Phaedra is the fifth major release and fifth studio album by German electronic music group Tangerine Dream. It was recorded during November 1973 at The Manor in Shipton-on-Cherwell, England and released on 20 February 1974 through Virgin Records.

△高密度的猛烈音响，高密度的智力游戏
★高压电流制造的暴力洪流

大家熟知的的首张个人DIY唱片专辑《暴露》于12月初正式出版发行，全国各大城市陆续上市。这张由So Rock!唱片公司发行的专辑有一个显著特点就是完全Studio方式的DIY制作，从编曲、演奏到录音、缩混均在个人工作室中完成，彻头彻尾的来了一次 “自己动手做”的体验。音乐方面，众多网友加入制作，纷纷进行词曲创作、演唱、重混音的合作尝试，充分展现了同一首歌曲不同Remix版本的新奇感受。而专辑风格以“数字”和“摇滚”为主题，融合了舞曲、工业噪音、说唱、HipHop、重型摇滚、重金属、Techno等多种元素。

说马军是摇滚界的又一个值得关注的新人，实在是一种很别扭的说法，因为他的音乐似乎不能简单地用摇滚来界定。如果要刻意的去将马军的创作定出位置，我们更愿意称之为电子民谣摇滚。
从《逆光、穿行》的专辑名称上听来，就已十分具象地刻画出一种时空性、科技化与带有任务感的意含。马军在音乐里展现出穿梭于时空间撷取千变万化的元素，最终还原到民谣的朴实近人的基调上。乍看下像是三种全然自成类型乐种拼凑，但在欧美亦是近年兴起并有定论的音乐品种如The Slow乐队、Lucas乐队和Lamb乐队。在国内，马军的出现与专辑推出算是这类型的首例。他的曲调创作根基于民族的感性，谱出幽淡的民歌式，易于传唱的旋律，正因为马军扎根于对民族音乐深入的挖掘，且能自然地融入西方音乐语法与曲式中，在流畅无碍的听觉过程里，显现出其专业创作人的优良素质。
如果说在当代中国通俗原创电声音乐中，崔健及后来的各摇滚乐团创造了中国新音乐的狂气与愤怒，而中国的尔雅与感激便是属于马军的。
------<口袋音乐>
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老早就喜欢马军这个歌者，那是多年前买的几盘摇滚合集里，有马军与卡口先生的几首歌《有一些》什么的。那种低调另类又配以民族式的配器和吟唱，印象很深。据说音乐圈里大名鼎鼎的寒塘音乐工作室就是他开的。听他的歌，觉得很难界定，有电子的东西，也有民谣，低调，New Age,再加上各种民族乐器，以及画面感极强，揉合中国传统文学和象征主义等内涵的歌词。虽说算雅致，可是空灵与反主流的特征也很明显，且不是标榜的那种。马军提出音乐旅程的概念，整张专辑有序曲有尾声有过程，好像是一个完整的旅程的演绎。我最喜欢的音乐是淡定有所思的，聆听就会醉，和音乐一起，在一个下午，想起很多的画面来。
------<耳语.别处>
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关于这张专辑,就我个人的聆听感悟而言,时而阴郁燥动,时而悠远绵长的低调唯美迷幻气息中透射出的是一种暗淡悲凉的哥特情绪,很有些窦唯<黑梦>和<艳阳天>时期的感觉.
------幻火玄冰

毛豆
1977年生于洛阳，15岁被迫去广东湛江当兵，无意中进入海军军乐团被安排打小军鼓，两年后迷上了作曲，学习钢琴。
97年毛豆来到北京迷笛学校继续学鼓，每天坚持练习12个小时。1年后组建了"微"乐队，2000年"微"乐队出了首张专辑---《水》。毛豆随后组建了"石头、剪子、布"乐队，这之后又加入"痛苦的信仰"乐队。
2000年毛豆开始个人第一张专辑《粉》的制作。其间，王凡出现，并一起进行了3个月的混音，之后签约"直接流行"与SOR-OCK。《粉》于99年和2000年分别在台湾和中国大陆上市发行。个人专辑工作告一段落后，毛豆又分别组建了"茶话会乐队""和"星期三旅行"乐队，并在此期间与"NO"乐队、"王凡"乐队、"U--235"乐队进行合作。并以乐手、录音、制作人的身份参与制作了《摩登天空3》、《摩登天空4》两张合辑。
-chicken

泰然是成都老牌乐队“阿修罗”的主唱，2000年通过《我爱摇滚乐》杂志的so rock！厂牌发表第一张个人专辑《虚幻》。

详细内容: 01 很久很久以前 02 悲伤的幻觉 03 玫瑰公园 04 第五元素 05 标本 06 爆炸 07 敷衍 08 假若今夜来临 09 荆棘与往事广告语: 介质为CD！“超级市场”正式成立于1997年1月，乐队成员包括羽伞（主唱兼吉他）、朱宇航（DJ兼主唱）、王勇（DJ兼鼓手）。他们试图通过音乐赋予数字一种情感，并创造一种矛盾中的和谐，听他们的音乐，总会使听者置身于一种暖洋洋的平静氛围之中，他们并不善于直抒胸臆，而是利用文字与情绪的铺张创造了一个情绪通道，其音乐氛围中的源于随意的“轻松感”并不会给听者施加压力，反而可以使听众在一个不被俯视的环境内寻求一种信心。于是，听者在极具空气感的音乐抚慰下安全地接受暗示，他甚至可以在一定程度上还原为创作者，他可以依据自己的心绪自行折射音乐的轮廓。从音乐上来说，“超级市场”用委婉绵长的旋律线条将冷色调的电子音色串联成了一条气质温和的情绪主线，从而在一定程度上克服并化解了数码的坚硬与冰冷，他们的音乐是物质与人性交战的结果。“超级市场”同时在一个可知的领域内忽略了乐队的存在，他们的目的是使自己的音乐与理念生活化、情绪化，并与听众产生一种反映，创生出一种新的结果，从这一点上来讲，“超级市场”不再是一支乐队，而是一种情绪。作为中国第一支真正意义的电子乐队，“超级市场”的视角是颇为独特的，他们并没有照搬欧美电子乐队源于后工业社会对人性全面异化的冷瑟而麻木的心态，而是始终将创作的焦点集中于科技与人文、数字与情感等相互对立的因素之间的关系问题，他们试图用音乐创建一种和谐，一种科技与人、数字与情的和谐，而这种前工业社会与后农业社会形态之间相互摩擦、而又相互融合的现状，正是中国现阶段社会形态的真实写照，“超级市场”乐队可能不仅仅可以被称为是“中国第一支真正意义上的电子乐队”，还可以被称为是“第一支真正意义上的中国电子乐队”，因为他们用电子音乐所表现的情绪，与我们的环境与现实之间的关系，是真实而可靠的。事实上，每一座城市最终都将投身于机械电子时代的怀抱，而“超级市场”正式图用数字化的语言，电子化的力量来叙述这个电子时代的城市感觉，这是一个既难能可贵，又稀松平常的事实，关键在于你是否已经意识到时代已经改变。有无歌词: 有

当年的成都摇滚教父
词/曲/编曲/录音：虞志勇
完成于2000年，所用设备为P133电脑一台，SB Live!声卡，SF2音色库。部分音色为采样。

当年的成都摇滚教父
词/曲/编曲/录音：虞志勇
完成于1999年，所用设备为P133电脑一台，SB Live!声卡，SF2音色库。部分音色为采样。

·21世纪初尖端打造的电幻摇滚团体
·台湾乐团第一个掘起于网路的电子摇滚艺人团体
·网络票选NO.1的电子摇滚乐创作乐团
·驾上想象中的跑车，开上一条无限快感的电子摇滚高速公路，让音波荡漾直攻敏感地带
要如何形容这个百分之百优质的电子摇滚乐队？他们的队名是Editec，成员有女主唱Sybil、键盘手Tomi、吉他手Jimi，很令人仿佛有印象听到非常受欢迎的英国摇滚乐队"Garbage"的感觉。
Sybil：女主唱
使用器材：Shure Bate-57（Microphone）
身高：166cm
加拿大回来的Sybil，大学念的是财经与银行管理，年纪虽轻已经在欧洲各国等地旅游过，现在在台湾，做过模特儿，目前职业是教英文的老师。Sybil嗓音多变，颇有个人风格，除了担任主唱外，也包办了专辑内多首歌词，
Tomi：键盘手
使用器材：Roland Jp-8000、Jv-2080、Alesis Quadra Synth、TB-303、Korger-1
身高：181cm
Tomi从香港来台湾七年多，Tomi从小受古典音乐的熏陶，但对摇滚乐也有着相当的喜爱，除了有丰富的舞台表演经验，他写歌编曲的功力也另人刮目相看。
Jimi：吉他手
使用器材：Finder-Classic Guitar、Ibanez Guitar Digitech-2112. Boss Me 10
身高：173cm
Jimi没有去公司上班，Soho族，他是计算机工程师，帮公司设计网页及程序，并且在家用计算机做音乐。"电辑器"的出处
EDITEC这个字要用很新的电脑字典才能查出它的意思，"用电脑软体编辑音乐"，这个由他们自己取的团名，强烈的带着浓厚的意识形态，让人联想到很多欧美走红的乐团，从以前的小红莓到现在的水叮当，那些浓厚自我音乐色彩的团，反映着当代年轻人对社会、爱情等等的想法，绝对是近期少见的创作乐团。
在电辑器华丽奢侈的音乐享受中--释放出灵魂
电辑器的这张《高速公路》，爆发力宛如Prodigy超凡合唱团，让你精神一震。《逃离寂寞》是Tomi参加全国近百人的歌曲创作比赛得到第一名的作品，《天使？》让人想起范吉利斯为电影《银翼杀手》做的电影奥斯卡金奖配乐，专辑同名主打歌《Freeway》近乎于完美的编曲，美丽的吉他合弦，一听音乐就像眼前已出现了一条高速公路，像大卫林区的闻名公路电影《我心狂野》的画面就浮现了眼前，有沙漠、天空、公路指示牌、云彩等等，交错在眼前。他们在滚石网络一举成名的单曲《毁灭》，被网友疯狂下载一万八千多次以上，从开头的机器人sampling到主旋律与过门，可称放眼无敌的电子重金属摇滚乐，让人兴奋异常。
回归音乐本位，EDITEC依然带来了一次极新鲜刺激的聆听过程，专辑内包含了各式流派的音乐，混入诗意的DeathMetal乐队闪灵、彷佛是唐朝的ArtRock代表、玩味十足的HipHop组合、将Portishead及Garbage混合一体的Editec、美式流行摇滚的1976、属公路上DrivingMusic的String、传统Fing头重金属的ShockAndFatAngel┅┅品种琳琅满目、任君选择，条件是一切为享受这聆听经验而添置的电脑配件，要用家自负。
电辑器成军小史
要如何形容这个百分之百优质的电子摇滚团体？他们的团名是EDITEC，成员有女主唱Sybil，键盘手Tomi，吉他手Jimi，很令人仿佛有印象听到非常受欢迎的英国摇滚团体"Garbage"合唱团的感觉。Tomi来自香港，已经在台湾的大小Pub打拼赚钱有七年多，除了经验丰富的现场演出表演外，他写歌编曲的功夫也是令人刮目相看的，五年前他认识了同样爱电子与摇滚的Jimi，Jimi除了教吉他外，是一个专业的电子工程师，专门freelance替些公司编写网页，并利用高超的电脑技术与Tomi合作制作编制音乐，他们暗无天日的不停做音乐只为了爱音乐爱创作的理想，不计代价、饿肚子，赚的钱都进Studio的音乐，而经过两年的时间寻寻觅觅，由朋友介绍找到了女主唱Sybil，一个在加拿大的大学生修金融留学回来的女孩子，她有着天生艺人的音乐细胞，凭着她对艺术的敏感度与鉴赏力，直接包办写下了几首洞察社会时下年青人生活态度的歌词，就Sybil独特的嗓音与酷美外放的表演也让他们的乐团概念提早有了雏形。就这样EDITEC诞生了。
如果你在找寻新的声音，如果你也热爱音乐，请千万不要错过EDITEC，这个将改写华人乐团历史的电子摇滚团体。

“The Big Wave大波浪”，三个人在用沉闷或诡异的声响来表现神秘自厌的情绪，他们插齿的歌词和嗓音配合着冷涩的Techno音乐构成了所需要的元素之一。
在经历了多场演出历练之后，乐队更以火箭般得速度完美升空，被匡威橡胶制造选中并录制了Chinese live in HongKong的MV。
双主唱独特声线的立体声波，加上冰冷机械确随时燃爆现场的鼓点，加上独具匠心过目不忘的现场VJ，将给你们带来一波阴郁与欢乐共存的犹豫的破碎的浪潮，也可能会在窗户后面反复敲击你的神经。

面对太阳时，你看到了什么？
现代生活的飞速运转，让我们有了“生死疲劳”这个词。身边浑浑噩噩的行尸走肉日渐增多，生命的意义早已被抛诸脑后，大多数人忘记了他们还活着。于是，在新世纪，电子乐抬头，这种功能性为主的音乐轻易地调动人们的肢体，观众如提线木偶般被操纵着在舞池中扭动。而当绚烂多姿的合成器音色撞上冷暗晦涩的后朋克，摇滚与电子完美地相融，冷静避世的思考穿上了华美的外衣，这样在现场极具煽动性同时暗含对当下社会现象的思考和影射的音乐作品，正是大波浪乐队带给所有“有脑”乐迷们的同名处子专辑《The Big Wave》。
2012年末，由李剑组建的大波浪乐队，在近四年的时间里通过炸裂的现场迅速积累起令人讶异的高人气，电气复古新浪潮的曲风将高傲、怪戾、时尚、顽皮、神经质等气息共冶一炉，征服众多后朋克、新浪潮乐迷族群以及各路的Party Animal们。然而，与一般的合成器流行乐（Synth Pop）不同的是，大波浪跳动洗脑的音乐不仅仅是那些如同功能饮料般的助兴曲，乐队更将自己的思想和灵魂投射到了作品中，形成绚丽音景下深层的冷暗律动。经过漫长精心的磨砺，大波浪的首张专辑将呈现出现场之外，乐队真正的精神世界。
《The Big Wave》以主打曲《Not Just Imagining》开篇，阐明了专辑的总体基调，轻快跃动的音符之下是对现实的无奈控诉——“如果可以选择，我宁愿看不见、听不见，这样我的内心深处是纯净的。让自己活在梦里，活在一个不只是想象的地方，那里是美好的。”而专辑中每一首旋律抓耳歌词隐晦的曲目后，
都在传递着乐队对诸多时代征候的观点。也因此，在专辑发行时，一些歌曲的名字不得不进行了调整——《Chinese Live in HK》变为了《02》，《Sheep Without a Shepherd》（乌合之众）变为了《Sheep With a Shepherd》，《Modern Slaves》改为了《Modern》......从这些原始的歌曲名中，听众可以更加直接地领会到大波浪的创作思想。
作为一支“在以火箭般的速度升空”的年轻乐队，大波浪的处子专辑显然已满足不了乐队的表达欲望，即将展开的新专辑发行全国巡演名为“See the Sun”，灵感源于西班牙诗人路易斯·塞尔努达的一首诗：
对一些人来说，活着就是赤脚踩在玻璃上。
对另一些人，活着是面对面地看太阳。
……
一切都一样。我伸出手，没有下雨。
我踩上玻璃；没有太阳。我朝月亮望去；没有沙滩。
李剑对“See the Sun”进行了后朋克式的阴郁解读：“当你看到太阳，意味着又开启了新的一天。但活着，并不容易，如果没有出生，则无痛无乐。”这样叔本华式的悲观论调同样弥漫于新专辑《The Big Wave》中，而在持续近两个月、共计三十四站的全国巡演中，乐队也将在现场向乐迷征集他们对“See the Sun”的理解，希望与大家共同探讨生死大题。
通过首张同名专辑《The Big Wave》的发行，大波浪向听众剖视自己的灵魂，他们不仅是能够轻易点燃现场的年轻新锐，在词曲创作中更将触角延伸至社会、哲学等领域，展现出勃勃雄心。无论是在乐队高能的现场，还是家中卧房、车内户外，大波浪的音乐都将带给你与之相契的享受与惊喜。

详细内容: 01 OPENING 02 S'AIR 03 LIGHT 04 TOUING ROOVE 05 CRYSIDE 06 L-MARTRX 07 BEATHERE 08 TIT 09 TIME CAVE 10 ATT SOUND广告语: 嚎叫！嚎叫！嚎叫唱片、嚎叫最酷！A4：《58毫米》汇聚OPENING、S AIR、LIGHT、TOUING、CRYSIDE、L-MARTRX、BEATHERE、TIT、TIME CAVE……有无歌词: 有

Growing up in Taiwan in the 90’s, the brothers listen to 電子琴音樂 which they describe as “relaxing Chinese synth pop” along with video game soundtracks, psychedelic music, doom metal and sound collage/library music. On “Mystery 秘神”these inspirations combine with the dark humour of Taiwanese folklore and a love of conspiracy theories to form what they describe as “a psychedelic journey to the east.”
Recorded in their home studio in Taipei, “Mystery 秘神”is a psychedelic journey into Taiwanese folklore combined with the 80’s media obsession with the supernatural. It’s a record that manages to combine nostalgia and tradition with humour and an underlying intrinsic earthiness to create something unlike anything else out there.

Remastered edition of the new age/art rock composer's 1973 release. Digitally remastered by Simon Heyworth (who originally co-produced 'Tubular Bells' with Oldfield and Mike Newman) using the latest technology. Artwork has been digitally restored and includes additional photos and brand new sleeve notes. 2000.

上帝造人的时候所有的器官都是有它的神圣的用途的，是人自己把自己的全部可能性一点一点切除，因此就出现了无用的器官。有美感的是，被切除的器官随即变成了一类纯美的生理作品，是人类还给造物主的贡品。
香料乐队出品的时候会对歌曲进行近乎偏执狂的分配，继第一张棱角分明乖张生猛纯器乐的ep后，第二张整体风格完全转变并且加入了人声部分，散发着一种古怪的甜美气息并弥漫着五色斑斓的画面感，香料是一只痴迷于自我管理乐队，期待他们下一次的蜕变。
制作人：小飞
录音／混音／母带：小飞
封面：陈陈陈
特别鸣谢：朱卉 吕闻宁 小粉 林俊世 曲家