视角，重新阅读残障故事，重置叙事的赋权力，迎接开放的残障命运，让差异成为世间常态。 🔅 【内容简介】 就像童话总是从一道难题或一个障碍开始，主人公由此踏上探寻之旅，作者阿曼达·勒迪克的人生也是如此。她自幼确诊脑瘫，坐过轮椅、拄过拐杖，一瘸一拐地走过童年与青春，为了逃避残障身份、摆脱霸凌记忆，她远走他乡，却又跌回原点，甚至坠入抑郁的深渊。 儿时她便熟读西方童话，而今才意识到：残障就像缠绕着睡美人城堡的荆棘，早已与她的人生紧密交织。可为什么童话里从来没有跛行的公主？为什么残缺、丑陋总属于反派？为什么只有完美的躯体才配得上圆满结局？寄托世间最美好幻想的童话，竟在不断将“残障”推至不见阳光的暗处。 作为一位曾幻想自己成为公主的残障者，勒迪克重新解读经典童话，狠心戳破绚丽的泡沫，她迫使自己，也迫使我们，直视那些故事在对待残障和边缘群体时的偏狭与残忍。她用切肤的生命体验表明：残障不是象征或隐喻，而是真实且复杂的现实。社会排斥残障，童话再度加深此种排斥，现实与叙事就此互为回响，陷入健全主义与完美迷思的恶性循环。如果不重新讲述故事，又如何击破温情之下的冷酷内核？勒迪克借本书提醒我们：所有身体都应被承认，“破损”之形同样值得爱与祝福，唯有如此，才能真正建构一个接纳多样存在的现实世界。 🔅 【相关评论】 童话里的公主不能坐在轮椅上，因为轮椅意味着不足；公主不能有面部差异，因为差异导向异类，甚至代表着邪恶；同样，王子必是强大、智慧及英俊的。《破形记》，试图要破的正是我们耳熟能详且习以为常的这类叙事。童话、美好，如何能与残障、丑陋更好地连接？身体的残缺如何跳出“正常—异类”的社会限定？阿曼达•勒迪克采用多线并行的方式，邀请我们带着具身和社会批判的视角，重新阅读童话故事和现实生活。 ——黄盈盈 社会学家、中国人民大学教授 🔅 本书来自一位残障学者，秉承苏珊•桑塔格、残障研究者和童话研究者的思考结晶，针对当下消费娱乐时代的观念痼疾，让我们跟随她和面部差异者、BIPOC残障人士重审经典童话，幡然觉悟经典叙事的偏狭和残暴：残障者的正义从未得到伸张，“美”的观念经不起多元思维的审定。现在理应是塑造多元化未来的最好时机：在反男权、霸权和健全主义规训的同时，让我们颠覆旧有思维，重置叙事的赋权力——这才是现实世界里的魔法。 ——于是 作家、译者 🔅 作为一名残障领域的倡导者，我致力于对抗现实中的观念壁垒；作为一名残障研究者，我剖析偏见在文化中的根源。《破形记》为我的工作提供了思想武器。然而，阅读时最深的震撼，来自于我作为一位父亲的感触。我们都怀着美好的初衷，为孩子讲述那些关于善良与勇敢的童话，但本书以惊人的敏锐揭示了一个我们未曾察觉的矛盾：故事中的“幸福结局”，竟常常建立在对“不完美”（多样）身体的排斥或惩罚之上。谢谢本书促使我们反思，它不只是关于残障的论述，也是一份赠送给孩子的礼物。我恳请每一位父母都读一读它，和孩子一起。 ——蔡聪 残障权益倡导者、残障研究者 🔅 为什么童话中的残障角色不是在作恶就是在等待别人的怜悯？作者在耳熟能详的《白雪公主》《海的女儿》等童话中探索被忽视的残障元素及其隐喻，并以童话外自己的残障生命体验为主线，讲述与童话中两极化结局所不同的开放的残障命运。本书是了解残障身份与残障正义不可多得的佳作。 ——谢仁慈 残障者、残障研究者、残障法博士

本书聚焦于网络文学与网络亚文化之中，以女性粉丝社群的相关活动为基础衍生出的一系列文化生产行为及其成果，从中抽取“亲密关系的虚拟化和商品化”作为研究对象，尝试捕捉与呈现“罗曼蒂克/爱情”这个概念在网络时代所经历的一系列复杂变形与转向，将其命名为“罗曼蒂克2.0”。 作者围绕相关概念展开历史语义学意义上的考察，抓住它们从主流文化一般用语蜕变为亚文化领域专门术语的瞬间，由此勾勒出“罗曼蒂克2.0”的生成机制与传播路径。 本书对网络“女性向”亚文化空间生命经验的开掘和理论体系的建构，具有重要价值。

本书通过对网络言情小说发展历程的研究，梳理网络言情是如何从传统琼瑶、亦舒模式中演变而来，又如何经过总裁文的虐恋情深、穿越文的穿越设定、宫斗文的搁置爱情、女尊文的社会实验，逐步探索过渡为甜宠文的自我滋养。作者认为，在这一文本类型、情感结构与话语模式的演进过程中，女性内部亦不断产生分裂与统和，而构建一个各阶层女性都能够认同的理想社会模型，提供既有利于现世生活，又服务于远景目标的话语模式，则成为网络言情小说仍然在不断探索的问题。

这是一部女性主义文学批评里程碑式的著作。《她们自己的文学》讲述了19世纪至今英国女小说家的故事，重新构建了独属于女性自身的文学传统。本书不仅分析了夏洛特·勃朗特、乔治·艾略特、弗吉尼亚·伍尔夫等耳熟能详的小说家，更是将目光投向众多湮没于文学史的女性的生活和作品。她们面对男性批评家的冷嘲热讽、家庭和事业并挑的两难、性别认同的困境，仍以写作为业，创造出了绵延不绝的女性文学传统。

一九三九年，未滿十九歲的張愛玲入讀香港大學，兩年半後親歷了香港之戰和淪陷。帶着香港經驗「切身的、劇烈的影響」，她回到上海開始寫作，以一系列「香港傳奇」一躍成為炙手可熱的新銳女作家。《緣起香港》聚焦張愛玲與香港的淵源，以檔案資料為佐證，還原模糊的歷史影像，釐清一段戰亂時期的人文經驗。張愛玲貫穿一生的世界主義視景源自大學時代的基礎人文教育。港島山上或澄澈或濃烈的視覺印象，砲火下密集的閱讀經驗，多語言和多文化參照系的匯流，殖民現代性的紛繁呈現，以及戰後從香港重新出發的漫長的漂流生涯，都刻在她寫作生命的基因裏。張愛玲的香港經驗直指內心深處的清冽和柔軟，更有一種尖銳和酷烈，構成她文字中最震撼的靈魂。 ----------------------- 還張愛玲昔日本色，給老香港一個公道：這部《緣起香港》從老香港擁有過張愛玲推究張愛玲放不下老香港。在文學的襟懷裏，上海時髦女作家張愛玲始終眷戀香港大學那個戴厚眼鏡的女學生張愛玲。老香港是張愛玲寫作的資料寶庫，幾乎連老港大幾位老師的謦欬和學養都引申成她的歷史感，也造就了她的世界觀。黃心村教授梳理大量原始材料，勾勒塵封的故事，展示新穎的結構，敍述澄靜，文筆光麗，處處細細綉織出張愛玲生命中綿亙的私語和深邃的惘然。 ——董橋，作家 一本期待已久的力作，一個作家的誕生、再生和衍生，世界主義人文視景中的張愛玲，躍然呈現。 ——黃子平，香港浸會大學榮休教授、中山大學（珠海）講座教授 香港成就了張愛玲傳奇。黃心村教授鉤沉史料，精讀文本，以有情之筆重現一座城市與一位作家的半生因緣。從《燼餘錄》到《小團圓》，從港大校園到宋家客廳，香港的人與事千迴百轉，註記張愛玲前世今生。兩相對照，既酷烈又温柔，既世故又蒼涼。本書為張學及香港研究提供了最重要的突破。 ——王德威，哈佛大學東亞系暨比較文學系Edward C. Henderson 講座教授、中央研究院院士 《緣起香港》緣起於我和黃心村在太平山的行走，走了兩年，兩年的話題都是張愛玲。我狂讀張愛玲，她狂寫張愛玲。她嘔心瀝血地寫，我一個字一個字地看，文章很長，我卻邊看邊擔心，生怕很快會看定。向所有喜愛張愛玲的讀者推薦這本書！ ——林青霞，著名電影演員、作家

《万千微尘纷坠心田：文学阅读的生命化》是在大学教授外国文学课的张秋子老师的随笔集。本书并不是“文学批评”，相反，作者特意要远离“学院派的臭毛病”，彻底打碎那套脱离个人感受、用陈词滥调代替思考的方式。它提供了一种十分基础的阅读方式——文本细读，带领我们借助文学阅读重建感受力。<br /><br />本书通过一个个非常具体的细读案例来捕捉文学阅读中的心灵震动，从而深化文学体验，并切实将知识与个人体验建立连接。分为上篇和下篇，上篇解决了一些工具方法和思路的问题，下篇则较为具体地细读了歌德、纪德、卡尔维诺、石黑一雄等的作品。

从法律社会史角度解读《红楼梦》。聚焦十二位（类）女性角色，对应十二个清代法制问题，还原清代女性的法律困境，考察清代性别、家庭、法律、政治间的互动与演变。 学者梁治平、林少阳、邱澎生、俞晓红推荐！从法律角度剖析清代女性困境的制度性原因。 ☆本书看点 1.法律文化学者、《法律讲堂》资深主讲人柯岚教授全新力作，从法律社会史角度解读《红楼梦》。学者梁治平、林少阳、邱澎生、俞晓红推荐。 2.聚焦十二位（类）女性角色，对应十二个清代法制问题。 本书共十二章，每章聚焦一个《红楼梦》里女性命运的典型，如秦可卿、林黛玉、尤家姐妹等，分析她们如何因连坐、拐卖、生育、家庭财产分配等事件而陷入法律困境，进而被推上绝路。严酷的“亲属相奸罪”，使得秦可卿遭受尊长侵犯时选择了自尽；法律对女性继承权的苛刻限制，开启了林黛玉与尤家二姐妹的悲剧命运…… 3.依据真实司法案例，剖析清代女性困境的制度性原因。 清代法律如何制度性地决定了女性地位的低下？这些深层的制度性缺陷又如何成为曹雪芹绝望的根源？本书通过整理与《红楼梦》中事件类似的清代司法案例，揭露当时法制现实之下的深层结构，如封建等级制度、妇女结构性失权等，这些社会问题不仅是小说悲剧的根源，也是当时大多数人困境的根源。 4.从“法学与文学”研究途径，为红学研究提供新意。 作为长年钻研清代法律与社会的法律学者，柯岚教授透过分析《红楼梦》作者及书内角色如何受到当时法律的限制、如何作出反抗与批判，来还原已消亡的法律对彼时社会生活和艺术创作的影响，让我们对《红楼梦》有了更为丰富而真切的理解。 5.多角度剖析清代法律与社会问题，窥见清代社会生活。 本书解读《红楼梦》中角色的法律困境，既列举法律条款和案例，也联系《红楼梦》成书问题、作者身份问题，还综合清代制度史、经济史、人口学、民俗学等领域的研究成果，展现了一个立体、动态的清代社会。 6.史料翔实，举证严谨。本书不仅使用大量来自《大清律例》《清会典》《刑案汇览》的材料，还从清代的奏折、起居录、笔记、地方志等文献之中整理出相关的案件记录和议论，并综合汉、晋、唐、宋等朝代的法律和案例展开分析。 ☆内容简介 清代法律如何制度性地决定了女性地位的低下？这些深层的制度性缺陷又如何成为曹雪芹绝望的根源？ 本书从法律社会史角度解读《红楼梦》，聚焦十二位（类）女性角色，对应十二个清代法制问题，整理与《红楼梦》中事件类似的清代司法案例，剖析清代女性困境的制度性原因，考察了清代性别、家庭、法律、政治间的互动与演变。作者综合多重视角，立足“法学与文学”研究路径，聚焦人口拐卖、生育、财产分配、官员考核等社会议题，分析了《红楼梦》作者及书内女性角色如何受到当时礼教与法律的限制、如何做出反抗与批判，展示了清代法律与社会的风貌。 ☆名家推荐 本书是一部文学、历史与法律的跨学科研究之作，作者透过《红楼梦》这部百科全书式的文学经典，为我们展示了清代法律与社会的风貌，同时让我们对书中各色人物，尤其是女性人物的行为与命运，有了基于制度与文化的深刻理解。也是因为有这样的理解，作者笔端的同情与批判既内在于历史，又超乎时代。 ——梁治平（浙江大学人文高等研究院中西书院&光华法学院全职兼任教授，“法律文化研究文丛”主编） 清代法律如何制度性地决定了女性地位的低下？这些深层的制度性缺陷又如何成为曹雪芹绝望的根源？就这些问题，作为法律学者的作者以其深切的同情，揭示了一个“千红一哭，万艳同悲”的女性命运世界。本书展示了作者纤细的文心、深邃的史识和深切的关怀。法律社会史角度的《红楼梦》解读，也许是作者对前辈学者萧公权、瞿同祖相关论著的呼应、补充。本书兼有法律史、社会史、政治史和文学的视角，它令人再次感觉，《红楼梦》是一部有情、可感、有细节的信史。 ——林少阳（澳门大学历史系特聘教授，《南国学术》主编） 《红楼梦》研究著作早已汗牛充栋，柯岚教授立足“法学与文学”研究途径，再为红学研究提供新意与胜义。她既提醒法学界：法律“教义学”的解释方法很难深入理解古代法，只有当时文学作品才能；也呼吁文史学界：面对古代人物和社会现象，如果“完全脱离当时政治法律的限制”去作“以今度古”的阐释，推论内容恐怕也容易显得“苍白甚至荒诞”。作为长年钻研清代法律与社会的法学家，柯岚教授渴望揭示《红楼梦》作者及书内人物如何自觉或不自觉地受到当时礼俗与法律的限制，还有他们对当时法律与社会礼俗的反抗与批判。作者深信：“只有了解曹雪芹生活时代的法律与社会，《红楼梦》才可能得到更为丰富而真切的理解。”这是继萨孟武《红楼梦与中国旧家庭》之后，另一部能够深入考察清代性别、家庭以及法律、政治之间有机互动与复杂演变关系的难得佳著。 ——邱澎生（上海交通大学历史系特聘教授，台北“中研院”史语所《法制史研究》总编辑） 法眼观红楼，厘清疑案罪因，莫过香尘落定时，冷观处见大悲悯； 律科说情纪，辨正陋规巫术，奈何花魄飘零久，平说中闻小惊雷。 ——俞晓红（安徽师范大学文学院教授，中国红学会副会长）

方秀洁教授曾以十年之功，于中美各大图书馆的中国古籍部中爬罗剔抉，发掘出大量晚明和清代女性作者的存世之作，让这些沉睡的文本重见天日，并加以翻译和细读阐释。面对这些浮出地表的女性作者群体和丰富文学作品，本书回答了如何切入女性写作研究的路径问题，探索了几种不同的研究方法。 将 这些士人精英阶层的女性的文本生产视为一种文化实践形式，方秀洁考察了女作者们的自传诗、行旅诗和论诗诗，对于一个男性主导的文学传统中女性作者的参与史表达了诸多洞见。采用能动主体的概念作为理论聚焦，她考察了在于文本实践和社会铭刻之交集的女性主体形式和女性主体地位的确立规则。她对于这些女性作者的生命与作品的讲述揭示出即便在儒家正统的严苛性别限制中，女性群体仍有可能通过写作建构能动主体。 书分四章，第一章选取身为士绅正室的女子甘立媃的诗集为考察对象，对自传性冲动作为女性写作的内驱力做出了分析；第二章以女诗人沈彩的诗集为考察对象，分析了身为文人妾侍的女性如何利用和化解边缘位置为文学创作的自由空间；第三章以王凤娴、李因等人的行旅诗文写作为例，分析探究其中性别化能动性的组成结构；第四章则通过对明清女诗人的诗选集和论诗诗的分析，得出结论：在中华帝国晚期，女性通过写作和阅读缔结了文学和社会的共同体，超越了社会阶层和时空的限制，自我表征为自身生命史的作者。

古希腊悲剧诗人索福克勒斯善于通过描写身处困境的英雄不同寻常的言行表现人的神性与神人关系，其笔下的英雄终生与人类的局限抗争，他们的举止由非凡的习性驱使，其命运也因此习性注定，尽管这有时使他们经历苦难、走向辉煌，但更多的时候则沦落深渊。然而，英雄为自己决断，为决断负责，即使失败，也是别样的成功；就连神也会由此明白人的伟大，并愿与之并肩同行。 古典学家诺克斯钟情索氏的“文法把戏”，像旧时的传道士一样忠于古希腊文本遗产。在本书中，他极具说服力地从对悲剧字句与措辞的分析推进到对诗人精神世界的诠释，以此把握悲剧作家笔下及其心中的“英雄”的真正内涵，展现一位完整见证英雄般的雅典从伟大到衰败的有血有肉的索福克勒斯。

☆《阁楼上的疯女人》后又一女性主义力作 ☆光辉灿烂、包罗万象的当代女性运动史 ***************************************** 在开创性的女性主义经典著作《阁楼上的疯女人》出版40年后，吉尔伯特和古芭再度合作，聚焦20世纪50年代以来的女性写作者，讲述第二波女性主义浪潮的故事。与19世纪的“阁楼上的疯女人”不同，她们的写作状态更为自由，她们的表达更为直接犀利。书中涉及的人物包括美国现代女权运动之母贝蒂·弗里丹，诗人西尔维亚·普拉斯、阿德里安·里奇，美国的文化偶像苏珊·桑塔格、琼·狄迪恩，作家勒古恩、阿特伍德、托尼·莫里森，等等。通过梳理这一时期的女性主义文学史，作者考察了相关的历史、政治与文化，全面展示了70年来女性追求自由与平等的历程，以及与抗争一同延续至今的厌女文化。 ***************************************** 吉尔伯特和古芭将她们对女性写作的研究延伸至21世纪，追溯了20世纪50年代以来的第二波女性主义浪潮的关键事件和人物，描绘了美国女性写作沸腾的、爆发的、持续的能量。 ——伊莱恩·肖瓦尔特（《她们自己的文学》作者） 本书是一本带领人们穿越过去数十年女性主义历史的指南。我们可以充分地感受到这两位开创性学者的魅力：有人情味、持论公平、充满激情、直言不讳。——凯蒂·洛芙（《暮色将至》作者） 女性主义运动的巨人，她们的作品改变了文学批评的面貌，影响了几代人。——《华盛顿邮报》 本书是一部关于当代女性运动的杰出指南。——《科克斯书评》

◆ 华东师范大学中文系和国际汉语文化学院双聘教授、博士生导师、比较文学系主任金雯发轫之作，聚焦文学情感研究。从《被解释的美》到《情感时代》，从倾囊相授英语学习方法的莫水田老师到专攻情感研究的金雯教授，十年磨一剑。 ◆ 重新定义以理性著称的启蒙时期为“情感时代”。将18世纪西方现代性的缘起与情感问题相连，集中于18世纪英语小说的分析，从情感视角出发对现代小说的崛起重新加以审视。 ◆ 以“情感”为窗口，关注18世纪英语小说中的同情、忧郁和恐惧。着重分析理查逊小说、菲尔丁小说、斯特恩《项狄传》、18世纪晚期的感伤小说和哥特小说等。 ◆ 18世纪牵动着一条重要的观念史和文学史脉络，可以帮助我们串联起现代性的前世今生。它照亮了当今西方乃至中国社会共同面对的复杂问题，有助于理解世界文明的走向，拓展未来发展的可能性。 ———————————————— 本书分为上、下两编，内容分别为18世纪情感观念研究和18世纪小说文本解读。本书重新定义了启蒙时代的根本特征，从“理性时代”的说法转移至“情感时代”；并从情感和内心的刻画以及私人社会形成的角度，对18世纪写实小说的兴起做出新的阐释。第一编的情感观念史梳理，为第二编的文学作品阐释建构一个坚实的语境，也使得著作同时体现了理论深度和专业文学解读的洞见，是一部学理性、深度和可读性兼备的人文思想著作。

本书是二十世纪荷马研究最重要的论著之一，最初出版于1980年。在当时的荷马研究中，迈锡尼的土地所有制、青铜时代的考古发掘、程式化用语的纷繁细节，这些专门且技术性的问题，几乎挤掉了诗歌的位置。而本书作者加斯帕·格里芬则把荷马史诗重新作为伟大的文学作品带到人们面前。作者回到朴素的文本细读的研究方式，但又并非凭空的奇思妙想，而是以极多的学术证据为支撑。尤其是他重点讨论荷马史诗中的生死与神灵，这些正是古代希腊思想极具特色的领域，因此作者的这种解读既使我们进一步领略荷马史诗的好处，也可以从中获得对于现代生活的启示。 ☆“任何关心荷马的读者都应该拥有的一本书……本书无疑是该主题最佳的英语研究著作。”——The Classical Outlook ☆“格里芬相信对荷马诗歌的本能反应是可靠的，他向我们证明了，对荷马诗歌理性且感性的鉴赏不仅是可能的，而且现在比以往更必要。”——American Journal of Philology ☆“正当学术界就《伊利亚特》和《奥德赛》的文本是如何形成的生出各种复杂构想时，《荷马史诗中的生与死》以引人注目的新鲜感和力量将《伊利亚特》呈现为一部伟大的文学作品。格里芬的工作有德国和法国先驱，在同时代的英国也有同道，但他的文字力量给本书带来了决定性的活力。”——Eleanor Dickey，雷丁大学古典学教授

—— 文学评论的经典之作，全新译本上市！ 文学不是清白的，它最终不得不承认自己有罪。 关于勃朗特、波德莱尔、米什莱、布莱克、萨德、普鲁斯特、卡夫卡、热内的天才解读！ —— 文学并不是清白的。法国当代著名思想家巴塔耶认为，只有承认自己与恶的认识“共谋”，文学才能进行全面而深刻的交流。 在这部精彩绝伦的文学评论的经典著作中，巴塔耶分析了八位作家及其作品，包括艾米莉·勃朗特、波德莱尔、米什莱、威廉·布莱克、萨德、普鲁斯特、卡夫卡和热内，探讨了暴力、色情、童年、神话和僭越等主题。

推薦序—— 橋本恭子｜日本社會事業大學約聘講師 台灣文學／比較文學研究者 洪凌｜世新大學性別研究所教授、作家 陳國偉｜國立中興大學台灣文學與跨國文化研究所優聘副教授 ----- 王佩迪｜資深動漫文化研究者 李衣雲｜國立政治大學臺灣史研究所副教授； 台灣ACG研究學會理事長 金儒農｜國立中正大學台灣文學與創意應用研究所助理教授 簡莉穎｜劇作家 誠摯推薦！ 【內容介紹】 「百合是什麼？」 「百合迷為什麼會喜歡百合？」 「ＢＬ迷大多是女生，那百合迷都是男生嗎？」 「女生喜歡百合會不會很奇怪？」...... 在ＡＣＧ成為重要產業的同時，ＢＬ作品屢屢躍上台灣的書店暢銷排行榜，可以見到不少文章與專著在探討研究ＡＣＧ文化中的耽美類型文化與迷讀者（腐女），但卻鮮少人專門研究另一個ＡＣＧ領域——百合與百合迷群。 「百合」，是女女情誼的代稱詞，描述女女情誼的作品也被稱作百合，以前這樣的作品是小眾中的小眾，迷群也都藏身在角落。近年來台灣ＡＣＧ動漫的同好圈不斷擴大，ＡＣＧ之下的次文化都有大幅度成長，百合文化也逐漸發展壯大。 如今百合創作和迷群不斷增加，相關研究開始被重視。這本《少女之愛》正是第一本台灣百合迷文化的研究專論，以學術的角度，從入門的名詞解釋到百合迷群文化在台灣的發展，深入探討「百合迷」這群人。 本書舊版即被譽為百合研究必讀，已絕版數年，此次除重新修訂所有文章，並收錄四篇新的附錄，完整串連起台灣近二十年來的百合發展，補足舊版發表後至今的空白。 《少女之愛》是第一本全方位研究台灣百合文化與其迷群的專書，這樣的主題與深度，甚至在ＡＣＧ文化的起源國日本都還未有，在百合發展史上可以說是一個劃世代的里程碑。

一场重读经典的伟大冒险， 探照现代女性的价值与生活的本质。 一次包罗万象的文学漫步， 尽显伍尔夫瞬间的诗学和文本的无限。 达洛维夫人说她自己去买花。 她的一天开始了…… …………………… 张秋子已经带领学生读了五年的《达洛维夫人》，本书基于她五年来共读的课堂笔记与反复思考。该课堂并不是对一部文学作品的学术研究或文本批评，而是选取《达洛维夫人》为底本，生发出一系列对文学相关问题的思考与讨论。不论授课与写作，都贯穿了她与学生们共同发现的文学现象，并且以结合生活中的切身体验为特色，展现文学与每个人可能发生的关系。不论是否读过《达洛维夫人》，都可以应邀与达洛维夫人共度一天，开始一场包罗万象的文学漫步。 张秋子是这个时代的说书人。 ——毛尖 张秋子的作品让我深有同感。我们都是将阅读，将培养读者这件事情，视为我们生命中最重要的事情，而不是说简单地将知识或者是理论，作为一种东西输出到什么地方。 ——但汉松 张秋子的书提倡了一种超越一般文学史的阅读，甚至是超越历史的阅读。 ——罗岗 张秋子的书是串鲜活的、水灵灵的葡萄，当你们咬开的时候能够真正感到幸福的味道。 ——马凌 分析文本的过程中，张秋子不会总结大道理或心灵鸡汤，更不会限定读者的思维。她鼓励读者在文本中自由翱翔，自由解读。从这个角度说，张秋子回到了昆德拉的原点。 ——唐骋华

《中国叙事学》特别地分析了中国叙事文学代表性文体——明清“奇书文体”，并对该文体代表性著作《三国演义》《水浒传》《金瓶梅》《红楼梦》《西游记》作了深入分析，并得出“奇书文体”因其道德寓意，所以是明清文人创作成果的结论。