小种子随风飘摇，从乡间到城市、从沿海到内陆 寻找哪里才是最适合落地生根的过程中 不知不觉地发现原来自己其实已经慢慢开出了花 * 首张个人客语创作专辑 * 陈以诺 Sarah 首张个人母语创作专辑，由一个寻找自己文化的好奇而衍生。陈以诺 Sarah 在香港出生，深圳长大，美国求学。出生后接触的母语是粤语，生活与受教育使用到的是粤语、普通话、英语并行的环境。 由于妈妈是梅州客家人，所以逢年过节跟着妈妈回到客家村，听不会普通话的外婆讲客家话，以及在客家村200多人形同一个大家庭的环境里，默默地耳濡目染，无形中融入客家文化于自己的DNA。象征客家文化的围屋，听着鸡啼声望日出与稻田起床的早晨，年节拜山祭祖，还有客家美味里的代表：落汤钱、捆粄、腌面…。这些Sarah儿时的记忆与片段都在成长过程里，于灵魂内在种下种子，生长出后来的自己。 “客家人十分朴实传统，也不是那么爱表达。送东西给亲朋好友都要偷偷塞，被发现了还要推来推去，推个十分钟。这种为他人着想，默默付出的精神，从小对我的影响很深，也塑造了今天的我。” 在写歌创作历程中，Sarah意外发现能从母亲的母语 —— 客语，与最初儿时记忆连结，更恰如其分地，用音乐表露自己平时不易言说的情感，也能找到以不同语言、声调写歌的乐趣。透过边写边学的过程，她将自己四海为家的感受，汇聚累积于首张母语唱作专辑《慢花志》，成为记录自己成长的方式，也呈现她自小到大的穿梭不同型态的生活观察。 ∗ Sarah的音乐成长日记 ∗ 曲风横跨 R&B、Soul、Jazz、Folk、Dream Pop等，歌词以「客语」为主体，辅以粤语、华语、英语等多元语言。Sarah在这张专辑中用音乐传递着感受，用语言记录着生活，凭借她的创作，寻找属于自己的文化： “梦在100层高楼上，现实在20层夜夜加班。我们这代的年轻人被微型烦恼与快乐铺满生活。我爱偶尔又小小的仪式感 —— 每个月吃两次素排排毒，月底的工资犒劳自己一顿大餐，二手市场低价淘到宝藏的喜悦，抽空看完一本书的满足感。不过，也有被工作气到呼吸不过来的时候，还有那快过期还没用的健身卡，外卖盒堆积在那的罪恶感。这些生活，都成为我写歌的灵感。” ∗ 世界级音乐人联手灌溉 ∗ 《慢花志》不仅是一份女孩的音乐成长日记，在音乐编曲、制作等专业层面，也汇聚了全球各地国际级专业老师一同助力。其中包括擅长将电子乐与自然声响结合的实验音乐组合梯云纵、擅长氛围感爵士编曲的CPJ陈宥晞；特别鸣谢著名制作人陈君豪——经由他引荐而结识的台湾知名灵魂放克乐队Robot Swing以及其队长郑昭元，知名金曲制作人陶逸群，传奇说唱歌手Shing02，知名指弹吉他演奏家陈宁，法国吉普赛爵士吉他手Etienne JEANNE等。 得益于伯克利学院高手云集，Sarah在校内结交了不少来自全球各地的同学，也一起参与到专辑里演奏、编曲与制作中，像是同样也在乐坛崭露头角的梁舒平、印尼鼓手Kelvin Andreas、贝斯手Jason Mountario、广州的梁春风以及云南昆明的键盘手George JIANG。世界级音乐人纷纷应邀集结于《慢花志》，为这张专辑灌溉更多养分，增添精彩丰富的层次。 * 歌曲介绍 by 陈以诺Sarah * 01｜Intro: 苏醒 词 Lyrics｜陈以诺Sarah 编曲 Arranger｜梯云纵 制作人 Producer｜梯云纵 Intro希望陪伴大家在工作日的早晨慢慢苏醒，迎接一天的到来。旁白大意是提醒自己：不要紧张、焦虑，我们都很棒。编曲与制作邀请了擅长将传统器乐与电子音乐以及自然声响结合的音乐实验组合梯云纵，以长笛乐音象征城市中熙来攘往的人们，并采样香港叮叮车、红绿灯的声音，让我仿佛回到儿时，聆听内在的声音。 02｜食等睡等 词Lyrics 曲 Composer｜陈以诺Sarah 编曲 Arranger｜CPJ陈宥晞 制作人 Producers｜陈以诺Sarah/CPJ陈宥晞 在这么“卷”的时代，许多人面临失业以及工作变动都想“躺平”，身边很多优秀的人陷入焦虑。这首歌希望提醒大家——允许给自己喘气的机会，时机未到不必硬性要求自己要做点什么，有照顾好自己，吃好睡好，已经很棒了。在保持学习的同时，剩下的交给时间，静水流深，待时而动。CPJ是我最经常合作的制作人之一，同时邀请上海交响乐团小号首席夏非老师，还有我在伯克利的同学——来自印尼的鼓手Kelvin Andreas，贝斯手Jason Mountario，以及云南昆明的键盘手George JIANG共同参与。 03｜后生人 词 Lyrics 曲 Composer｜陈以诺Sarah 编曲 Arranger｜陈以诺Sarah 制作人 Producers｜陈以诺Sarah 在一个午后拿着一把吉他随意弹了几个和弦，大概半小时，这首歌的雏形就出来了。歌曲诠释了“长大后，渐渐习惯于平凡人生，被挫折碾压而忘记小时候曾经大胆造梦、随意释放天性“的困境。邀请了指弹吉他演奏家陈宁以及我的同学梁舒平加入。 04｜星期六市集 词Lyrics 曲 Composer｜陈以诺Sarah 编曲 Arranger｜Etienne JEANNE 制作人 Producers｜陈以诺Sarah/Etienne JEANNE Gypsy Jazz 是我一直想做的音乐风格。吉普赛爵士和跳蚤市场都是源自法国巴黎。而近年市集文化也在现代年轻人之间盛行，每个周末都会在各个角落看到各样的年轻人，逛着淘着便宜又独一无二的玩意儿。这个作品很荣幸去到了上海，邀请到了来自法国，澳洲以及本地的乐手，大家一起进行同期one take形式录制。 05｜车站八点钟 词Lyrics 曲 Composer｜陈以诺Sarah 编曲 Arranger｜郑昭元ZAOYUAN 制作人 Producers｜陈以诺Sarah/郑昭元ZAOYUAN “早晨八点钟站在月台前，独自面对着即将迎来的切压力，此刻很想要和你诉说，我有些孤独..我还是没有办法习惯没有你，没有瞬间忘记的天份。”歌曲邀请Robot Swing的郑昭元编曲，团员们在录音棚里同期录音，用最简单的live band方式呈现这首R&B三拍子抒情歌。 06｜天公落水 词Lyrics 曲 Composer｜陈以诺Sarah 编曲 Arranger｜陈以诺Sarah 制作人 Producers｜陈以诺Sarah 歌曲采样客家传统歌谣《天公落水》。音乐氛围呈现出儿时音乐盒般的感觉，像孩童的Lullaby，陪伴你我度过睡不着的夜晚。小时候因为害怕不敢一个人睡，长大了因为生活中的琐碎事而恐惧失眠。歌曲的开头采样了我妈妈温柔的声音，中段转到Soul HipHop旋律式说唱表达自我安慰的情绪。“Count from one to ten”是每当我睡不着一定会做的事情，从一开始一直数，伴我缓缓入睡。 07｜一点零几 词Lyrics 曲 Composer｜陈以诺Sarah 编曲 Arrangers｜陈以诺Sarah/CPJ陈宥晞 制作人 Producers｜陈以诺Sarah/CPJ陈宥晞 Dream Pop也是我平时很爱听的音乐风格，它是一种非常情景化的音乐。“一点零几”是我常常洗完澡，看看电影翻翻书籍的时间。在睡意渐起时，会格外放松，又会在这一刻深夜Emo反思自己，整理思绪。专辑里的主题常常带到”睡觉”是因为这两年受到了弟弟的影响，开始十分重视睡眠、运动、饮食，也看了《Why We Sleep》这本书，希望身边的朋友们都可以重视睡眠，身体健康，才能更Ready迎接生活里的层层挑战。 08｜You Will Always Be Your Only One (feat. Robot Swing) 词Lyrics 曲 Composer｜陈以诺Sarah 编曲 Arranger｜Robot Swing 制作人 Producers｜陈以诺Sarah/郑昭元 ZAOYUAN 从与昭元老师开始沟通到与Robot Swing成员们写出整首歌，仅仅用了一个星期。大家在不同地方以线上方式进行创作。在三小时内，乐队成员们很快就即兴Jam出了这首歌大概的结构及编曲。在拿到编曲后，我用两个小时写出了这首词曲，并在几天后到达台北的玉成录音室完成录音。歌曲想表达：“无论如何，请相信自己吧，因为真相是你的唯一，为我做这张专辑的勇气送上掌声，因为只有我才能为自己建立价值，带来快乐。” 09｜Christmas Feels the Same (feat. Shing02) 词Lyrics 曲 Composer｜陈以诺Sarah/Shing02 编曲 Arranger｜Tower da Funkmasta 陶逸群 制作人 Producers｜Tower da Funkmasta 陶逸群/陈以诺Sarah 2024年与传奇说唱歌手Shing02合作完《Chill With You》后，两人一直都想再继续合作。我们特别邀请了台湾知名金曲制作人陶逸群，联手打造出了这首 Lo-Fi Hip-Hop 风格的作品。圣诞节永远给人一种温馨Heart-warming的感觉，可能因为从小到大的圣诞节都是在香港过，而香港的圣诞布置又真的非常隆重梦幻。所以一提到这个节日，心里都是温暖的。这让我想到从小看美国偶像剧，女孩在房间里为Christmas Party精心打扮，期待着与暗恋的邻家男孩一起过节的画面瞬间浮现，为这首歌带来创作灵感。由Shing02谱写的段落则是呈现不同世代的圣诞记忆：“描绘一个在外漂泊的人从遥远之地通往返家之路的近乡情怯，他是否能够及时在圣诞节回到家中呢？由你来决定！”

她是山间奔跑的精灵 是肆意疯长的野子 她是苏运莹 唱作精灵苏运莹携手金牌音乐制作人荒井十一全新打造的原创专辑《幻》归来 让您久等 全心出发 当我们行走在都市串流在人群， 情绪寄生于每一寸空气中交流散发. 幻生幻灭 幻喜幻忧 打破常规，幻形于声，清透、空灵的好嗓音是她的杀手锏，别具一格的音乐风格是她的不妥协，在快节奏的生活中，用音乐留下最珍贵的瞬间，那些天马行空的想法，恍惚之际的留恋，无边漫长的等待，洒脱放肆的释放，一念之间的顿悟，青涩懵懂的爱恋，都值得被纪念。苏运莹用她独有的音乐语言，把生活唱给你听。 《它是一个序》早安版 就好比一本书的最开始保留了先导出一个序，也是一个全新的开端也像是像面对生活第一天的开始，对生活的认真对音乐的热忱，听完这个序，欢迎来到苏运莹的“幻”世界。 《IS》 我喜欢甜甜的味道，花儿香、草儿香，整首甜甜的音乐甜甜的唱着，向往着未来，在云端飞翔的，保持着最初的赤诚，崇拜着勇敢，一路闯过灰暗，因为有了甜甜的味道让荆棘路上燃起了光明。 《你也是吗》 平凡生活的调味剂，洒脱自由的凡人歌。 轻快随性的电子曲风，简单写实的歌词记录看到的生活。不同于以往的空灵意象化，苏运莹从意念幻象世界踏入简单生活，以第一人称视角诠释现代“孤独人”的生活方式。了无人潮的街道，形色匆忙的过客，回家后或是温暖或是寂寞，在孤独的时候，影子与你相伴左右，小小的幸福也能照亮你我，我们都用属于自己的生活方式，享受着平凡生活，所以，你也是吗？ 《你拥有的是现在》 偶然的下雨天，女孩打着伞踏出门去看雨、买花，路上的人儿，躲着雨，撑着伞，狂奔着，漫步着，有的人撑着伞晃晃悠悠，有的人在雨中行色匆匆，时间就像他们脚下不曾停滞的水花，起起伏伏滴滴答答，仿佛一路向前，才是通往未来的方向，路过的，错过的都朝前走吧，亲爱的，你值得拥有更好的怀抱。 《在这里请你随意》 不为烦恼忧愁生闷气，不做世俗凡事的牺牲品，一如苏运莹自由随性的个性，在这首短暂的三分钟里，苏运莹用歌声表达了喜乐人生的超然姿态，打破对错，无视规定，没有不可以。她用音乐划出一片“烦恼禁区”，为枯燥无味的生活解放天性，动感活力的曲风，轻快干脆的鼓点，点燃热烈的情绪，幻想在每一个松弛的意境里。音乐起，请你随意。 《女人珍珠般的心》 陷入爱情的女人往往容易付出自己珍珠般的真心，却时常不被珍惜，动感鼓点和热烈电吉他的绝妙搭配，记录一段幻想梦境的“恋爱复仇笔记”，在无拘无束的幻想梦境中，化身正义的复仇之神，开启苏运莹的反击摇滚大作战，不被珍惜的爱情战役，不如潇洒离去！ 《忧伤少年和阳光女孩》 当忧伤的男孩遇到阳光的女孩，是忧伤遮盖了阳光还是阳光洗涤了忧伤？苏运莹以活泼、欢快的旋律搭配调皮生动的个性唱腔，用轻松、甜蜜的故事情节，叙述了年轻的时候最美好的爱情，爱笑爱闹爱撒娇，忧愁焦虑多烦恼，时常存在问题，偶尔需要冷静，直到有一天，我们长大了，终于明白，彼此改变就是爱情最漂亮的证明。 《想你和我们的以后》 《忧伤少年和阳光女孩》的续集，安静的钢琴和抒情的鼓点交织成温柔的旋律，这一刻的苏运莹一改活泼、欢快的个性，用低喃般的轻柔歌声简述着关于爱情老去的岁月，当忧伤少年和阳光女孩渐渐老去，时光磋磨了他们的稚嫩和锐气，生活俨然只剩下忙碌，初恋时的甜蜜也变成了思念的心酸，但愿还有这样一首歌，能让我们回味起年少最美好的我和你。 《浓情浓意》 在我们所处的小小世界，生活和社会现象造就了很多人文情怀的诞生，得过且过偷渡一生，难免不甘于命运失落满怀，但若不在乎收获了什么，而是体会感受到什么，或许你将以最灿烂的微笑，迎接春暖花开。当你轻轻的推开一扇窗，对岸等待着你的或许是失落，但若埋下一伏笔，春暖花开便会是你最终所得，苏运莹将眼中的风景化成深刻的文字，把生活的点滴变成能量，透过悠扬的旋律，温暖每一个心灵。 《生活倒影》 生活的样子千变万化，可以是晨起时窗边展望的高楼，可以是街头无心闪烁的路灯。一个平凡的清晨，在不经意闪过的电视画面里，茶农采茶的画面，让苏运莹从中看到了生活的模样。采茶人满含疲惫的双眼，忙碌的身影不知疲倦，纵使生活总是充满苦难，却满怀热忱努力收获，即使历经艰辛，也期望着更好的明天。在那铺满漫山遍野翠色茶叶里，采茶的人们仿佛成了一整片绿色茶山里的细小点缀，像天空中的星星一样若影若现，闪耀在天空中，这份顽强，是生活最动人的倒影。 《时候》 绵绵细雨随风飘落，手中折扇尽显温柔，烟雨朦胧的弄宅小巷间，身着旗袍的绰约身姿踏雨而至，宛若风雨中摇曳的鲜花，惹人注目，待人采摘。苏运莹不同以往空灵、清透的嗓音，反转式的性感唱腔蕴含三分柔七分媚，搭配气势磅礴的古典打击乐与悠扬的弦乐，展现了极具东方韵味的魅力歌声，回味烟雨初蒙的暧昧时候。 《它是一個序》晚安版本 从早安，到晚安。 记录苏运莹从早到晚的生活。 早晨美好是生活的憧憬向往，夜晚陪伴是生活的真实写照，大片的留白将时间留给你，想想自己想想生活想想爱你的人和你爱的人，也许生活总是不尽如人意，但有他们的陪伴，你不孤单，如果你也是这样，请跟我一起唱。 寂寞落幕了，苏运莹的【幻】世界，晚安。

“If my first album was like a film of my life, then this second one is like a cinema—or a mysterious space-time portal to parallel-universe versions of my life,” Jingfei Chen tells Apple Music. Four years after her self-titled debut, the singer-songwriter stages the drama of her second LP, 猩红 [<i>Crimson</i>], using the colour of pain, excitement and desire. With eclectic arrangements and evocative vocals, the album surfaces hidden emotions, from ambition and romantic yearning to self-doubt and stubbornness. Often categorised as a retro artist due to her penchant for creating atmospheres that recall vintage cinema and theatre, Chen doesn’t object to that label, although nostalgia isn’t her driving force. “Speaking as a creator, I love it when something’s a classic but not outdated,” she says. “I integrate my themes, arrangements, styles and lyrics with today’s situations.” Her songs remain a treasure trove of references to art and literature, some transparent—the disco-esque “Seize the Night, My Girl”, inspired by a Tomihiko Morimi novel, or the haunting piano anthem “After Many A Summer Dies the Swan”, after Aldous Huxley's Hollywood existentialist exploration —while others require deeper dives. The album’s subtitle, “The Truth & Fiction of A Crimson Heart”, suggests that these autobiographically inspired narratives aren’t necessarily intended to be a factual document of the artist’s life. “From the moment the writing starts, a song no longer belongs to its creator but is a joint creation with those who see and hear it,” Chen says. “It’s true that being misunderstood is the fate of any communicator, so I can totally accept that every individual will have their own version, their own understanding.” ` Below, Chen shares with Apple Music stories about the creation of the album and selected tracks. <b>How did you arrive at the album’s colourful theme?</b> “At first, ‘crimson’ didn’t seem capable of encompassing all of the spiritual exploration and all of the parallel universes I wanted to show. But eventually I found that the colour really suits the hidden thread that runs through the album. First of all, it nicely matches the style of the lyrics and arrangement. There’s a musical and emotional density to every song, as if each is a different crimson exclamation point. Secondly, the sense I get from the word ‘crimson’ is exactly what I want for my style: three-dimensional, synaesthetic, cinematic and contrastive. ‘Crimson’ is an expression of the album’s tone—a touch of desire, a touch of darkness, a touch of the call of hunger. I’m sort of like the colour crimson—I love a wine-dark red. It represents my aesthetic, my attitude. It’s an extension of my first album’s logo, which represents danger and desire. “Fourthly, red is hidden in every song on the album, from the red hair in ‘The Sunset Playhouse’ and red lips in ‘Seize the Night, My Girl’ to the nostalgic feeling about a red scarf in ‘Homecoming’. The ‘Lonely Bloom in Desert’ is red in colour, there’s crimson blood in ‘After Many A Summer Dies the Swan’ and there’s three red exclamation points in ‘The Show Must Go On’ [Chinese title ‘演!演!演!’]. Also, ‘Eros of Polaroid’ has a bit of the feel of Eileen Chang’s novella <i>Red Rose, White Rose</i>.” <b>How true to life are the album’s many self-portraits?</b> “I’ve always been interested in acting and stage personas. In life, everyone’s playing a role they can’t set down—even when you’re alone, you’re performing the self that exists in your subconscious. Which one is the real me? What does it mean to find myself, to be myself? It’s a false dilemma most of the time, since each person’s process of finding and understanding themselves is different. I’ve always maintained that we don’t live our lives for an end goal. Sure, where my work is concerned, I’m a creator, so I’ve got to push myself to ever-greater heights. But more often in our lives, we’re living in order to experience who we are, to find out answers to inner peace and personal happiness. “For the past two or three years, I’ve felt that limitations were breaking down around many of my personality defaults—the things that operate under inertia. Lots of things aren’t as weighty as we imagine at first. We can experience life with a more relaxed and playful mindset. Life should be richer and more colourful, more deserving of celebration, and should allow us more agency to make choices rather than be full of restrictions, stress and passivity.” Chen recommends three of her favourite album tracks below. <b>“Eros of Polaroid”</b> “The inspiration for this one came from Japanese artist Nobuyoshi Araki’s photographs—not any specific shot, just that feeling of intense desire in his work that I’ve always appreciated and am pretty good at depicting. I add in lots of emotional stories. The result doesn’t come from any particular source but is a feeling, a mix of flavours. What I want is a flavour that is totally Jingfei Chen.” <b>“The Show Must Go On”</b> “Before I picked this song’s Chinese title, ‘演!演!演!’ [literally ‘Perform! Perform! Perform!’], I knew what it would be called in English, because of three celebrity clips I watched in the space of a few days. The actor Huang Bo was a guest on <i>U Can U BB</i>, and one of the things he said was: ‘The world is other people, but ultimately the world is yours.’ That became a key line in this song. Then on <i>Thirteen Talks</i>, when host Xu Zhiyuan was talking to historian Cho-yun Hsu, he said: ‘Faced with an uncertain world, we must go inwards and settle ourselves.’ I thought that might make for a good song. And when South Korean actor Han Ye-seul posted a video where she interviewed an elderly fashion vlogger who always wore gorgeous clothing to shoot her videos, she asked the vlogger: ‘Why do you put so much effort into it?’ And the woman responded: ‘The show must go on.’ And that’s my attitude: No matter how bleak or undesirable things may seem, we still exist in this world, so we might as well continue inwards, explore ourselves and let the show go on.” <b>“The Narcissism Spell”</b> “This song originated as a response to my first album, where the song ‘我的孤独认出你的孤独’ [‘My Loneliness Meets Yours’] has the line: ‘At the best age, it turns out you’ve lost the ability to love.’ This song answers with: ‘I’ll keep me for myself and love myself alone.’ The feeling is lonely and pessimistic—and that deep-down loneliness is hard to communicate. I’ve always tended to be rational, with an INTJ [introverted, intuitive, thinking and judging] personality, but in recent years I’ve become a pure FP [the feeling and perceiving personality type]. It’s an internal contradiction, but both coexist within me. I think you’ve got to find a balance point for yourself. ‘The Narcissism Spell’ is an interesting take on that. It doesn’t mean blind arrogance or egocentrism, but more a feeling of finding a place where you can be balanced.”

「这不仅仅是一次创作，更是一次自我疗愈的旅行。」 Chainhaha在上一张旅行概念EP《观清莲》之后，回归到简单又充实的生活当中。这张专辑依旧由UDS Stduio主理人何旭聪担任音乐制作人，两人在编曲与音色呈现上经过长久磨合，默契十足。藉由丰富的器乐表达，以及更多凸显人声色彩的设计，一张拥有Chainhaha声音标签的EP专辑呼之欲出。你可以听到冷峻且迷离的合成器、稳定的鼓点律动、复古而浪漫的吉他音色之间碰撞出各种曲风的交织产物。 选择了住在城市边缘的Chainhaha并没有与这个世界脱节，游走在自然与都市之间，就像这张专辑既有都市的潮流感又有自然的纯粹灵动。Chainhaha对当下、未来、过去的生活与心境通过音乐的形式表达出来，其具有女性视角的创作，动静结合，多元开放，是对新世代女性内心世界的一次通话。 《噢！噢！噢！噢！》 一桩桩人造鬼门关伫立在社会丛林里，我们睁着眼睛，保持头脑清醒，但仍然无法逃离慌乱和无力。我开始寻找一切一切的源头，把问号指向了天空，质问造物主。但造物主逻辑大脑的下面是没有脉搏的，只剩下有血肉的我们在情绪里活着。 《谁在我的肚子里？》 在自然的程序里，赋予女性的最高能量是生育、传承。但越大的能量背后是否也对应着越大的痛苦？我爱吃无度，经常把肚子吃得撑成圆球，这总能让我联想到“怀孕”。我爱孩子，但怕成为妈妈。有时也会埋怨身为女性被迫拥有的这一能力，生气地喊一声“谁会在我的肚子里!?!”但我仍然对未知的到来充满期待。 《泉水》 离家远了，面对手机那头的家人，太多讲不明白的事情让我流泪。爱是水，是泉水。我寻找的最温和的泉水，是我们的眼泪。 《航行》 我渴望不停地踏上旅程。我渴望未知的新奇体验。每一次旅程都向我展现了更多的可能性，都延展了我对世界的认识。这个世界不该有任何的禁忌，真善美是我的船舵。 《7》 女巫被环绕在这片土地之上的乌云吸引而来，扮成普通人夜潜入内。她寻找着破解黑暗的咒语，给每一扇门后面的每一个人质发了一颗光的种子。原来，土地的掌管者为了权力和恶魔交换了物件，这段必须要走的黑暗之路已经开启。幸运的是，所有的事物都按照7循环，7是开始也是结束，现在我们正站在7上。 出品：谜团唱片Enigma Records 制作人：何旭聪（UDS Studio） 制作助理：杨洲（UDS Studio） 编曲：Chainhaha/何旭聪/邱勇胜/杨洲 录音棚：UDS Studio@Changsha 混音/母带：何旭聪（UDS Studio） 封面设计：Bytoby白吐白设计工作室 封面摄影：张盛

专辑介绍： 作为亚洲殿堂级音乐人，张亚东在短短十五年的音乐生涯中已与王菲、朴树、李宇春、许巍、林忆莲、容祖儿、陈楚生等众多港台、内地甚至海外地区的歌手进行合作，并逐渐成为天王、天后的幕后音乐推手。《闷》、《只爱陌生人》、《爱就爱了》等歌曲也成为华语流行乐坛不可磨灭的经典金曲。张亚东作品音乐专辑《潜流》，采用完全国际化的音乐风格与制作水准，并邀请了王菲、朴树、坂本美雨（日本音乐教父坂本龙一之女）、Angela Harry（美）、萧玮（麦田守望者）、田原等知名艺人参与创作或演唱，是近几年来华语流行乐坛最重要的作品。

声音，从来不是陈婧霏作品的唯一表达。 时间，可以遗忘与回溯。空间，可以探索与超然。 在首张全词曲创作的同名专辑《陈婧霏》中，她用声音来连接不同时空，完成一场用音乐解构电影跨界实验。跳脱传统词+曲的2D音乐表达，她以歌曲为银幕，以声音和器乐为框架，把词句切分成光影，观点和意象交织为载体，用十部“无画之映画”，呈现出“欲望之船”于“时间之海”探寻「彼岸」的电影旅程。 其中有呼唤，有犹疑，有试探，有决心。诗人说人生像烟花般灿烂，小说家说青春落幕后仍残余敏感，演员说无人在意面具背后的悲喜。 时间从不停止，生命终将走向衰退与消逝。而她的答案是回望。在这些作品中隐含着同一个宣言，即“相信未来在过去” —— 一定有那样的黄金时代，美与自由依然保存着真诚和野性的生命力。在这个被前置摄像头支配，贩卖着各类焦虑和数据的当下，“复古”不仅能提供方法论，更是一种必要。 这也是一张献给艺术与生命力本身的专辑。从《我的孤独认出你的孤独》戴上面具登台，赴《消亡史》的浪漫刑场，最后于《生活在别处》梦醒，像是一场庞大高潮到来之前的一次次预演，完成了艺术成长。用导演式的思维，创造了的一个深邃、梦幻的光影世界。 十首歌，十个片场，十个幻梦与现实。她相信，于花絮与成片间的暧昧时刻，纵情与清醒间的恍惚地带，过去与未来的交载磁场，一定存在一个独立 于现实之外的“别处”，那里投映着新的诗意，揭示着生命的真相。 欢迎走进陈婧霏的人生片场。

《乘风破浪的姐姐》是2020年推出的女团成长综艺节目，由黄晓明担任成团见证人。 该节目召集了30位1990年之前出生的女艺人，通过训练和考核，最终选出5位成员组成女团。

福禄寿FloruitShow首张专辑，怀着一颗真诚的心来创作音乐，期待能够得到你们的共鸣。这些作品被形容为“重拳”与“拥抱”，收录在这张专辑里，《我用什么把你留住》，将听众与生命根源处生发的温柔和力量紧紧捆绑在一起。我们感到荣幸我们活着，并有幸感到平凡、幸福、痛苦与绝望。当生命如尘埃般瞬息划过，要记得，苦难也是这趟旅程中璀璨的恩赐。请别走的太远，我们想用这些歌把你们留住。