Line-up/Musicians - Remingius Drechsler / guitars, stylophone, tenor saxophone, flutes, voice - Hennes Hering / organ, piano - Moran Neumüller / soprano saxophone, vocals - Klaus Spöri / drums - Stephen Wishen / bass This awesome band came from Munich and made three extraordinary albums on the super-collectable Kuckuk label plus another that never got released until recently. Hennes Herring on KB (mainly Hammond organ), Remi Dreschler on guitars, Moran Neumuller on vocals and winds, Klaus Spöri and Stefan Wisheu on drums and bass respectively made an incredibly tight unit although they were prone to a lot of improvisation moments also. Their music is somewhat similar to early British prog but will gradually evolve to a certain jazz-rock while staying very politically and socially conscious (in the typical German style of those years) although the singing does not hold a big place in their music, their third release (a double) being mostly instrumental. Then Herring will leave the band to form SUBJECT ESQ., that will soon evolve into the excellent SAHARA. The rest of the band will hire a second guitarist and record another excellent album that for some reason never got released but the group will stay active until 78. With an unchanged line-up, OOF focus progressed immensely from their psyched-out prog rock by adding a jazz dimension that will make itself present through Moran’s newly developed sax playing. This added dimension will give OOF such a wider spectrum that their excellent debut album will be dwarfed by this monster follow-up. Strangely enough their jazzy impulses show in the Tull (This Was) or TYA (Ten Years After) mode, rather than a complete jazz-rock ala Mahavishnu or brassy rock ala Colosseum or Warm Dust. Charged with an awesome abstract artwork, this baby is again released with the now-legendary Kuckuck label. The album starts energetically enough with the hard driving What Can a Poor Boy do, but where you expect a flute, Moran pulls out his new sax and blows one mean solo, having us wonder how he mastered it so easily so quickly. Indeed, even in the short stop and go section, he follows no problems and has enough guts to follow it with a last bravado before Wisheu’s bass intervention change into a call and response between Drechsler’s guitar first, than alternatively organ, sax and guitar before resuming the 100 mph rock driving rhythm. What a minor tour de force!! The absolutely delightful folk-laden (induced by a spellbinding guitar but also an enchanting flute) It’s Your Life is an incredible joy to your eardrums, somehow reminding of Traffic’s John Barleycorn. The 13-min+ slow-developing Whispering is a combination of explosion of sounds, from a propelling organ and discreet piano, a soaring & searing guitar, an very explorative bass, wild drumming and Moran’s new saxophone madness. Again the jazz tonalities are really more in the TYA mode than the pure jazz-rock deal, but the whole thing is damn progressive and once again the band show their impressive talent at light improvisation and the tail end fade out is a pure bit of heaven. Then flipside starts on the folky Blue Sunday Morning, starting on a mad drum march with a flute-and-organ unison and Moran’s sinister voice being the master of ceremony. Behind all this, Drechsler’s near satanic guitar arpeggios are what makes the track so spellbinding. The bass picks up late in the track and by that time the song has veered completely psychedelic and the tension is really palpable in the building crescendo leading to the surprisingly absent climax. Nevertheless, another minor tour de force. The next track is a linked up duo starting with Fly Bird Fly and a very Traffic-like flute leading to some superb Greenslade-like organ parts and sweet guitar lines slowly leading into the second part of track Television Program, which is plenty excellent as well and comes the album’s apex with the depicting the boredom of the truckload of images breaking the floodgates from the cathode tube into your brains and wondering on the consequences. This last part can be reminiscent of their debut Wake Up album. This band is a mystery on how they never made it big and they would have, had they been British or American. An absolute find, a must -hear, your musical education cannot be complete without having heard this group (I am slightly exaggerating on the last point but it is for the CAUSE), your life will definitely become more complete and fulfilled if you know of them, your sexual impulses will be multiplied by a thousand if you have at least heard of them, you will live to 200 years of age if you are even aware of their existence - I've never been so serious in my life. Check this out!

漂流出口「O Fafahiyan No Riyar 海女」2020 專輯 「海女」，這一張專輯從2018年10月，漂流出口開始籌備進行漂流尋聲計畫。漂流尋聲計畫意指在五個不同 空間裡，各錄製12首歌曲(整張專輯)。12首歌，整張專輯都是樂器同步錄音。其目的在於—能錄製出創作者 的心跳、旋律、情緒、能量。歌曲挑選是以最合適的音色及張力的空間作選定方向。音樂製作過程，從寫歌 、練團、阿美族傳統樂器採集、樂器音色探索、樂器收音軌數制定、五間錄音室錄製、歌曲版本選定、人聲 錄製、混音、母帶，歷時近兩年，漂流出口終於做出了這一張音樂作品。 這張作品的題材與我們海洋文化生活相關。我們是出生在資訊時代的部落孩子，傳統生活文化隨著時間，一 直從我們身邊轉變。儘管我們很難重建過去的模樣，不變是我們仍有母語(語言)，而我們用最擅長的方式-即 音樂，來表達我們對於阿美族海洋文化的呼吸與力量。現代科技，人類對海的了解遠遠不及對宇宙的了解。 探索生命永遠不會停止，我們一起享受這一切過程。向海，孕育我們並讓我們推向未來的母親致敬。 單曲介紹 1.Milaklaw 採集 “Ina, 我要坐船遠洋，為了改善我們的家境。忍著依依不捨的心情離開，還沒細數童年時光，就被大浪打回來 岸邊，我被人們救起，當我醒來時候，已經融入了他們的群體，幾過多少歲月，才發現自己想要的只是想要 開心的跳著阿美恰恰，在海洋純粹的採集。” 自由自在地從大海中取得當日所須的漁獲，珍惜大海的恩典，是阿美族文化與海的親密關係。然而，了解遠 洋漁業的作業方式才發現，事實並非如此。然而，以追求產量及投資報酬率為目標的遠洋漁業使得漁船上的 阿美族長輩們，與海洋的關係是如此地近，卻又如此地遠。 2.‘Emet 腦袋控制狂 住在我腦袋裡的人啊，是不是因為我只有在有喝有抽的時候才愛您呢？您一直在罵我，控制我的去向，改變 我的感官。獻給您的那些快樂您一下子就燃燒殆盡，讓我們合為一體吧，因為我只有您了。 3.Patireg to Talo‘an 搭寮 這是漂流出口的山歌。Talo'an,是族人外出狩獵或工作普遍在山上都建有的工寮，就地取材，就可以住在那 裡一兩天，一兩個星期，甚至一兩個月。阿美族老人認為，出門聽到綠繡眼鳴聲，出外狩獵或做任何事情都 會很順利。但不知什麼時候，獵場變成侵略者的娛樂場造成生態失衡。 4.Kahengangay 紅色的 這是兒時的記憶，一個新來到都市生活的原住民家庭的孩子，正在適應著陌生的文化跟觀感，而在學校人群 裡被壓迫，被排擠。”就讀國小的某天，中文老師不讓大家放學，把我書包裡的書全部倒在地上，只因為我一 個人有口音，還有在黑板的字上少寫了一撇，我已經忘了自己是怎麼回到家的，但永遠記得那天回家的路途 ，陽光把空氣照成了美麗的紅色，穿透每一條街巷，每個角落，每個視線。“ 5.Tafokay A Kitakit 沙漠星球 在2019年的夏天，巫尚和美國孟加拉裔的藝術家Anika Ullah一起寫“沙漠星球”這首歌的初形，以表達夥伴的 共同經歷，跨文化的認識並交織在一起，了解氣候變遷的時代影響台灣沿海地區和孟加拉國社區的當前的環 境和社會的狀況。第一段主歌”沙漠的世界“是基於2019年春季在巫尚的比西里岸部落發生的土地權案件，一 家遊樂建設公司在未經許可的情況下進行建築動作和廢棄物處置。影響靠海為生的沿海部落社區、水質、海 洋生態與傳統領域的健康運作。”第二段主歌“海的世界”則是基於是基於Anika的在孟加拉國沿海土地的現況 ，因海平面上升，加上極端天氣事件（超級氣旋風暴安攀）和“開發案”的問題，她的家人以耕種/捕魚為基礎 的傳統生活方式正漸漸失去。巫尚的部落正在旱災，anika的土地正在氾濫，所以我們開始以挖掘逃生，直 到我們在地下世界中偶然相遇。 6.出生者 我們出生在少子化的世界，依賴著時代的科技、方便隨手可得的資源、多數人只需要在乎當下，或只需在乎 自己的感受，不再需要去準備新生命的誕生，在這慾望城市，各種不同的地方有不小心生在錯誤時間裡的嬰 兒被丟棄，有的用盡力氣哭喊，有的靜靜的歸回塵土。丟棄孩子的父母或許原諒自己的行為。但那夢裡傳來 的哭聲卻一直沒停止。 7.O Fafahiyan No Riyar海女 這是這一張專輯的出發點。海，是我們的母親，我們的故鄉，孕育了各種不同的生命並以無限的型態持續在 變化; 海女，她是隨著時代變遷都市討生計離鄉背井的第二代族人，對著家鄉海有特別的悲苦回憶與幸福的 憧憬交織在一起，然而對故鄉的連結不是這麼密切，對母系社會產生矛盾與衝突。海女不斷地尋找自己的歸 屬，卻像個浮游生物隨著海流漂流，到不了那深海，也摸不到天空的盡頭。但是她跟海有最遼闊的連結，因 為在那她得到了最平靜也最恐懼的經驗。 8.比西里岸的畫 眼看著美麗的部落歷史與老人的記憶一點一滴的消失，後接著又是各種權力爭鬥、家庭分散、樸實卻又激烈 ，又有夥伴為著自己的文化傳承正在努力付出著。在巫尚這是化為鉛筆、阿妞跟林肯則成為顏料，決定要在 時間洗去痕跡之前，畫出比西里岸的觀感故事。 9.Keter No Kawas 憤怒自然 阿美族泛靈信仰的核心稱為 卡瓦斯 （Kawas），泛指一切 神 、 鬼 、 祖先 （祖靈）、天、地、海、 動物 、 植物 和 人 的靈魂。Kawas 管理著宇宙的生命循環 ; 末日，像是人類渴望來到的日子，不斷的污染、欺騙、侵略、製 造、戰爭、自我毀滅等，我們應該對這活躍的自然運作給予尊重共生共存並在其中獲取更多知識，了解教育 與傳承的重要，因為自然給我們的回應是對等的。 10.Waco 狗 虛假的狗，不管怎樣在包裝自己，還是一樣不會改變的。我卻發現我跟你一樣是狗，因為我在批評跟抱怨的 同時，也是在講我自己。這種恨意跟同情，全部一起淹在混濁的臭水吧！不，還是回來吧！ 11.Takora 青蛙 在雨中，它們美麗的交響曲響起來，在夜裡，青蛙的眼睛被月光照成了森林裡的星空，一台砂石車把那交響 曲改變了進行，成了紅色的，漸進暗去的景象。 12.秘密 長期失眠的病患者唱這著原住民組曲，有時分不清早晚。夜晚，太安靜，會異常的煩躁。白天，太吵雜，會 異常的笨重。帶著身心疲憊的身體去應對身邊的人們，在時間失控錯亂的身體裡精神發生一些狀況。幻聽， 幻覺，有時會不斷做一樣的事。有時感覺耳蝸傳來那個人的聲音，像是在跟你說秘密一樣。

《冀西南林路行》为总标题，以此延伸出三段独立作品，为泥河，采石，山雀