《情歌罗大佑》黑胶唱片文案

◎情歌罗大佑 (滚石, RR-228, 229/1989)


如果你觉得这份新闻资料有些喃喃自语的地方，请不要见怪，我想我们的关系应该更亲密一些，在听过这些情歌之后。
究竟，我们年龄差不多，这些歌应该对你对我都有一定的影响，在过去某个黄昏的时刻中，我们曾经不只一次的，和我们爱的人，一起倾听吟唱，直到梦醒。
是的，这就是我想说的话，这是一个娱乐，希望在看这份东西的你不要觉得亵渎，我们究竟应该找一个你看了愉快又了解的方式来陈列我们做过的事。

(情歌)
比如说情歌，我从来不觉得它是可以评论的一种音乐，它不像罗先生其它的作品，在追逐道理的人心里有批判和争议的份量，也不会在某些单位里引起可不可以播放的顾虑，它的存在，就像爱情的存在一样，是天经地义的事，当一首好的情歌开始传唱，有多少情人会因此而许下诺言或者破镜重圆？想想看那些时刻吧！想想看每一次的神魂荡漾，想想看每一次的思念悲伤，情歌就存在于这里。
情歌就活在情人们的心底

(插曲)
罗大佑是什么样的人：坦白说，我觉得那不太重要，要紧的是你有没有仔细听听他的歌，你知道《歌》吗？那是他1974年写下的第一首创作，我和我的朋友每次听到就觉得天昏地暗，不可自拔的陷入回忆里。你听过《恋曲1990》吧？你以为那些在PIANO BAR里喝了一缸酒后冲上台大声嘶吼的人在唱这首歌的时候在想什么？其实他在想什么，我在回忆谁都没有办法让各位知道，我们只能看一看人生这出戏里，有多少悲欢离合，就有多少插曲。
我的意思是说，这些歌，在你生活的某个刹那，突然闯入，击中你的兴奋，然后，就挥不去了。
这些挥不去的歌，就叫你生命里的一个插曲。
对大部分的人来说，尤其是喜欢音乐的人来说，罗大佑可能帮他们写过最多的插曲。
我是不太想提排行榜或者销售成绩之类的话来证明什么的，否则你可以去查查看15年来这些歌曲出现过的唱片被多少人带回家里。
如果你去查了，你除了会发现排行榜是历史学的一大发明，可以证明当时人心人性之外，你也应该会想到一个有趣的问题：在张艾嘉，潘越云，苏芮，江淑娜，张学友，甄妮……唱过之后，罗大佑如何处理他自己？
说到这里想起来，有一件事忘了问你，你是什么时候来的？我的意思是说，你是什么时候开始听音乐的？虽然后面有一份资料让你印证这些歌在你在罗大佑生命中的位置， 我仍然要提醒你一下，在你进入上述的问题之前，请先想一想现在，想一想过去。
你不是在进入一个冰冷冷的录放音机器，请相信，你现在正处于一个记忆的游乐场，一个时空的迷宫里。
迷宫·游乐场
这是一个千百个罗大佑所组成的迷宫，这是一个千百个你存在于其中的游乐场，当你顺着曲线往下滑，红橙黄绿蓝靛紫，你的记忆开始发出光彩，罗大佑的故事开始唱，每一个过去的，痛苦的，愉快的，焚毁的，熄灭的人，火苗，爱情，记忆都重新活过来，烧起来，掀天揭地。
你被提醒了回忆，罗大佑重新活过了自己。
这里面大部分的歌都经过重新处理，在年代里洗染，在风尘里沉淀，先看看那些资料吧!去和当时的版本对照一下吧！去找寻这里面丰富多彩种种不同的民谣，蓝调，摇滚，演唱会，大合唱和那卡西吧！
罗大佑用乐器处理过去，用歌声擦拭回忆，然后，一种新的喜悦！
所有的故事都在这里。
所以，这是一张没有主打歌的专辑。
谁能说哪一段爱情比另一段更刻骨铭心？
所以，这是一个不会结束的专辑。
你的记忆会一直活下去
我们建议你关上窗户，把窗外那些叫嚷，嘶喊，抗议，批判，谎言，真理，算术，主义都关在窗外。
听一听整张专辑，听一听里面存在着的，外面已经找不到的，也许还在你心里的，一点痴情和甜蜜。
现在几点了？你睡醒了？真好，也许刚才有一些地方你没有听到，让我在简述一遍给你听：

(浓缩的)
罗大佑用多种不同而丰富的编曲诠释他过去15年来的心情和恋曲，分别收录在告别的年代与闪亮的日子两张专辑中，一共20首歌曲。
闪亮的日子是他1974年到1981年间的作品，从他的第一首创作到他崭露头角的那几年中，最具代表性的情歌。这些歌曲，究竟成为许多人心中挥之不去的记忆。
告别的年代是他1982年到1989年的作品，这段时期中，他开始成为许多人眼中的种种定义，他离开这些定义远赴纽约，再回到这里。
七年间的10首恋曲，其中《告别的年代》和《弹唱词》是1989年首次发表的最新作品，歌声中隐隐传述的，似乎是向过去的世界挥手别离，旧的价值观终将被新的人心所代替。
罗大佑小心翼翼的处理这些记忆，处理这些因为生活中片片段段，深深浅浅的冲击而形成的歌曲，将它呈现在你面前，也让你回忆。
在这张专辑中，他扮演了许多不同的角色，扮演从法官到嬉痞的20种造型，我必需说，他真是专业，两天20多小时的工作，他眼睛眨都没眨一下。
他这样做，不外乎是想让那些为他下定义的人看一看，一个创作者不会活在所谓的定义里。
OK，你看完了，希望你觉得愉快，最后提醒一下：

这些歌有一个创作者叫罗大佑
也有一个主人就是你
如果你也拥有回忆的话
有趣的罗大佑世界，也将成为你生命中
多采多姿的插曲

是一张有别于一般现场录音专辑，一张关于2020年八月「宜花东鹿户外直播巡演之旅」的纪录，精选出25首经典曲目，收录现场的自然之音与群众的对话声。简言之，这是罗大佑「收录生活、探究其因，记录时代」的Live概念专辑！
而深入细究，我们回顾2020年，是一个COVID-19让世界重新整理的一年，这一年带来的冲击与沉淀反思，在罗大佑心中种下一颗种子，而这颗种子在2020年夏天萌芽，罗大佑号召各路音乐人马展开「宜花东鹿户外直播巡演之旅」。带着音乐与敬畏祈福之心到鹿港小镇拜天地、到台东感谢山海，到花莲港边吟唱游子归乡，最后终点站来到宜兰回忆童年，回归音乐初心。
而2021年春天，象征一切重生之意，罗大佑决定用专辑的形式将「宜花东鹿户外直播巡演之旅」保存下来，给予这趟旅程一个值得记忆的时代意义，精选出巡演当时在现场收音、录音的25首经典作品，专辑中所收录的25首经典曲目全经改编，Live最珍贵的纪实中能听见风声、笑声、雨声，摊贩的吆喝声、还有当天观赏的众人掌声与细碎的对话声。罗大佑将2020年的场景与时代背景全记录在此张专辑《二零二零八月宜花东鹿记》，一张记录「Life」的「Live版概念专辑」正式成型上市。

免费的门票，代价是人情。
免费的网络，代价是时间。
免费的爱情，代价是眼泪。
免费，往往可能最贵。
持续演出 创作不辍
罗大佑2019全新单曲〈免费〉
两年世界大型巡回演唱会，
一整年台北Legacy现场近距离演出，
与新世代乐团、音乐人合作与接触，
一次又一次翻新演出节目，
一场又一场进行音乐试验，
日日习练六弦琴的技法，
持续旋律与歌词的应答，
这些，是罗大佑的音乐生活。
别无其它，只是为了让音符继续前进。

罗大佑助阵《都挺好》OST献出割爱创作《叮咛》，历经重新编曲演绎，道出完整的历练沧桑，启用最全管弦乐编制将整首歌带出了更浓烈的情绪与层次递进的磅礴效果，一首《叮咛》唱尽亲情的温暖回忆，一句问候填满岁月流过的印痕。

罗大佑2019年全新单曲〈今夜星期三〉
【罗大佑Legacy周3聚乐部LIVE主题曲】
罗大佑：「歌手最怕是演出了大场之后，就不会演小场了。
甚至，无法不用麦克风为一屋子的朋友唱歌。」
2017年、2018年罗大佑「当年离家的年轻人」大型巡回演唱会从台北小巨蛋启程相继在各地开唱，期间带着15人编制乐团，赴往10多个城市每场与近万人共圆赤子之梦，不仅翻新经典，呈现丰富细致的音乐性，更宝刀未老地在舞台上燃烧他的摇滚魂。然而，尽管大型演出如此灿烂辉煌，却在一次又一次华丽落幕之后，罗大佑渐萌生了「回到表演初衷、走进小场地、以更近距离的方式贴近观众」的想法，遂开启了长达一年的台北Legacy近距离演出计划。
「周3聚乐部--罗大佑与音乐疯子的传奇派对」的系列演出，于2018年5月在台北华山Legacy正式展开。每个月的最后一个星期三，罗大佑带着精实的7人乐队，在台北最具代表性的live house「传Legacy」定期演出。本着「与好友一起玩音乐」的初衷，这系列演出还请到特约来宾、资深名制作人王治平，跟罗大佑一起飙吉他，拥有少为人知的好嗓音的王治平，也多次献唱精彩的英文歌曲。
在罗大佑的悉心规划下，“Legacy周3聚乐部”场场都有独特的主题安排。许多铁粉私心期待的、大型演唱会几乎听不到的歌曲，都纷纷如意外惊喜般地降落在这些近距离的小场表演里。从《耶稣的另一个名字》、《盲聋》、《弹唱词》到《超级市民》等，罗大佑透过再次编曲、演出，重新梳理过往的音乐作品，十分有诚意地满足了粉丝的心愿，也让这一系列演出建立起珍贵的独特性。后来我们甚至惊讶地发现：在演出这么多场之后，竟然没有唱过经典代表作《童年》！
刻意把演出定在星期三，而非理所当然的星期五或星期六，也藏有罗大佑的一套哲学在内。他认为工作日大家过得比较紧张，如果在一星期的「中场」能到音乐的世界里放松一下，能让工作效率更好。所以演出现场，罗大佑也坚持让座位排得舒服，圆桌、小蜡烛，一派和乐气氛，为的就是要给每个观众宾至如归的舒适感，忘掉烦恼，尽情狂欢。尽管这样安排，会让座位更少于一般演出的规模，却也是罗大佑对于买票观众的交代与坚持。
就这样，累积一场又一场的小场演出，罗大佑也维持甚至深化了大场演出的水平。他说：「歌手最怕是演出了大场之后，就不会演小场了。甚至，无法不用麦克风为一屋子的朋友唱歌。」为了Legacy这系列节目，罗大佑也特地量身定做了一首主题曲《今夜星期三》。以慵懒的节奏、随性恣意地唱腔、口语化的歌词，传达出一种放松的心境。这首罗大佑2019年的第一首新作，希望传达给大家的是：无论生活多苦闷，音乐，去欣赏一场LIVE演出，也许是最好的出口。