Metal
Mutter Douban
9.3 (52 ratings) Rammstein genre: Rock
release date 2001-01-01 publisher: Universal
-review by drjeep

Rammstein is one of those bands you either love or hate. They've had their share of success thanks to a few hit singles and became notorious after being cited in the Columbine High School murders. On their 3rd album (not counting the excellent Live Aus Berlin) they avoid potentially controversial lyrics and sing about bunnies and fairies instead. OK, maybe not...

For those of you who's German isn't up to scratch, Mutter is German for Mother, but we'll get back to that later. Lyrically Mutter is a step up from Rammstein's previous efforts. I mention this because they've been criticized for writing "silly" lyrics in the past, mostly by people who translate it directly and view it out of context. The production on Mutter can only be described as huge. Take the pounding bass lines and grinding guitars, throw in some strings and keys here and there and mix it with industrial rhythms and you'll pretty much understand what Mutter is about.

The album starts with the haunting intro to Mein Herz Brennt (My Heart Burns) and builds up to the track's explosive chorus. The next track Links 2-3-4 (German army chant for marching) contains everything down to the marching footsteps and war sirens in the background. Sonne (Sun) is my favorite track on the album and also has one of the coolest music videos I've ever seen, even by Rammstein standards. The title track Mutter is another personal favorite. The lyrics are dark and almost disturbing, but it makes for one of the best tracks on the album.

Spieluhr is a haunting song about a music box and the perfect example of why Rammstein's lyrics are sometimes misinterpreted. It's filled with expressions and cultural references you can't possibly understand if you don't know German culture. Zwitter is one of two sexually-themed songs on the album (I'll leave it up to the reader to find out who or what a zwitter is) and plays out with the coolest guitar riff on the entire album. The last track Nebel, is a sad but very cool ballad in the vein of Seemann.

Basically, Rammstein fans won't be disappointed with this, their best album to date. It's a great album to mosh to, but if you have some time I dare you to look a little deeper into the lyrics. A definate thumbs-up.
Destiny Douban
8.9 (15 ratings) Stratovarius genre: Rock
release date 1999-01-19 publisher: Noise
Stratovarius成立于1984年,由三个来自芬兰、赫尔辛基的三个年轻人组成,他们分别是鼓手兼主唱Tuomo Lassila,贝斯手John Vihervaauml以及吉他手Staffan Straaringahlman。在他们正式取名为Stratovarius之前这三人以Black Water的名字对外演出。

Stratovarius早期的音乐与如今差别甚大,在那个时候乐队深受Black Sabbath和Ozzy Osbourne的影响,而吉他手Staffan为乐队引进了古典音乐元素。随后贝斯手John在84年年底离开乐队为Jyrki Lentonen所取代,Jyrki先前与Timo Tolkki一起在一个名为Road Block的乐队表演。

1985年Staffan不想在Stratovarius呆下去了,因此他在Stratovarius计划在丹麦Aalborg参加演出的前一个星期离开了乐队。于是Tuomo Lassila打电话给Timo Tolkki问他是否愿意加入乐队。Timo同意了,并从卡带里学习乐队的所有歌曲,经过几场排练后Stratovarius便前去了丹麦。在那个时候Tuomo依然兼做鼓手和主唱,而很快乐队发现由于Tuomo音域的局限乐队一定要找一个新主唱。然而优秀的歌手总是很稀少,因此Timo Tolkki接替了主唱一职。经过这个转变Stratovarius的音乐开始向如今的风格发展——旋律化而带有强烈的古典音乐元素。经过Stratovarius在赫尔辛基的紧张排练和演出,乐队最终以此阵容于1987年完成第一张小样,其中包括“Future Shock”,“Fright Night”和“Night Screamer”。

这张小样被送去了芬兰的许多唱片公司,最后在赫尔辛基的Tavastia俱乐部演出时给CBS芬兰公司相中。与此同时Stratovarius找来了新的键盘手Antti Ikonen。乐队的第一张单曲碟“Future Shock/Witch Hunt”录制完成于1988年,随后又是另一张单曲碟“Black Night/Night Screamer”,发行于1989年,Stratovarius最终以1989年5月发行的首张专辑“Fright Night”登上金属音乐圈的舞台。

在1989年的夏季和秋季Stratovarius又经历了一段紧张的演出生活,还在Haauml的室外大型演出Giants Of Rock上与Anthrax及其他金属乐队同台献艺。随后贝斯手Jyrki Lentonen却离开了乐队,然后Stratovarius却依然在创作新歌并在90年年初完成了新的小样,可CBS公司却失去了发行Stratovarius新唱片的兴趣。虽然如此乐队却没有放弃,他们继续排练,创作完新歌乐队最终得以录制新唱片“Fright Night”,由于这次乐队没有发片合同,只能依靠自己的经济实力。尽管专辑上有Stratovarius新贝斯手Jari Behm的照片,但事实上这次还是由Timo完成了专辑中所有的贝斯演奏。很快Jari便被Stratovarius扫地出门,因为他的演奏风格一点也不适合乐队。

Stratovarius的第二专辑名为“Stratovarius II”,在芬兰发行于1992年年初。而当时乐队在海外的市场形势也日渐明了,乐队把自己的卡带送向了全世界,Shark唱片公司在听了Stratovarius的“Hands of Time”后与乐队签了合同。最后这张“Stratovarius II”的封面经过重新制作,以“Twilight Time”的新标题于1992年10月发行于全欧洲。不久之后引进版开始发行于日本市场,并在日本的引进专辑排行上的前10名位置逗留了5个月之久,最后成为日本1993年销量最好的引进专辑。Stratovarius还得到了日本的JVC Victor娱乐公司的一份大合同,并在1993年7月重新发行了“Twilight Time”。当月Timo Tolkki还第一次飞去日本做宣传,并亲眼目睹了Stratovarius在日本的那些热情的歌迷,乐队的人气在在日本也迅速飚升。在寻找新的发片公司时乐队利用空闲时间继续创作新歌,并用了93年一整年录制这些新歌。同时在唱片完成了70%的时候,新的贝斯手Jari Kainulainen加入了乐队,而此时Tuomo Lassila也由于意外双手都受了重伤,8个星期无法敲鼓,新唱片录制时只得找来Kingston Wall的鼓手Sami Kuoppamaaumlaki一同完成,Sami在其中一共录制了4首单曲。

随后Stratovarius的第三张专辑“Dreamspace”在1994年的2月和3月于全球范围内发行,这张专辑发行后广受赞誉,再一次提升了乐队的名望。“Dreamspace”包括了Stratovarius的几首最为经典的歌曲,比如“Dreamspace”,“4th Reich”和“Chasing Shadows”。在9月份乐队前往日本举行Stratovarius在日本的首次巡演,并在东京、大阪和名古屋第一和日本乐迷们面对面。在芬兰的赫尔辛基,Stratovarius就在以前著名、现已关闭了的Shadow俱乐部里举行了一场演出——随后便去了日本,这也是Jari Kainulainen第一随队参加现场表演。

1994年春天到夏天的时间里Stratovarius一直在创作新歌,带着日本演出上依然未消退的激情,乐队再次进入录音棚录制新唱片。Timo Tolkki还终于实现了自己长久的梦想——他录制了一张solo专辑“Classical Variations and Themes”。其中包括“Fire Dance Suite”,这首歌原先创作于1986年,还有“Lord Of The Rings”以及许多其他影响广泛的经典歌曲。这张专辑发行于1994年10月,而Stratovarius还用了整整一个夏天录制了自己的第四张专辑。

历史发展到此阶段时,Timo Tolkki决定结束自己的主唱生涯,为了Stratovarius日后的继续发展乐队必须寻找一位新的主唱。就在乐队把广告登上当地的音乐报纸上时,Stratovarius突然想起了Timo Kotipelto,这个人一年半前就前来和乐队接触。因此而后Timo Kotipelto接到了Timo Tolkki的一个电话要他前去试音。乐队为试音准备好歌曲,而Timo Kotipelto一张嘴,每个人都知道他就乐队的不二人选了。

乐队的第四张专辑“Fourth Dimension”完全由Timo Kotipelto担任主唱,这张专辑的标题也相当说明问题,专辑里的音乐与以前已有相当大的改进,但依然保留着Stratovarius纯正的金属渊源。“Fourth Dimension”于1995年3月发行,销量还超过了“Dreamspace”。

随后Stratovarius在德国、瑞士、荷兰、芬兰、希腊以及日本隆重开展了一系列巡回演出,当这些演出结束后,Stratovarius通知老队员Tuomo Lassila和Antti Ikonen离开乐队,乐队这次人事变动是有自己许多理由的,最主要的因素还是音乐意见分歧和人际关系,这两个人就是不能接受Timo Tolkki的想法。

而经过了“Fourth Dimension”的巨大成功后,Timo Tolkki和Timo Kotipelto希望进一步发展Stratovarius的音乐,而此时新的鼓手Jooumlorg Michael和新键盘手Jens Johansson也同时加入了乐队。

乐队第五张专辑的录制混合工作于赫尔辛基的Finnvox录音棚展开,这张专辑再一次推动了Stratovarius的音乐发展,加入了Johansson和Michael耳目一新的音乐演奏和工作态度,使得Stratovarius的音乐向戏曲化、旋律化以及交响化的金属音乐发展,这也是乐队首次尝试使用40人的唱诗班以及20人规模的管弦乐队参加音乐的制作,这张专辑也包括了Stratovarius的许多经典歌曲,比如“Father Time”,“Eternity”以及“Will the Sun Rise?”。

Stratovarius接下来一张专辑“Visions”发行于1997年4月,一经发行便立刻登上芬兰专辑排行第五的位置,并在前40的位置上逗留了24周之久。“Visions”的宣传巡演同样隆重异常,足迹不仅遍步芬兰,还包括日本、欧洲以及南美的许多国家。“Visions”在芬兰销量超过了20000张,为此乐队还特地于1998年6月10日在赫尔辛基的Tavastia俱乐部开了一个小型晚会庆祝这个胜利。

在乐队举行“Visions”的宣传演出的同时,他们录制了乐队第一张现场专辑——2CD的“Visions of Europe”,并随后发行于1998年3月底。其中的歌曲长度超过了100分钟,而这张专辑在商业上以及评论界都取得了优异的成绩。

1998年4月Stratovarius开始为他们的下一张专辑写歌排练,这是他们的第七张专辑了——“Destiny”,这张专辑与1998年春季和夏季间,在芬兰的Finnvox录音棚录制完成,并于1998年10月5日正式发行。专辑的第一首单曲被做成一张EP名为“SOS”,发行于8月17日,发行后以极快的速度窜上芬兰在EP榜排名第三的位置。更奇怪的是“Destiny”在芬兰的专辑榜已经在星期四爬到了第一的宝座,这还领先于官方发行的速度。

接下来的1999年Stratovarius再次以这张“Destiny”突破20000张的黄金销量,不过这只是个信号,好事情还没真正到来。同年Stratovarius在芬兰金属乐杂志“SFP”中的读者调查中被评为芬兰年度最佳组合,而他们的“SOS”也被评为国内最佳MV,两位Timos被选为“Wondeful Person”——总之,Stratovarius在那年收到了无数的荣誉。

99年年底Stratovarius开始着手制作新唱片了,这张唱片由Nuclear Blast发行于2000年2月28日。而Stratovarius的故事将就这样一直延续下去——永无止境……
Dec. 17, 2011 to listen
Metal
Days of Rising Doom-The Story of Aina Douban
Aina genre: Rock
release date 2003-01-01 publisher: The End Records
这张碟有STEVE VAI,EDGUY,STRATOVARIUS,HELLOWEEN,NIGHTWISH,DREAM THEATER等大牌乐队参与,关于这张专辑,网上的介绍如下:“2004年度摇滚乐界最浩瀚之金属大作前卫科幻的情节融合古典歌剧的磅薄叙事交响的奇幻史诗谱成不朽隽咏志专辑全长130分钟.”
中文名称:最終審判日
英文名称:Days of Rising Doom - The Metal Opera
版本:双CD
時間:CD1: 15首(71分09秒) CD2: 8首(55分18秒)
发行:2004年
语言:英语
風格:交響樂式歌劇金屬
Sascha Paeth - Producer & Arrangments、Guitars & Basses
Robert Hunecke Rizzo - Drums, Guitars & Basses
Amanda Somerville - Story & Lyrics, Vocals
Miro - Keyboards、Orchestral & Effects
參與演出人員:
--- Vocals (聲音部份) ---
主音:
Sebastian Thomson --- Storyteller
Glenn Hughes (DEEP PURPLE, BLACK SABBATH) --- Talon
Candice Night (BLACKMORE'S NIGHT) --- Oria
Tobias Sammet (EDGUY, AVANTASIA) --- Narrator
Marko Hietala (TAROT、NIGHTWISH) --- Syrius
Michael Kiske (ex-HELLOWEEN, SUPARED) --- Narrator
Olaf Hayer (LUCA TURILLI、DIONYSUS) --- Baktuk
Damian Wilson (ex-THRESHOLD、AYREON) --- King Taetius
Andre Matos (ex-ANGRA, SHAMAN) --- Tyran
Thomas Rettke (ex-HEAVEN'S GATE) --- Torek
Simone Simons (EPICA) --- Soprano Voice
Sass Jordan --- Vocals
和聲:
The Trinity School Boys Choir --- Angelic Ainae Choir (天使之音少年合唱團)
Krakhon Choir (科虹唱詩班成員如下)
Ann Shee --- Director (指揮)
Oliver Hartmann (EMPTY TREMOR, ex-AT VANCE)
Herbie Langhans (SEVENTH AVENUE)
Robert Hunecke-Rizzo
Amanda Somerville
Cinzia Rizzo
Miro
--- Instrumental (器樂部份) ---
Jens Johansson (ex-YNGWIE MALMSTEEN、STRATOVARIUS) --- Keyboards
Emppu Vuorinen (NIGHTWISH) --- Guitars
Thomas Youngblood (KAMELOT) --- Guitars
T.M. Stevens (STEVE VAI, TINA TURNER) --- Bass
Derek Sherinian (ex-DREAM THEATER、PLANET X) --- Keyboards
Erik Norlander (LANA LANE、ROCKET SCIENTISTS) --- Keyboards
Axel Naschke (GAMMA RAY) --- Organ
Olaf Reitmeier (VIRGO) --- Acoustic Guitar
歷史上充滿夢幻、神話及英雄傳說的歐洲人在搞音樂上也將其血統發揮的淋漓盡致,這一票玩金屬的的歐盟成員在Edguy的主唱Tobias Sammet於2002年出了一張「Avantasia-The Metal Opera」之後,大概是嫌小老弟做的還不夠完美,於是以Luca的個人樂團為班底,加上Sascha Paeth這個史詩金屬的製作老手,於2004年推出這張蔚為經典的金屬歌劇「Days of Rising Doom」...
這張三CD的專輯是由雙CD及幕後花絮DVD所組成,CD1是主要部分,CD2則收錄一些single的版本及整個故事的詳訴。而內頁洋洋灑灑的一票大咖實力當然不再話下。相關故事及評論網路上都找的到,其實故事很簡單:王位繼承人透瑞克王子愛上一個埃拿小姐(就是埃拿王國裡最辣手的)歐莉雅,可是歐大美人喜歡的是另一個王子塔隆,求愛不成的透瑞克不爽,向他的兄弟嗆聲,說自己也不想當國王了,要離家出走。再回來的時候就是要縱火焚城的時候了,結果最後當然是正義的一方勝利!(中間還有穿插一些亂倫的情節喔,搞的好像十八禁的作品一樣。)由於專輯故事太過龐大,小弟我就挑幾首未各位略作介紹,剩下的就是要等各位看官買專輯仔細聆聽啦...
開頭第一首想當然爾要來個偉大序曲,不過這序曲可是有些不同,用速度型的樂曲做旋律主軸,輔以壯大的弦樂,來帶起埃拿王國的榮盛,一分十一秒後,樂曲急轉直下,開始進入行版速度,顯示陰影開始壟罩,將會有一場大禍事降臨埃拿,曲子在一分四十六秒再度暴走後嘎然而止,餘韻繚繞顯示一切事情似乎還沒結束...
第二首開始出現我相當喜愛的The Trinity School Boys Choir --- Angelic Ainae Choir (天使之音少年合唱團),如天籟般的清純童音配合Michael Kiske的低吟敘述著事情的始末,接著在兩分十秒時轉入快版的奔騰旋律,埃拿王泰提爾斯屌的跟二五八萬一樣,說埃拿多好多和平,不會有戰爭拉,還嘲笑了來警告的先知一番...
第三首銀女之歌,前奏的東方風味的笛音旋律還頗像那麼回事,Amanda這個金斯貓波霸的background高音吟唱真是有夠味,Michael Kiske乾淨的聲線配上聲勢壯大的弦樂,著實把銀女歐莉雅描述的如同女神一樣,要是真的能搞這套來唱給女孩子聽,那把馬子就簡單多了...
第七首就是整張專輯的第一個高潮,「圍城埃拿」,透瑞克那混小子帶了一堆克拉孔人來砸塔隆的場。這首歌分為三大段,前奏天使之音少年合唱團的警世頌混著克拉恐人的咆嘯聲預告著這次大戰的慘烈,第一段由Glenn Hughes所飾演的塔隆來發揮,將埃拿的緊張及備戰氣氛提升到頂點,三分二十八秒後則由Olaf Hayer所飾演的克拉孔將領巴克圖來表達夷平埃拿的決心,solo後的四分三十八秒曲式從激昂爆裂轉為行版敘事曲,由塔隆及飾演透瑞克的Thomas Rettke兩人對唱,透露出兩人性格上極大的不同。最後埃拿不敵克拉恐大軍,正當要全軍覆沒的五分五十六秒歌曲突然來個極大的轉折,一個清亮的女聲劃破了激烈的場景,飾演歐莉雅的Candice Night用充滿憐憫的優美嗓音祈求透瑞克帶她走以換取埃拿的安全,克拉恐大軍二話不說擄走已為人妻的歐莉雅揚長而去,最後尾奏淒涼的吉他琴音刻劃著被戰火蹂躪的埃拿廢墟及痛失愛妻的埃拿王---塔隆...
第十首約三分鐘的小品是表現透瑞克意氣風發的歌曲,因為他已經對歐莉雅「強行使用暴力」,而歐莉雅也為他生下一個兒子,這時的透瑞克已經轉變成邪神「索瓦」,而這首歌也就是要歌誦索瓦之子-Syrius 塞里爾斯的誕生。全曲用稍快版的大調來表現,而副歌合唱更是令人感受到索瓦那種要君臨天下的喜悅。如果不是看歌詞,我還以為是一首振奮人心的立志歌曲呢!...
第十二首是一首亂倫的歌曲,怎麼說咧,就是歐莉雅和塔隆生的女兒-歐莉亞娜和他同母異父的兄弟塞里爾斯野合….恩,是靈肉合一的場境。這首歌是CD1除序曲外唯一沒有主唱唱歌的。全曲由Cinzia Rizzo的低聲吟唱來敘訴兩人的愛意,中間穿插有如新世紀音樂般的愉快旋律,讓人沐浴在濃情蜜意裡,一分四十六秒時加入一段不曉得是啥國語言的OS後便轉入快版solo,一陣激昂後於三分五十秒回歸平靜,這也宣告這兩人的悲劇之門已經開啟...
第十四首是另一個高潮,也是歐莉亞娜痛失愛人的歌曲。整首歌也分為三大部分,前奏的大合唱是埃拿軍隊要出征時的勝利宣言,壯盛的旋律持續到一分五十六秒轉入重節奏行板敘事曲,原來是索瓦震怒其子賽里爾斯竟為了敵方的女子歐莉亞娜而要求停戰,一不作二不休,為了殺雞儆猴,可憐的塞里爾斯就被索瓦幹掉拉,在三分十二秒時歐莉亞娜一聲「OH!NO!」的慘叫聲,驚覺愛人已逝的她亦點燃了怒火,飾演歐莉亞娜的Sass Jordan將憤怒的戰意詮釋的極為出色,而那王八索瓦就被盛怒之下的歐莉亞娜用大絕招打到宇宙邊緣啦,四分四十秒到五分二十七秒是另一個極優的橋段,由哀傷的鋼琴為底,搭配女聲吟唱來表現歐莉亞娜悲痛其愛人亦是兄弟的賽里爾斯死於非命,接著由漸強的弦樂將氣氛漸漸帶起,歐莉亞娜振作起來將其他克拉恐人擊潰,獲得最終勝利...
如果你是喜歡劍與魔法的魔幻故事,如果你是喜歡大格局大氣魄的交響金屬,如果你是喜歡有滿滿大咖的作品。這張絕對絕對是你的首選。而這張專輯也將名列2004經典名盤之位!
Jan. 15, 2012 to listen
Metal
Hymn To Life Douban
9.5 (19 ratings) Timo Tolkki genre: Rock
release date 2002-02-19 publisher: Jvc Japan
Japanese edition of the Stratovarius guitarist's second album. Featuring Michael Kiske (ex-Helloween) on vocals. Includes the Japanese only bonus track 'Key To The Universe' (strings version). 2002.
Jan. 22, 2013 to listen
Metal