三颗猫饼干 —— 夏天的风吹在蓝色的海上，白色的云随着风自在的飘逸，我躺在绵绵的白云上，听着鲸鱼的呼吸，看着海鸥飞过，这一幕让我想起童年的笑声。其实每个大人心里都住着一个小孩，只要静静的听就会找到那最自在，纯真，平静的自己，Soul is free 自由的心才有真实的爱。爱是一种探险，等待对方付出，不如自己先去实践；爱是一种自由，可以在任何时间进入心门，没有阻碍；爱是一种满足，在一起的时候，不说话也很自在；爱是一种欢迎，当非同类出现的时，大方的邀请他加入；爱是一种魔法，在真实的空间里，还有梦存在的地方。 第1颗猫饼干： 让我们在悲伤的时候，找到心灵的依伴！ 第2颗猫饼干： 让我们在春、夏、秋、冬四季的迭替中，发现时间是疗愈伤痛最好的药方。 第3颗猫饼干： 让我们在人生的经历中，学会面对，才能继续拥抱生活。

资料来自风潮官方 一张值得聆听的旅游创作专辑 用音乐抒发旅程所见所思的真情记录 一趟水乡之旅，完成一张风格绮丽的跨界音乐专辑 一场不可能的奇遇，发现 Lounge、钢琴、交响乐与苏州评弹的完美交融 范宗沛丰沛的情感编曲 ，叙述着行旅中的光景和情调。 林海空灵的钢琴独白，恰似 空谷歌吟。 彭靖深厚的古典根柢，融化为帮音乐写配乐的黄昏悠唱。 用音乐纪录水乡人、情、景。范宗沛、林海、彭靖的江南游，谱写出心目中的水乡 用文字、影像纪录旅行，让旅游文学蔚为风潮，如「我的心遗留在爱琴海」，文中有趣的见闻与美丽的风景总让读者心动莫名，想走出自己的天地看一看辽阔的世界，不仅仅是图片吸引读者的目光，文字更让人有天马行空的想像。而在音乐的天地里，近年来也开始走向户外，音乐家们透过以旅 行激发出更多灵感，并融入各地独特的音乐素材，以不同风貌将创作呈现给乐迷们。 音乐 鬼才 范宗沛 2004年跨界代表作<水色>，便是在江南游的旅行经历下诞生。2002年夏天，风潮音乐大家长杨锦聪带着制作人范宗沛、作曲林海和彭靖来到了江南着名的 旅游胜地 水乡「周庄」，几个大男生为了寻找音乐灵感，在烈日下挥着汗，和游客们摩肩擦踵欣赏这着名的水乡之美。 这趟旅程中，音乐家们看见了属於自己心中的水乡，林海的水乡是流水和垂柳，彭靖写出了夕照下的水乡，灵魂人物范宗沛则写出了水乡的人和情。尤其一位鼻烟壶女孩的出现，更激发身为制作人的范宗沛浓烈的灵感，创作出数首和爱情、人与土地、人与时光有关的动人乐曲，让整张专辑流露出撞击人心的款款深情。 首度尝试跨界音乐手法，采用发源自三百多年前的苏州评弹，以让人惊叹的姿态融合在西方作曲里，成了让时空错置、让心情漂流的奇幻音色 除以自身感受创作乐曲之外，流行於江南水乡的说唱音乐「苏州评弹」也成为专辑里一个相当重要的音乐元素。 「苏州评弹」是苏州「评话」和「弹词」的总称，衍生并流行於苏州及江、浙、上海一带， 流派唱腔千姿百态，历经三百余年而不衰，与「苏州昆曲」同被列?世界文化遗? 。 音乐家们发现，发源於三百多年前的苏州评弹，其乐段的循环与许多西方音乐和弦竟出乎意料地极为和谐，於是音乐家们打破传统上对评弹的认知，如获至宝般地开心玩起乐曲，采用四种语法和评弹对话： lounge与评弹（第一首「奇遇」）、钢琴与评弹（第二首「水色」）、环境中的自然声音与评弹（第四首「摆渡人之歌」）、交响乐与评弹（第七首「青石的街道向晚」） 制作人范宗沛首度尝试全新的音乐手法， 让四首乐曲和 苏州评弹「玩」了起来，他让 中西乐器、调性、和弦做不同形式的融合，使音乐呈现一种奇异的瑰丽感。 lounge与评弹的融合是崭新的尝试，他以极简主义的曲式，媒合了这两种时间相距300多年、在音乐形式和精神意涵上都迥然不同的乐风，是相当令人惊奇的作品。 留学德国、古典音乐背景紮实的作曲家彭靖，则将交响乐曲式融入评弹音乐中，编制更大、和弦更为复杂。钢琴才子林海和评弹的「玩法」，是三人中比较「温柔」的，他一贯的灵气在充满水气的音符里，相对地表露无遗。 苏州评弹和现代作曲的相融，是跨界音乐界一项指标性的突破，更 带来一个全新的听觉享受。 除了苏州评弹与现代音乐语汇的相融外，专辑中也使用了大提琴、小提琴、二胡、琵琶等中西乐器，分别以对位、即兴等音乐形式，表现乐曲中所描绘的水乡情调。 音乐鬼才－范宗沛把玩音符於创意之间，古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐中随心所欲游走 范宗沛人称「音乐鬼才」，喜欢大家称呼他「胖子」。从他的外表很难想像出他的音乐竟是如此深沉、耽美。令人咋舌的编曲功夫，从古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐，总能随心游走，把玩音符於创意之间。 述说起自己的音乐学习过程，最初是在父母的苦心下开始。他说：「很少小孩子学乐器一开始就是他自己想学的」。四岁开始学了一年小提琴後，发现自己不太适合，从此改学大提琴。就读艺专时，已开始帮歌手录制弦乐，累积自己创作、编曲的实力。毕业後，担任国家音乐厅交响乐团大提琴首席九年，现在除了当厨师之外，更专事制作、作曲、编曲、配乐等演出。 十多年前为李立群主演的电影「我爱玛丽」写配乐，是范宗沛配乐生涯的头一遭，也开启了范宗沛与配乐的渊源。 1999年开始担任公共电视精致文学剧「曾经」、「汪洋中的一条船」、「将军碑」配乐，2000年「夕阳山外山」中改编李叔同的作品、2001年「活得像个人样」、2002年「寒夜」、「那年夏天的浪声」、2003年备受瞩目大戏「孽子」等，剧中感人肺腑的配乐都出於其手，2004年再度担任「风中绯樱」电视剧配乐。 。 范宗沛从古典出发，横跨流行及非流行乐坛，创作丰富、乐风浓郁，出版过的个人作品有＜意外的温柔＞、＜慾望的声音＞等大提琴专辑，以及多张概念性跨界专辑，并曾为多部脍炙人口的电影、电视制作配乐，深厚的编创实力广受肯定。

這是我和雀斑的山居歲月。 清清淡淡的，像空氣中飄送的梔子香；或下午五點半左右，你在山路上遇見的剛放學的小朋友。 雀斑知道這點。 於是，她成了整座山城最快樂的貓。 這音樂，為自己寫，為雀斑寫，更為了所有渴望山居生活的朋友而寫。

听见一种幸福足以悲伤　用最温柔安静的方式感动你 来自草原的寂静天籟　别无所求的灵魂之歌 金曲奖最佳跨界专辑《狼图腾》之后，一场真实照见你我的心灵旅程 「天空、草原、雪山、湖…都展开在磅礡无极的音乐之中， 耳朵成了灵魂与天地宇宙钩通的唯一管道。 於是，身体、时间、空间都消失了，纯净光透的声音琉璃界於是形成── 这绝对是直接从天上唱传下来的绝佳天籟，没有人能错过。」 ─广告创意作家李欣频 讚叹推荐 【代青塔娜】 蒙古族青海省海西州蒙古台吉乃尔部，阿吾嘎思姓氏歌者，HAYA乐团成员 【全胜】 马头琴演奏家，音乐製作人，哈雅乐团创始人乐团首张专辑《狼图腾》获得第19届金曲奖為《黑骏马》、《千里走单骑》等电影配乐多次於欧洲各地巡演中央民族大学副教授中国音乐家协会会员中国马头琴学会常务理事（USA）国际沙漠绿洲基金会常务理事 【HAYA乐团】 2004年，几位志趣相投的朋友走在一起，在音乐道路上重新寻求心灵的方向。HAYA在蒙语中译為「边缘」的意思，音乐特点如其名，从非主流文化出发，摆脱了传统的规则束缚，与当代世界音乐元素完美交融，并以最易亲近的间单方式走出一条现代人冀求的「心灵民谣」之路。 HAYA乐团首张专辑《狼图腾》获得第19届金曲奖最佳跨界专辑，也引起华人乐坛对他们的关注和好奇。乐团的创始人与灵魂人物——全胜，这位曾经登臺维也纳金色大厅并多次於欧洲各地巡演的马头琴演奏家，除了将游牧民族文化乐器带到欧洲殿堂以外，也是一位勇於突破传统包袱的优秀作曲家和製作人，曾為张艺谋电影《千里走单骑》担任马头琴配乐演奏，凄美的琴音与这部公路电影的绝妙搭配浑然天成，使整部影片充满著强烈的人文气息和浓厚的地域色彩。新专辑《寂静的天空》加入新一代的蒙古女歌者代青塔娜，2008年中国大六春节联欢晚会上演出一曲『雪山』，她的歌声自此惊艳全中国，而HAYA乐团的音乐也转為更悠远寧静，更贴近与现代人灵魂共鸣的境界。

繼「莊子說」漫畫風靡國際，以諧趣詮釋東方聖哲的經典智慧之後，華人漫畫大師蔡志忠與林海、吳金黛、楊錦聰、張維良等一流新世紀音樂家，首度破天荒跨界合作，聯手打造莊子自然哲學的音樂奇想。 簫、笛、鋼琴、大提琴等樂器與大自然的蟲鳴鳥叫相互應和，進行一場橫跨古今、物我兩忘的心靈對話。