知道自己想要什么是一种强大的燃料。 这是追星教会我的事。 透过追星人的眼睛，重新理解热爱与快乐。 你可以永远热爱，也可以随时抛弃。 这本书只想告诉你，请相信自己的感受。 —————————— 【内容简介】 人在中年：母职、家务、工作环绕 庸常的每一天，陷入生活黑洞 瓦解自我，身份错位，像一只被榨干的橙子 ——我是谁？ 但，有一天我追星了 那些激动的瞬间堆叠成日常生活的奇迹 “追星体验关乎的是我们自己，而不是那些鼓舞人心的对象。” —————————— 【编辑推荐】 🥰 选择追星，是决定享受快乐的开始。毫无保留的热爱，是一种自由的力量。 当一个被生活围剿的中年女性决定追星：从尴尬羞愧到无所畏惧，她看到在热爱中轻盈自在的自己，确认自己拥有享受快乐的能力。 她卸下这个年纪应该做什么的精神镣铐，感受追星时每个毛孔的张开，尝试梳理自己的欲求。一个关心自身愉悦感的女性不会再等待、不愿被赋予，只想要担任主动的角色，把自己的感受放在首位。这是追星教会她的事情。 🥰 追星女孩冒犯了谁？ 作者塔比瑟在中年重新开始追星后，才彻底理解青春期时追星的自己。 以追星体验擦拭过去的经历，观察热爱如何依照性别被定义为正确的与错误的、高级的与低级的。 一个男性如果喜欢足球或汽车，那么他的这份热爱可以从青春期保留到老年，更没有人提出质疑。而女性的热爱往往只被允许保留在青春期。抛弃热爱的事物，似乎是女孩真正成熟的标志，是值得庆贺的事。 篇篇都是议题，在幽默的包围下，用温柔的眼光注视紧要且深刻的问题。 🥰 这当然（居然）不只是一本关于追星的书。在为女性的愤怒正名后，我们呼喊以女性为中心的快乐。 “妈妈疯狂应援男明星，我该不该阻拦”值得讨论，“妈妈应援男明星，我为什么会觉得不适”更值得思考。 作者塔比瑟采访数位中年追星的女性，与她们交流体内流淌的动能，收获关于追星的各种故事。她们中有写同人文的教授、上市公司副总裁、研究雌鸟鸣叫的教授……尽管她们最开始追星的原因或许不同，现在的她们都如此快乐。 “有些事看似显而易见，但仍需要反复证明。雌鸟鸣叫。女性玩耍。我们有能力享受乐趣。我们做一件事是因为我们想这样做，和其他人一样。” 🥰 知名设计师汐和操刀装帧设计，为生活投放一枚“快乐炸弹”。请永远热爱，在饱满的快乐里驰骋跳跃！ 正方形精装开本，130*150mm，高级镭射银纸包裹快乐记忆，快乐replay！是纪念，也是提醒。 内文选用优质胶版纸，柔和不刺眼，畅快翻阅。 —————————— 【媒体评价】 仅仅用有趣来形容这本书是对作者的一种伤害。她试图探究女性在社会中的位置与自身成长之间的冲突。我希望自己永远是能欣赏这类书的读者。 ——《自由兰斯星报》 关于粉丝文化的新颖解读，真正的主题是对快乐毫不掩饰的肯定。够颠覆，够重要。 ——《芝加哥论坛报》 下次追星时，你会得意地带着这份充满爱意但毫无歉意的宣言。 ——《书单》 不自觉露出姨母笑……阅读这本书就像是跟随卡万踏上一条克服羞耻的路，并与她、接受她采访的女性一起沉醉于《神探夏洛克》。到达终点时，她宣布：“感觉棒极了，不敢相信有多棒。我不介意因这件事而成为世界上最怪的怪胎。”你完全可以感受到那种快乐。 ——Slate 卡万是一位天才型作家，她编织文字的方式能够让你兴奋，让你拥抱真实的自己、抓住自己的灵魂，并提醒自己，这样的生活值得一过，不要糊弄自己。快乐不是一个烫嘴的词，它应该像呼吸一样正常……内省且感人，写得如此幽默、有趣、充满力量。 ——Fangirlish 提供了关于热情、变老和身份的思考……同时触及母职和粉丝文化的实质。 ——《出版人周刊》 还记得青春期时全心全意、热烈热爱某件事或某个人的感受吗？如果你感觉自己的生活中缺少了什么，内心与外在之间存在差距，那么这本书就是为你而写的。 ——作家 伊芙·罗德斯基

世界文坛巨匠，雨果奖、星云奖得主 厄休拉·勒古恩晚年私人随笔代表作 80岁后对真正重要之事的深刻思考 “我所有的时间都被占用了。它被生活占用。” 2010年，81岁的厄休拉·勒古恩受诺奖得主若泽·萨拉马戈的影响，开始创作个人博客。本书收录了勒古恩81岁至85岁的部分博客文章。她在文章中畅谈个人生活、文学创作、社会议题、女性主义，也记录自己与爱猫相处的日常，展现了这位文坛巨匠私人化的一面，大胆、风趣、极具锋芒。 —— 【编辑推荐】 🔆厄休拉·勒古恩——享誉全球的创作者，当之无愧的科幻女王，8次雨果奖+6次星云奖+24次轨迹奖+美国国家图书奖得主，村上春树钟爱的作家，被《纽约时报》誉为“美国当代最伟大的科幻小说家” 📖勒古恩晚年重磅非虚构，私人化写作的代表作品，一本极富个人魅力的随笔集：受诺奖得主若泽·萨拉马戈影响，创作个人博客。本书为其博客文章合集，收录了勒古恩81岁至85岁的40余篇文章 📖80岁后对真正重要之事的深刻思考，畅聊个人生活、文学创作、社会议题、女性主义、猫奴日常：勒古恩在书中展现了文学创作之外私人化的一面，记录自己的晚年生活，谈到对社会问题的犀利看法，也烦恼于家猫的淘气日常，文风直率、幽默、极具锋芒 ✍️雨果奖最佳相关作品奖，美国笔会戴阿蒙斯坦-斯皮沃格最佳随笔写作奖获奖作品，亚马逊编辑推荐之选，最佳传记&回忆录，版权售出至全球多国 ✍️英文版豆瓣9.2分，读者口碑爆棚 ✍️国内青年译者姚瑶翻译，译文准确流畅，阅读体验极佳

“上野女士，您为何可以对男人不感到绝望？” · 上野千鹤子×铃木凉美，最知名的女性主义先驱×最叛逆的人气作家 历时一年，十二次通信，每次一个主题 一场始于矛盾与冲突，通往理解与改变的对话： 我们要付出多少代价，才能活出想要的人生？ · ⚡上野千鹤子继《厌女》《从零开始的女性主义》后又一力作，首次坦诚从未透 露的过往 一个总能犀利切中要害的人，或许也曾被自己的刀锋所伤。上野坦言“我也走过了充满羞耻和失败的人生” · ⚡恋爱与性、婚姻、男人、工作、独立、自由等，围绕12大主题聊透女性内心深处的愤怒与困境 每一位女性都是生活的幸存者，她们迷茫，她们反抗，她们故作坚强实则遍体鳞伤 · ⚡性别对立时代的希望之作：“上野女士，您为何可以对男人不感到绝望” 在女性主义遭污名化的当下，上野千鹤子予以强力回击：“我无意说‘反正男人已经无药可救了’。 · ⚡话题之作，横扫日本图书市场，“读了这本书，我想没有人不会成为女性主义者” 小说家花房观音诚挚推荐：“这本书能够拯救女性！”作家本岛理生盛赞：“每翻一页，体温也随之攀升。” · 《始于极限》是女性主义先驱上野千鹤子与人气作家铃木凉美历时一年的通信。 青春期，上野千鹤子只身前往京都求学，只为逃离父亲与教会；同时期，铃木凉美为了反抗父母，一脚踏入出卖身体的世界。 大学时，上野参加轰轰烈烈的学生运动，却在战壕的另一侧目睹男生只把女生当作解决生理问题的工具；铃木就读于日本最好的私立大学，却要在夜世界寻求自身的价值。 学生时代结束，上野以独立女性自居，结果成了男人挥之即来招之即去的床伴；另一头的铃木开始书写夜世界的魅惑与肮脏，时常遭受来自女性的抨击与批判。 今天，上野已是日本女性学研究第一人，铃木则走到了夜世界的极限，在质疑过往、怀疑自己的同时，犹豫着下一步如何迈出。 她们相差四十岁，走过了迥异的人生。在长达一年的通信中，她们围绕恋爱与性、婚姻、工作、独立、男人等话题，把话语的利剑刺向对方，也刺向了自己。 · 每翻一页，体温也随之攀升。铃木凉美的文字，一面极其冷静地自我分析，一面又混杂着活生生的真心话，隐现着无法否定的感情。——作家岛本理生 上野千鹤子解体了铃木凉美，也使得她得以摆脱母亲和男人的手，开始作为一个人生存。与此同时，这本书也是上野千鹤子向包括我在内的众多女性伸出的双手。这本书能够拯救女性。——小说家花房观音 从头到尾，我就像被钝器击中了一般。仿佛有人揪着我的衣领说，“喂！别给我装作没看见！”读了这本书，我想没有女性不会成为女性主义者。——亚马逊读者 我深感女人生存如何艰难。即便如此，读完这本书后，我觉得身为女人果然还是一种福音。——国际政治学家三浦瑠丽

「生徒会長はなぜ男子が多いの?」「女の子が黒いランドセルってダメ?」「理系に進みたいのに親がダメっていう」等々.女の子たちが日常的に抱くモヤモヤや疑問に上野先生が全力で答えます.社会に潜む差別や刷りこまれた価値観を洗い出し、一人一人が自分らしい選択をする力、知恵や感性を磨くための1冊。

【《纽约时报》畅销书】 【美国国家公共广播电台2017年十大好书】 【献给所有与抗性别不平等抗争的父母的一份指南】 ****** 几年前，奇玛曼达•恩戈兹•阿迪契收到昔日好友的一封信，好友询问这位美国文坛最具影响力的尼日利亚裔作家如何将自己的女儿养育成一个女权主义者。《亲爱的安吉维拉》即是阿迪契给好友的一封回信。 这十五条无价、睿智的建议，其实是关于如何将女儿培养成一个强大、独立的女性。 这些建议直接、有力而坦诚，从给予女儿（如果她渴望如此）选择一架飞机模型而非布娃娃当玩具的自由；到和女儿开放讨论穿衣、化妆或者性向的问题，让她不要将婚姻视为一种“成就”；作家还鼓励读者破除陈腐的性别观念，抛弃那种认为女性的生活就该以厨房、家务和丈夫的需求为中心的褊狭之见。同时，作家还反驳了那种看似进步、公平的表达背后的不公平预设，比如女性“被允许”去获得成功，本质上其实是认为女性不应该拥有权力的落后意识。 《亲爱的安吉维拉》尖锐地触及了21世纪的性别政治的核心。它将开启一场全新的、被迫切需要的讨论，即在当下，女性应该如何定义并塑造真实的自我。

◎精简推荐 一部帮助你找回阅读初心的作品 | 英国“资深书虫”“推书天才”凯西·伦岑布林克的纸间漫游记 | 一封写给阅读，写给书籍，写给所有读者的情书 | 一份关于坚持，关于热爱，关于人生意义的书单 ---------- ◎内容介绍 “阅读曾不止一次拯救过我，陪伴我度过每一段艰难的时光。” “除了我父母，大多数人总在告诫我哪些事我不能做。相反，书籍却驱使我向前。从不设限。” “每本书都承载着一段记忆。把一本书捧在手中，你不仅能读到书中的文字，也能零星地瞥见从前读这本书的自己。展望未来——且让我从回忆中暂且抽身，把目光投向前方——我知道自己依然会不断地阅读，在书页间寻获巨大的慰藉与乐趣。” 自打能记事起，凯西·伦岑布林克便一次次在阅读中寻求慰藉与快乐。一路走来，她总有书本相伴，年幼时，她很自然而然爱上了读书；在迷茫的青春期，阅读陪她度过了很多煎熬的日子；大学毕业后，她走了不少弯路，最终还是开启了同书打交道的职业生涯，先是在书店里供职多年，后来又在《书商》杂志当编辑，再后来则加入了与书有关的公益组织，直到最后成为作家，写出这样一部动人的作品。阅读为她照亮了一条明路；无论未来如何，书本永远会给她带来帮助。 这是一本动人、有趣且悦人的作品，记录了书籍何以改变一个人的一生，其中还穿插着一份份主题推荐书单，这些书单曾见证了一位资深书迷的喜怒哀乐，而这位资深书迷希望它们也能给你带来启迪与乐趣。 若你喜欢书，若你在人生的困难时期需要陪伴，若你只是想被一个善良、睿智、风趣、慷慨、敏锐且深刻的作家牵着手，那么这本书便是为你准备的。 ——伊丽莎白·戴（作家、记者、播客主理人） ---------- ◎媒体推荐 一份热情洋溢、朴实无华的宣言，阐述了书籍为何重要。 ——英国《星期日快报》 如果你想给别人推荐一本书，或者不知道接下来该读什么，这本书便是你的首选。但它不仅是一本参考书，也是一份个人记录，描述了书籍如何给作者带来慰藉，又会给心灵产生怎样的影响。 ——英国《新政治家》杂志（《年度最佳图书推荐》） 《亲爱的读者》将阅读视为一种建立联系的手段和避世消遣的工具。这本书真诚地提醒大家，阅读无疑具备许多有益身心健康的功效，但人们阅读的首要目的是寻求乐趣。《亲爱的读者》正是一本给人带来乐趣的读物。 ——英国《泰晤士报》 我永远、永远不会忘记《亲爱的读者》带给我的感受：它无比温柔、慷慨宽厚、充满欢乐、充满爱意、富有同情心。今年我读了很多很棒的书，但如果可以的话，我会把这本书买下来送给世界上的每一个人。 ——黛西·布坎南（作家） 《亲爱的读者》是我多年来读过的最好的作品，它将永远陪伴着我。它不仅仅是一本关于书的书，也是一本关于生活的书……阅读《亲爱的读者》就像去参加一个很棒的聚会，在聚会上重遇老朋友，结交新朋友。 ——菲利帕·佩里（作家） 《亲爱的读者》文笔优美，读来令人愉悦，就像是你特别要好的朋友。这本书可以慰藉和启迪读者，还列出了许多书单，书单上的那些书可供你阅读或重读，我强烈推荐你把它作为礼物送给所爱之人。 ——A.J.皮尔斯（作家） 《亲爱的读者》修复了我的灵魂。 ——萨拉·科林斯（作家）

在柏林的生活已经过了一年。 冬天的时候，有时和朋友一起去温泉过新年，有时在家准备味噌。 到了春天，从露天市场买来白芦笋，再配上薄薄的火腿片和橄榄油。 在短暂的夏天，为了能邂逅美味和美妙 ，跑到了立陶宛和波兰。 秋天，在家里烤烤苹果蛋糕，做一些缝纫。 这是一篇关于四季的散文。

📖 法国艺术与文学勋章、布克国际文学奖得主作品 📖 阿根廷国家图书馆前馆长写给图书馆的情书、关于阅读、书籍、图书馆的思想和知识盛宴 📖《纽约书评》《华盛顿邮报》《环球邮报》《纽约太阳报》等推荐 一本让人爱不释手的书，尤其因为它揭示了书的无限可能性，以及它向读者传递的无限热情。 ——约翰·格罗斯（John Gross）《纽约书评》（New York Review of Books） 阿尔维托·曼古埃尔带来了一本充满乐趣的书，特别是对于那些热爱阅读、梦想着建造一个独属自己的图书馆的爱书人。 ——麦克·德达（Michael Dirda，普利策奖得主）《华盛顿邮报图书世界》（Washington Post Book World） 在本书中，曼古埃尔探讨了图书馆的历史以及阅读的本质，尤其叙述了图书馆作为“书籍的家园”在人类文明史上的社会价值与文化意义。在他看来，图书馆是社会记忆的储藏之所，把过去的吉光片羽带至现在，赐与读者们一窥他人心思的机会，从而对自身处遇有所了解。 “书籍各有其命运”是本雅明用于描述其藏书的格言，用至图书馆处似乎同样成立。为什么人们可以在大多数图书馆听到针掉落的声音？为什么实体图书馆无法被互联网的虚拟图书馆替代？为什么图书馆总被认为是理性和文明的避难所、读书和沉思的知识圣地？这些问题的答案，或许就铭刻在“图书馆各有其命运”的注解中。 —————————————————————————————————— 白天里，这书斋是个井然有序的国度，我怀着显见的目的，游走在成行成列的书籍走道里，搜寻着一个名字或声音，根据书籍的排列和归档召唤它们出来见我…… 然而一到夜晚，气氛就变了。声响压低了下去，思想变大声了。“只有在天黑之后，密涅瓦的猫头鹰才起飞。”

本书分为寻找"我的家";噩梦的进化;直面愤怒;从"活下来",到"活着"四个部分,收录了遗愿清单儿童票个人魅力明美扎根的感觉"毒谷"的孩子女性主义与头皮护理大学里未曾学到的事摊尸式分手十四天防控隔离与饮酒等散文作品.

珍妮特·温特森的全新力作，洞悉人工智能对人性的影响，预测12个父权制垄断科技的后果。 我们的人生就是一个故事，这个故事怎么展开其实取决于从谁的视角讲述这个故事。 在这个问题下有12个主题： 比如，劳资关系的问题，如果我们只看到科技扩增了全球产业链，就会忽视亚马逊的低薪员工和分拣员 如果我们只关注智能生态的便捷，就会忘记个性化设置会让我们的个人数据都被掌握在科技公司手里，而这些材料又可以被直接转化成利润。 以及技术如何影响人性，如果我们的意识不寄存在我们的肉体中了，而是寄存在计算机网络上，那我们还算人类吗？如果对亲密关系的需求可以被彻底为人类服务的机器人伴侣满足，那人与人还会谈恋爱吗？比如，如果一个男性拥有一个能为他做家务，聊天，顺从他所有想法，甚至暴力的机器人女娃娃，他会不会对现实中的女性有同样的要求和想法？ 温特森用12个振聋发聩的寓言警示：女性应该学习代码；女性必须学习代码 张悦然、蒋方舟、任晓雯、刘瑜一致推荐的当代英国天才女作家，《橘子不是唯一的水果》作者珍妮特·温特森的全新力作，洞悉人工智能对人性的影响，预测12个父权制垄断科技的后果 本书提出的问题真实又令人不安：如果人工智能替代人类思考，它是否就具有了灵魂；如果人类的思维可以托生于网络，将人类和人工智能分开的标准是什么；如果科技模型彻底由男性凝视垄断，女性的身份会变成什么？ 温特森用12个振聋发聩的寓言警示：女性应该要学习代码；女性不得不学习代码 专业评论： 创造技术的女性、技术制造的“吸血鬼“、作为完美恋人的人工智能……《十二字节》让我们更加清楚地看到技术如何彻底改变着人类的过去，现在以及正在到来的未来。——吴璟薇，清华大学新闻传播学院副教授 当人工智能变得越来越智慧，而人类却趋于惰性，向反智的娱乐低头的时候，人类的定义到底是什么？珍妮特·温特森以她一以贯之的大胆、挑衅与灵性的文字试图回应这个命题。她认为在一个晦暗不明，对技术充满野心与恐慌的年代，我们绝不能把对未来的定义权交给资本与技术，而应该去想象、去思考、去挑战一个被技术左右的未来，更重要的是：去爱，用拉金的话说——使我们能够幸存下来的是爱。——蒋方舟 12个科技由父权制垄断的惊人后果；蒋方舟，吴璟薇推荐的天才女作家 张悦然、蒋方舟、任晓雯、刘瑜一致推荐的当代英国天才女作家， 《橘子不是唯一的水果》作者珍妮特·温特森的全新力作，洞悉人工智能对人性的影响，预测父权制垄断科技的下场！ 作者简介： [英]珍妮特·温特森（Jeanette Winterson） 英国当代作家。1959年8月出生，由笃信基督教的家庭收养。16岁时出走，此后靠在殡仪馆、精神病院等地兼职完成了在牛津大学的学业。1985年，处女作《橘子不是唯一的水果》出版，获英国惠特布莱德小说首作大奖。2016年，温特森入选“BBC100位杰出女性”名单。

★ 埃莱娜•费兰特于“新冠疫情”期间 四场由他人朗诵的特殊演讲 ★ 《痛苦和笔》《蓝宝石》《历史和我》｜博洛尼亚大学名家讲堂之“埃科讲堂” ｜Le Eco Lectures ( Università di Bologna ) 《但丁的肋骨》｜“但丁及其他经典”研讨会 Dante e altri classici （ADI） ★ 「我们必须顽强工作，对我们所继承的糟糕的语言进行改造。」 ★ 费兰特对启发自身的作家的致敬与重温：艾米莉•狄金森（Emily Dickinson）、格特鲁德•斯泰因（Gertrude Stein）、英格博格•巴赫曼（Ingeborg Bachmann）、德尼•狄德罗（Denis Diderot）、劳伦斯•斯特恩（Laurence Sterne）、伊塔洛•斯韦沃（Italo Svevo）、阿德里亚娜•卡瓦列罗（Adriana Cavarero）、陀思妥耶夫斯基（Dostoyevsky）、但丁（Dante）…… **** 2020年，埃莱娜•费兰特接受博洛尼亚大学名家讲堂之“埃科讲堂”的邀请，进行了三场由他人代为朗读的演讲《痛苦和笔》《蓝宝石》《历史与我》。作家从自身的阅读写作史中提炼出“说出事情的原本”“我们所需的巫术”“必要的另一人”等关键主题，并通过阐释格特鲁德•斯泰因、英格博格•巴赫曼、劳伦斯•斯特恩、伊塔洛•斯韦沃、阿德里亚娜•卡瓦列罗等作家对自身的影响，勾连起自身写作过程和经典作品的联系。 书中还附录了《但丁的肋骨》一篇，是作家应意大利学研究者协会（ADI）的邀请，在“但丁及其他经典”研讨会上（2021年4月29日）发表的演讲稿，由学者蒂兹亚娜•德洛卡蒂斯代为朗读。费兰特阐释了但丁如何突破自己的诗歌传统，想象女性生活的智慧和可能，最终创造出贝雅特丽齐这一不朽的文学形象的。 *** 我们必须接受一个事实：没有任何词语真正属于我们。我们必须放弃这种想法：写作就是奇迹般地发出自己的声音，有自己的语气。在我看来，这是在以一种倦怠的方式谈论写作。其实事情正好相反，写作就是每次都会踏入一片无尽的墓地，那里每座坟墓都等待被亵渎；写作就是沉浸于已经写就的一切小说、散文和戏剧，无论是伟大的还是流俗的文学（只要用得上），并在漩涡般纷乱复杂的个性中，形成自己的写作；写作就是占有所有已经写就的作品，慢慢学会使用这些巨大的财富。——埃莱娜•费兰特 · 在很长时间内，我们要暂停区分写出平庸作品和写出传世之作的作家。我们要共同对抗糟糕的语言，它在历史上一直没有接纳女性的真相。我们要彼此交融，把我们的天分融合在一起，不让任何一行文字消失在风中，我们一定能做到。——埃莱娜•费兰特

为什么越来越多的人开始说自己厌男？厌男就是厌恶所有男性吗？ ★不是理论，而是态度 ★一本好读、耐读、金句频出的女性主义宣言，女性主义实践的有力注脚 ★是对男性特权的严正批判，也是对姐妹情谊的直白赞美 ☆系统阐释“厌男”的开先河之作 厌男不过是一次次被伤透了心的人们，接触女性主义后自然长出的铠甲，不再轻信他人 ☆犀利、毒舌、人间清醒，三言两语点醒同伴 别再对只是顺便接孩子放学的男人歌功颂德了，现在，所有女性马上停止自我贬低，像“普信男”一样，勇往直前/对自己好一点！ ☆打消疑虑，呼吁女性关爱自我，厌男是“为了活下去的思想” 不要屈就别人，要按自己的意愿寻求自由与解放 ☆越压抑，越愤怒，越表达，法国现象级图书 一本首印只有450册的女性主义小册子，被报道后，立马断货、各大媒体争相报道、译为18国语言 ------------------------------------------------ ★内容介绍 “你是不是厌男？”每当女性就性别歧视、性暴力等发声时，就会遭到这样的非议。但，厌男真的是这个意思吗？ 《我，厌男》为厌男发声，探究背后的心理文化机制与社会背景，进而一针见血地指出，厌女导致的系统性压迫与厌男造成的轻微自尊伤害之间，有着天壤之别，长期被污名化的“厌男”和“厌女”不同，它并不是性别歧视，而是对性别歧视的回应，是对男性特权的愤怒，旨在呼吁女性摆脱羞耻与禁锢，关注由此带来的团结与女性情谊，“想象一种全新的存在方式”，按自己的方式追寻自由与解放。区区104页的小书，却蕴藏着无穷大的能量，波利娜谈论厌男而不止于厌男，将日常生活经验与实际数据串联起来，书写女性处境，是一部四两拨千斤，揭露男性特权、呼吁改变厌女现状的振聋发聩之作。 ------------------------------------------------ ★编辑推荐 开始整理错误并重新建立规则的时刻，到了。 我们不要就这么算了，也不会再让后来人淋我们淋过的雨。 无需沉默，无需羞耻。面对性别暴力、性别歧视，沉默和礼貌的助益微乎其微，女性应当重拾表达的力量。 《我，厌男》不是艰深的学术著作，也不是充斥着怨气和歇斯底里的情绪宣泄，而是热情与理性同在、轻盈与坚定并存的女性主义宣言。厌男只是一种表象，其后隐含的“厌女”歧视、性别暴力和男性凝视，才是人们真正需要关注的。 这份写给全体女性的告白，不仅恳切呼吁女性力量和女性团结，也真诚向男性提出了女性的需求：至少，负责任地倾听。因为在男性占系统性优势的社会中，受害者不只女性，也有男性。“厌男”所反抗的正是这一点：对不平等大胆说“不”，不因此羞耻，也不因此感到恐惧。 ------------------------------------------------ ★媒体评论 一本女性主义的离经叛道之作……证明了厌男如何为姐妹情谊开辟了空间。——Monstrograph出版社 《我，厌男》触动了社会的神经。面对性别歧视和性别暴力，作者提出了一种更为直白的应对方式。——《纽约时报》 炽热激情与冷静克制并存的杰作。——《泰晤士报》 打响了反对性别歧视的又一枪。——《泰晤士报》 大快人心……是对女性和女性力量的坚信不疑，是对自由解放的真诚呼唤。——《独立报》 详细地阐释了占全球人口51.9%的男性为何惹人生厌。——《每日电讯报》 一本令人振奋的小书，一口气读完。——《解放报》 交织而团结的女性情谊绽放出愉悦人心的力量。——Elle 《我，厌男》中的论述一针见血，并不过激也不粗暴，当代女性主义的热议话题，如父权制、精神负累、#MeToo运动和女性的联结等都有论及，延续了丽贝卡·索尔尼特等女性主义作家的一脉。——《新观察家》 其引发的争论不仅聚焦于性别问题……波西米亚式风格，言辞直率，承继了波伏瓦、柯莱特等女性主义者的思想……激烈谴责了男性暴力、特权及其对女性的压迫。——《每日邮报》 讨论性别议题，但不仅限于此。——Popmatters 《我，厌男》提醒我们，如果仅靠礼貌的请求，女性主义先驱们无法做成任何一件事。——inews

“在这个庇护所里，新的世界出现了。它永远在那儿，永远与我相关。” 《罗马日记》是美国著名小说家裘帕·拉希莉用意大利语书写的最新随笔集，一共二十三篇文章，记录了她学习用另一种语言进行表达、寻找一种“新的声音”的漫长过程。 这不是一本枯燥的语言学习笔记，而是一位小说家开拓新领域的心灵启示录—语言的、文化的、自我意识的。创作者在某个时刻感到有必要改变路径：这是一种疯狂的冲动，它可能意味着放弃自己作为表达者原有的特性与标志；这也是大胆的纵身一跃，收获的是创作与人生更丰富的可能性。

本书作者通过五十二篇短文,回忆了对其有特殊意义的诸多经历,人和物,阐释了自己对恐惧和嫉妒,成长和衰老,身体与写作,谎言和隐私等主题的看法.

“孩子只要拥有爱的能力，就足够了。”《活了一百万次的猫》的作者佐野洋子，是烦恼多多的母亲，也是用心度过每个平凡之日的女性。 《佐野洋子》是无印良品“人与物”系列文库本的第四册，集中呈现洋子何以将平凡日子活出滋味，日常琐事何以笑中带泪。收录佐野洋子语录及《平凡了不起》等十篇随笔，介绍洋子生前爱物八件，并有珍贵留影、手稿二十七张。

“仅有美好的、正确的语言和措辞，到底不够。”米原万里身为俄语翻译官，却以小说家和散文家的身份屡获文学奖。 《米原万里》是无印良品“人与物”系列文库本的第六册，集合米原万里的异国旅行随笔，呈现她对母语与外语、母国文化与异国文化之关系的思考。收录米原万里语录和《空气般的母语》等八篇随笔，介绍米原生前爱物八件，并有珍贵留影、手稿二十四张。

本书是多和田叶子基于旅居德国时的所闻所见所撰写的随笔集，是其“自我观察日记”系列的一部分。她从日常生活遭遇的微妙的违和感展开，以幽默风趣的文笔，深入浅出地探讨了深藏在语言差异背后的德国文化和日本文化之间不可调和的断裂处。

关于男女平等，她说—— 这不应该是需要反复诉说的事。 关于年龄焦虑，她说—— 喜欢自己的人，不会有年龄压力。 关于焦虑，她说—— 活在当下的人不会焦虑。 关于伴侣，她说—— 要和精神富裕的人在一起。 关于婚姻，她说—— 婚姻不谈爱，谈经营。 关于全职妈妈，她说—— 没有全职妈妈，只有家庭主妇。 关于生育，她说—— 女人要为自己生孩子。 作为一个网红和一位基层女性代表，她正在做着一件渺小又伟大的事—— 替那些失语的基层女性发声。 因为一条讲述基层女性婚姻困境的短视频，作者从此常驻新浪热搜。在视频中，她用开公司的比喻，讲述了在当下的生育福利制度下，女性应该如何更好地保护自己。王慧玲制作了一系列视频，阐述自己的婚恋观点，内容涉及原生家庭、恋爱生育、强弱势关系，以及约会文化、穿衣自由等等，几乎每一条视频内容都引发了热烈的关注和讨论。 本书脱胎于这一系列短视频，紧紧围绕当下性别权益的热门议题展开，通过原生家庭、自我成长、两性关系三个主题，论述女性要如何摆脱环境与观念的束缚，正确对待恋爱与婚姻，成为一个精神、物质双独立的女性。 作者将讲述对象界定为精神、物质双不独立的女性人群。这一选择的原因有二：第一，在作者看来，难以独立的基层女性，在当下婚姻制度中处于弱势地位，她们遇到的困境，既有其独特性，也有之于全体女性而言的普遍性；第二，作者自己的人生就是一个逃离基层女性命运的故事，她为此感到庆幸，也希望能鼓励更多女性逃离困境，把握命运，成为独立的自己。

【编辑推荐】 ★ 头发、血液、子宫、脸庞，爱与病痛构筑的女性生命星空；母职、艺术、创造、死亡，以书写逃离监禁的一次身体越狱 格利森以自己从小患病的经历出发，结合文学、艺术、历史、社会发展中的女性身体呈现，以手术刀般的笔触书写身体在女性生命经验中的意义。 ★ 介于文学随笔与社会学之间的书写，浪漫而严谨，温柔且坚定，格利森展现出她身兼作家、说书人与诗人的神奇魅力 作为当下爱尔兰最受欢迎的女性作家之一，希内德·格利森的作品融合了散文、诗歌、文艺批评与个人回忆录等多种体裁，文字兼具理性思考和丰沛的情感。 ★ 从身体病痛到恋爱结婚，从亲友离世到生命诞生，从社会变迁到文艺新潮，从回望历史到展望未来 通过这些文章，我们既可观望到一位女性充满苦难与幸福的丰富人生，也可透过社会观察家的智慧之眼，剖析女性身体在文化与社会中遭受的误解与伤害。 ★ 2019年欧美年度好书，令女性落泪、男性自省的重磅力作 2019年爱尔兰图书奖非虚构大奖；2019爱尔兰年度畅销书NO.1 《卫报》《观察家报》《新政治家》《爱尔兰时报》年度好书 ★ 新锐设计师汐和担纲装帧设计 封面优雅而温柔，细腻呈现遭受误解与伤害的女性肉身。120*200细长开本，优美便携，趣味盎然。 —————— 【内容简介】 “我们打造出自己多重的身体，如俄罗斯套娃一般， 但我们应该保留哪一个独属于自己的版本？” 希内德·格利森在少女时代便罹患单关节炎，成年后又患上白血病，在病痛中度过了大部分青春岁月。为了寻求康复的希望，她曾到圣地卢尔德的圣泉中沐浴，却遭遇了信仰的幻灭。 她开始转向内心，探索自己的痛苦，接踵而至的是她人生中最大的喜悦——坠入爱河，成为母亲。于是她又将目光转向身体之外，开始钻研历史、艺术、文学以及音乐，开始书写女性身体的亲密体验，从疾病中重生 在局限中寻找希望。 在个人经历与社会、历史、文化的交汇中，格利森如解剖身体般一一审视骨骼、头发、血液、子宫之于女性的意义，探讨深受爱尔兰宗教传统和父权思想影响下的当代女性，要如何在身体病痛、养育子女、身体自主、艺术创作之间寻求平衡。