奥地利不同风味的美学概念，除了gothic doom metal缓慢、优美、哀伤的基本样式外，强烈的中古世纪民族风味、悠扬气氛，搭配以优美女音的美声表现，交织黑死腔对唱，如此动人的古典民谣金属风格，Estatic Fear以突出的大提琴、长笛、鲁特琴(lute，古典吉他的前身)及钢琴的柔情表现为主，特别是大提琴和长笛相当重份量的演出，也使其地方性的民族情怀更浓，而鲁特琴的运用对于金属乐而言也几乎是前所未见，作为悠远的呼唤，再合适不过。

1984 年组建的“仙女”有两位成员Spyros Giasafakis和Evi Stergiou，组建伊始她们就将自己的音乐追求锁定在再现神秘的远古希腊音乐这个目标上。98年Daemonia Nymphe发表了自己的第一张黑胶专辑The Bacchic Dance of the Nymphs，后又参与了法国黑暗独立名厂Prikosnnvenie的合辑Belladonne 2的创作。着名小提琴制作家Nicholas Bras更是特意按文献图样为组合制作了一系列远古希腊器乐，这让仙女们的音乐才华得以充分展示。2001年正式专辑Tyrvasia发表，希腊神话中的奥林匹克诸神一一复活，纯粹的地中海异教音乐。2002年Prikosnnvenie发行了Daemonia Nymphe的新同名专辑，简朴神秘的音乐再度袭来。不禁手之舞之，足之蹈之.... Daemonia Nymphe专辑中看似简朴的音乐框架中蕴含了太多才华和心血。除2名固定成员外还有17位特约艺术家在其中演奏了包括牛角号，bag短笛，响板，圆手鼓，牧笛，萨恩蒂厄琴(一种类似扬琴的波斯拨弦乐器)，双簧管，木吉他等诸多乐器。整张专辑起始于器乐曲MISSAGE HORN'S ENCHANTING ECHO（远古号角迷人的回响）中那音色如中国古箫般孤寂沉郁而又辽远的牧笛吹奏。“噢，在韵律中舞动你的手臂，旋转的脚步敲打大地，山颠的情人们为酒神而呼喊”——IDA'S DACTYLS（艾达的诗篇）在一段萨恩蒂厄琴/竖琴与木吉他的合奏中男女声吟唱着酒神节的欢娱。轻盈缥缈的SUMMONING DIVINE SELENE（召唤圣洁的月亮女神）显然是月神的赞歌。接下来是牧笛与萨恩蒂厄琴合奏的器乐曲——冥王圣歌HADES。简单甚至有些简陋的调式如此阴暗压抑。但痛苦随即被森林之神的舞蹈（DANCE OF THE SATYRS）中的热情洋溢所取代。这是专辑中最好听的一首器乐曲！一首雕像的情诗（korai rejoicing in antron）过后，Daemonia Nymphe开始歌颂居海中仙女涅瑞伊得斯（NYMPHS OF THE SEAGOD NEREUS），酒神巴克斯（HYMN TO BACCHUS）和牧神潘（INVOKING PAN）。 所有歌曲如此的独特，不同于我曾听过任何地方的民族/中世纪音乐，这就是在那远古希腊城邦中回响的音乐？那么迷人，恍如从月亮中传来，忽然想到了村上“斯布特尼克恋人”书中在希腊的小岛被神秘音乐掠走的堇，我想她那时听到就是这种音乐吧...久远的，早已失去的再次浮现...必然带来莫名伤感。虽然绝大部分歌曲是纯器乐演奏，但偶尔出现的人声吟诵短暂且内潋，带有希腊特有的典雅，简朴。整张专辑听下来只有一个感觉：意犹未尽，意犹未尽。 --------文字转自黑潮！ Daemonia Nymphe are trying to recreate the sound of Greek Antiquity. They are working with legendary Greek instrument maker Nicholas Bras.They also use instruments that few of us have heard of : lyra, varvitos, krotala, pandoura, syrinx, keras, seistro, samviki, anyone? besides slightly more ordinary percussion and some vocal chants. The album is punctuated by distant battle cries, voices that evoque dancers, revellers and people in ritual celebration of Orpheus.

《ALL BEAUTY IS SAD》或許又是上個世紀的曇花一現，高興的是，新世紀伊始，即誕生了《STABAT MAT》EP，這是一張更為純粹的古典樂，相比《ALL BEAUTY IS SAD》的焰氣沖天，《STABAT MATER》更忠實于原作悲憫深沉的宗教救贖美感，放棄了戲劇化的激情，在弦樂、管風琴、古鋼琴的搭配中追尋回古典巴洛克時期音樂的典雅風范，霸氣的唱腔也不再出現。古典樂迷最貼切的評價或許就是“極端浪漫的改編”。 这张专辑的歌词就是歌名到下一首歌名之间的诗句。 Stabat Mater－圣母悼歌（拉丁文）: 1-8節 史實的陳述 1．Stabat Mater dolorosa, Juxta crucem lacrimosa, Dum pendebat Filius. 圣母痛苦侍立，含泪十字架旁，当圣子高高悬起时。 2．Cujus animam gementem, Contristatam et dolentem, Pertransivit gladius. 她心灵长叹，郁闷恸伤，被利刃所刺穿。 3．Quam tristis et afflicta, Fuit illa benedicta, Mater Unigeniti! 何等愁苦悲伤，那当受称扬者，独生圣子的母亲！ 4．Quae moerebat et dolebat, Pia Mater dum videbat, Nati poenas inclyti. 凄楚感伤，慈母仰视，荣耀之子受难时。 5．Quis est homo qui non fleret, Matrem Christi si videret, In tanto supplicio? 谁能不一同号哭，看到基督之母，忍受这般痛楚？ 6．Quis non posset contristari, Christi Matrem contemplari, Dolentem cum Filio? 谁能不满怀悲愁，瞻仰基督之母，与其子同忧共苦？ 7．Pro peccatis suae gentis, Vidit Jesus in tormentis, Et flagellis subditum. 为了他子民的罪辜，仰视耶稣受苦辱，鞭迹杖痕无完肤。 8．Vidit suum dulcem natum, Moriendo desolatum, Dum emisit spiritum. 眼见自己亲爱生子，孤苦伶仃与世长辞，救主耶稣咽气时。 9-18節 對聖母的傾訴 9．Eia Mater, Fons amoris, Me sentire vim doloris, Fac, ut tecum lugeam. 啊，慈母，爱心之源，求你使我感受凄楚，好同你一起哀哭。 10．Fac ut Ardeat cor meum, In amando Chriatum Deum, Ut sibi complaceam. 使我内心燃起爱火，全力敬爱基督天竺，一生常能取悦主。 11．Sancta Mater, istud agas, Crucifixi fige plagas. Cordi meo valide. 恳求圣母广施慈恩，将你圣子苦架伤痕，强力铭刻在我心。 12．Tui nati vulnerati, Tam dignati pro me pati, Poenas mecum divide. 将你变身受伤之子。为我罪人所受苦难，分我一份共承担。 13．Fac me tecum pie flere, Crucifixo condolere, Donec ego vixero. 教我同你一齐痛苦，并与耶稣共分凄楚，在我有生岁月中。 14．Juxta crucem tecum stare, Et me tibi sociare, In plantu desidero. 与你共同侍立苦架，教我站立在你身旁，是我含泪所期望。 15．Virgo virginum praeclara, Mihi jam non sisi amara, Fac me tecum plangere. 童贞女中最卓越者，我的心愿请勿拒绝，是我与你共哀嗟。 16．Fac ut portem Christi mortem, Passionis fac consortem, Et plagas recolere. 教我担负基督之死，做他苦难中的良伴，所受创伤永怀念。 17．Fac me plagis vulnerari, Fac me cruce inebriari, Et cruore Filii. 是我感受他的伤痛，沉醉在他十字架下，共受圣子的酷刑。 18．Flammis ne urar succensus, Per te, Virgo, sim defensus, In die judicii. 免我身被水火焚炙，赐我蒙受慈母恩护，在我接受审判日。 19-20節 向聖子祈禱 19．Christe, cum sit hinc exire, Da per Matrem me venire, Ad palmam victoriae. 基督，我离此尘世，赐我倚恃慈母慈恩，到达胜利的光荣。 20．Quando corpus morietur, Fac ut animae donetur, Paradisi gloria. Amen. 在我肉躯亡故之日，使我灵魂蒙受恩赐，获享天堂的荣福，阿门。

Sophomore release by Agalloch from Portland, OR. The Mantle is a grand multi-dimensional opus of 70 minutes featuring their melancholic metal with post rock and neo-folk elements. References range from Pink Floyd, Godspeed You Black Emperor, Sol Invictus, Ulver, Dissection, Fields Of The Nephilim and more. The End Records. 2002.

2005年一老带一新的黑暗民谣专辑，由老将Ordo Rosarius Equilibrio和新秀Spiritual Front合作完成，当然除了第一首和最后一首是两个乐队合作的作品外，其余六首是两个乐队各自的作品拼盘在一起。黑潮乐队有频频合作的传统，其实这两个乐队不凑在一起出个什么作品的话那才叫奇怪呢，知道这两个乐队的人们大部分都是被其过分的性虐风格所熟悉，从专辑的名字“Satyriasis(男性色情狂)”也可窥看一斑。 Ordo Rosarius Equilibrio就是哥特文化所认为SM是人正常意识形态的创始人之一，这支来自瑞典的老牌黑暗民谣乐队是93年由两公婆(当然没结婚)Thomas Petterson和Chelsea组成，加盟CMI后ORE的作品就没和性欲、贪念分开过，而后两人分手后ORE由Thomas一人抗了下来，作品多以极具诱惑性的咏唱、启示录的形式来阐述自己的欲念思想，也被认为是黑民谣分支的天启民谣(Apocalyptic Folk)的代表人物。 而来自意大利的“后辈”Spiritual Front与ORE相比有过之而不及，乐队灵魂Simone Hellvis就在受宗教浸淫的罗马长大，从小的偶像就是右翼分子Boyd rice(英国黑民谣人物)以及上面提到的ORE，Hellvis标榜自己是一个“一个自杀流行歌曲的作者”，可见作品的阴暗性。由于作品的颓废和情色色彩太过浓重，他们的作品已在欧盟的大部分国家不得公开发售(其实禁不禁有都还是一样，想买的总会有办法买出来的)，这一点了充分的阐释了“长江后浪推前浪”的意义，甚至连ORE都自愧不如(起码没被禁)。 两人在2003年在一家俱乐部中相遇，两个色魔互相认出了对方，于是就有合作专辑的念头，而作品题材上的共识，使得两人无穷的意念源源不断的流淌出来，所以很快合作专辑Satyriasis在2005年由著名黑暗厂牌Cold Meat Industry发行，整张专辑有超过12名乐手加盟，两支乐队大量的虚无主义和性虐待元素为此专辑的黑暗定调。反正一切黑暗民谣所应有的东西——冷冰的人声、原始的吉他和粗砺的工业之音都被Ordo Rosarius Equilibrio和Spiritual Front诠释的如此细腻，这是对死亡、贪欲和性虐的美化作品，也是两支乐队的可怕的惑蛊之音。当你不由自主的屈从于他们的思想的时候，也就是他们笑的最响的时候。 转自VeryCD

与其说Sopor Aeternus是一支乐队，不如将其看作一个来 自德国的神秘的哲学家团体。核心Anna-Varney(原名Varney)，一个有易性倾向 的思想家，他的音乐里包涵的那种对黑暗的向往、抑郁且扭曲的思想意识，那 “比黑暗更加黑暗”的歌词和旋律， 有着异乎寻常的魔力。 自92年Holger离开之后，这支二人乐队实际上只剩下Varney一个人。所以 可以说，Varney就是Sopor Aeternus的灵魂。出道十余年的Sopor Aeternus至 今已经是德国中世纪乐派的重要成员，除了那些阴暗、诡秘的悲剧作品之外， 长期隐居、不以真面目示人的Anna-Varney一直是人们注意的焦点。虽然我们 可以通过音乐来了解他，但是他的过去，以及他的内心世界一直是个迷，也正 是这个原因使得Sopor Aeternus与众不同的音乐和音乐内涵总是笼罩着一层神秘的面纱。 经常有一些新闻记者、乐评人通过传真采访Varney，希望得知如此令人惊 异的音乐作品，其灵感究竟从何而来。Varney的回答总是像谜一般高深莫测。 但从只言片语我们可以感到Varney有着非常痛苦的过去，他的经历一定非同常 人。20多年来，Varney一直受到严重的精神症状和恶劣情绪的折磨。作为一个 男子，他却渴望成为女人--这种想法一直困扰着他。后来他易名为Anna，也是这个原因。一些Sopor Aeternus的音乐作品，例如96年的MCD“Ehjeh Ascher Ehjeh”(我就是我)，也明显的表现了Varney的易性情结。Varney有着一段痛苦的童年经历，他曾把他的母亲称为“提供食物、衣服和打骂的女人”。这些 经历使得Varney成为一个异常敏感的孩子，他几乎封闭了他自己，因为他那脆 弱的内心受到了太多创伤。我们可以想象造就Varney痛苦灵魂的种种经历，但是Varney自己对此讳莫如深，他只把那解释为“七个地狱的剧场”(The Theater of Seven Hells)。如此看来，在Sopor Aeternus表露出的对黑暗的病态向往 甚至对死亡的迷恋是不足为怪的。Varney没有作秀，所有的对阴暗世界的歌颂，都出自他的灵魂深处。(95年的专辑“Todeswunsch - Sous le Soleil de Saturne”深切显露出了 Varney对死亡的向往。Todeswunsch，意为“厌世”。) Varney并不孤单，他有一个精神上的朋友--The Ensemble of Shadows， 一个虚幻的伴侣。他和他的影子朋友一起创作音乐，甚至表示：他并没有创作， 而只是接收影子们的作品而已。他说：“音乐遍及整个宇宙。”他几乎是用音 乐来生活，而他仅仅肉体是存在于现实世界而已，大部分时间，他在自己的虚 幻空间里和音乐以及影子朋友们一起生活。 Anna-Varney一直持他自己的一套唯心主义哲学观点。他相信宇宙中的万物 都是相联系的，包括虚幻和真实。他认为：人生于世目的就是寻找自身和万物 的联系；人们认为只是可以看到和感知的事物才是“真实”，Varney告诉人们： 只有精神世界才是“真实”，才是“永恒”--所有的人都应该从梦中醒来。 Sopor Aeternus意为“永恒的睡眠”，就是象征着“充满痛苦的令人憎恶的现实 世界”。看穿生死，从那永恒的睡眠中醒来，这一直是Varney的音乐和诗歌的 主题。 从某种意义上讲，Anna-Varney进行音乐创作也是一种“自救”，音乐作为 一种逃避现实、逃避痛苦的工具，已经成为Anna-Varney生命的一部分。Anna-Varney 曾把音乐创作称为“自我暴露”(introverted exhibitionism)，的确，Anna-Varney 只有在音乐里才用隐晦的语言诉说内心的感受，讲述痛苦的往事。而这些歌词通常很难被听众理解，也是这个原因，使得Sopor只是从表面上被大众接受，而音乐到底讲的是什么以及音乐后面的悲剧故事则鲜为人知。他在一次采访中说： “我没有解释歌词含义的习惯--甚至我根本不想解释。虽然我希望我可以通过音乐来让人们勇于面对真正的自我，或者更深地了解自己的内心，通过这些暗示让他们明白真实的世界，或者释放被压抑的精神世界。然而那不可能，因为人们总是自以为是，他们永远无法摆脱在他们脑中根深蒂固的传统思想。”

2004年的ordo funebris在歌迷的期待中推出了乐团历史上第二张正式专辑《songs from the enchanted garden》，可又有谁会想到这就是乐团最后的绝唱？在这张专辑中，我们似乎已经听不到第一张专辑中的那种阴冷，但神秘依旧。也许专辑的封套更能说明音乐的风格：绚丽。在夜晚盛开的花朵，只为黑暗而绽放。封套上乐团的名字做成了金属感的古典效果，让人想起了教堂、死亡、天界、美丽、永恒。整张专辑给人的感觉是安详，是平静，是极乐。也许，这一切都是预示着随后的解散？乐团主脑Lady Morte成立了自己的新组合Trobar de Morte，其余三人另组了Narsilion。

Acoustic Neo-Folk Ambient, Dark Metal 国家: Finland

Vali是支来自挪威的单人乐队，只用原音吉他来创作其独特的音乐。《Forlatt》是他的首张专辑，是第一次正式录音出品，在这张专辑里他邀请一位女歌手为某些声乐段落献上天使般的歌唱，还请来其他一些乐手用大提琴、小提琴、长笛等器乐宛如催眠般精饰了Forlatt的乐音。

This Napolitan project is a masterpiece. Riccardo, the composer, plays classical guitar and medieval lute accompanied by female voices and musicians from: Ashram, Spiritual Front, Dwelling, Argine, Lupercalia. Enter a magical medieval romantic journey surrounded by fairy like female voices. Dicover 'Kaiowas' an excellent tribute acoustic version of 'Kaiowas' from Sepultura's album 'chaos A.D'!

Steeped in tragedy and legionary heroism, this musical odyssey recreates the penultimate 1453 siege of the Byzantine capital beside the shimmering waters of the Bosphorus. A neo-classical cocktail of atmospheric keyboards, cello and pounding drums frolic alongside militaristic anthems about European imperium, hooliganism as modern warfare, vanquished heroes, Turkish hordes, architectural majesty and defiant optimism. The diverse lyrical styles and sheer breadth of instrumentation on this release make it one of the most original and captivating albums of the last few years.