Herbert Jeffrey Hancock (born April 12 1940 in Chicago, Illinois) is an award winning American jazz pianist and composer. Hancock is one of jazz music's most important and influential pianists and composers. He embraced elements of rock, funk, and soul while adopting freer stylistic elements from jazz.

Hugh Masekela, <em>Home Is Where the Music Is</em><br />

70年代的blaxploitation（黑人電影風潮）一掃白人硬漢稱霸好萊塢一面倒的英雄傳奇，『Shaft殺戮戰警』的銀幕現身終於為黑人扳得銀幕上鬥狠耍帥的瀟灑顏面，這一波的影像文化最近幾年隨著Paul Thomas Anderson執導的『Boogie Nights不羈夜』與瑪丹娜冠軍單曲Muisc的音樂錄影帶重新在美國閃亮復興，『殺戮戰警』的世紀末新潮改版當然也不在話下，山繆傑克森一襲shining黑色披風著實霹靂，鍥而不捨追逐一件牽扯種族歧視的兇殺案件，還夾雜幫派毒梟搶地頭、內神通外鬼的條子，『Boyz N' The Hood鄰家少年殺人事件』奧斯卡提名黑人導演約翰辛格頓其實有機會經營出正義與司法的糾結無奈，惜除了山繆傑克森的造型外，其他都很普普，若要回應Shaft的口頭禪any question? 那問題可是不小呢!
71年用音符為Shaft塑造神秘威風性感英雄形象的靈魂樂歌手Isaac Hayes重新將當年榮獲奧斯卡肯定且躍登全美排行冠軍的主題旋律Theme From Shaft絲毫不差的性感誘惑口白襯著那如在彈簧線上華麗滑動的節拍裏，鋼琴、爵士樂、放克樂、沙龍音樂、鼓擊、big band、小喇叭加上弦樂各類元素精巧融聚，在30年後依然是如此的道地，Isaac Hayes果真still the man，靈魂樂中的sex machine呢! 為這張原聲帶創造凡人無法擋的節奏魔力，環伺原聲帶的卡司，唯有R. Kelly這號才子稍能媲美，Bad Man外強中柔的漢子無奈，福音歌曲般的虔誠懺悔詞意，讓原本很緩的節奏藍調歌曲帶進深沉的意義，如同釋放沉重包袱的Up And Outta Here從另外一個角度摸索Shaft的硬漢內心掙扎，儘管兩首歌意相近，仍可聽見匠心水準。
这部影片被评为《首映》杂志史上最具胆识的100部影片，足以见得这部黑人影片的影响力。Isaac Hayes也凭借《夏福特(Shaft)》的主题歌《Theme from Shaft》成为一位获得奥斯卡最佳原创歌曲奖的说唱歌手。

喜欢民谣风格的朋友绝对不可错过的一张专辑。1971年，全美国的音乐人似乎都在变着花样玩摇滚，但Carole King还在坚持自己的民谣路线，这一坚持就是二十年，在1990年她终于同时登上词曲创作及摇滚名人堂，她也是葛莱美奖首位勇夺四项大奖的女创作人，她以实力和坚持为自己 赢得了“民谣之母”的称号。
关于这张专辑，我只能说，太好听了！而这些歌曲中，最著名的应该是那首翻唱The Shirelles的《Will You Still Love Me Tomorrow》，我想我的很多同龄人都是通过童安格的《明天你是否依然爱我》知道这首歌吧，那句主旋律是一模一样的。
这张专辑在滚石杂志选出的500张最强专辑中仅仅排名第36位，对此我只能说：滚石的编辑显然不喜欢民谣！

Released in 1970, Abraxas, Santana's second album, sees the band expanding its already wildly diverse Latin rock sound by adding deeper elements of blues and jazz to the sizzling mix. Abraxas is home to two more of the group's signature monster hits: the hypnotic, rhythmically hectic interpretations of Tito Puente's "Oye Como Va" and Fleetwood Mac's "Black Magic Woman."

Sundazed's exact vinyl replica of this calienté classic is sourced directly from the original Columbia masters.

Hot Buttered Soul was Isaac Hayes' second studio album. Released in 1969, it is recognized as a landmark in soul music.

这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第89位。前100名的后面十几张里，有不少都是革命性一般但流行性超强的专辑，这就是其中一张，也许欠缺创意，但是给人舒服的感觉。 英国乐坛的常青树，她的音乐生涯长约40年，由于她去世时是60岁，我们简直可以说她一辈子都在唱歌。她出道的第一首单曲I Only Want to Be With You就在英美两地都取得了极大成功，她的风格是灵魂乐！她除了以歌艺闻名以外还有一件事情震惊世人，她大概是第一个坦率地承认自己是同性恋的著名艺人，那年头不可能用这个来制造噱头

专辑介绍:
素有［黑暗王子］之称的小喇叭巨擘 Miles Davis(1929-91)　是一位奠定50年代酷派（Cool School）冷调风格，开创60年代末期Jazz-Rock 融合（Fusion）新乐风的先锋；受到咆勃时期最具代表性萨克斯风大师Charlie Parker 提携，Miles Davis 由纽约52街的酒吧表演跨入大乐团，而后自组五重奏的历程，不仅绽放个人深刻色彩，更跨越肤色藩篱成就后起之秀。张专辑是Miles Davis将摇滚乐融入爵士乐的一张作品。在新推出之时，并没有多少人认同他的新乐风，直到五至年之后才陆陆续续有人能够理解其先见之创造力!"沈默之道"，那是这张《In A Silent Way》专辑的中文译名，也许翻成「宁静之道」更妥善，更能忠实地传达出Miles营造出的那种吓人的宁静革命。这是这张专辑的阵式：
时间：1969年2月18日
地点：美国纽约市，52街上的西51号，CBS录音室裏
乐器：三架电钢琴、电吉他、贝斯、tenor sax、风琴、鼓、小喇叭
人物：Herbie Hancock、Miles Davis、Chick Corea、Wayne Shorter、Dave Holland、
Josef Zawinul、John McLaughlin、Tony Williams等八位。
创意：无限
这天，他们八员就在录音室裏花了一天时间，唏哩呼嚕地将这张《In A Silent Way》录製完成。其实说穿了它也仅有两首曲子，各为18:03的《Shhh / Peaceful》、19:57的《In A Silent Way / It's About That Time》。这合计不到四十
分鐘的专辑，却让我爱得死去活来。怎么说呢？
这时Miles Davis的想法中已经不再是传统爵士乐，不只是那些钢琴、贝斯、Sax、鼓，还有追著先辈的步伐，沈重而蹣跚地走在前人的阴影下，在夹缝中寻找生存的契机，反之，他由60年代中期以来，脑子开始出走神游，由灵魂乐教父James Brown（此公曾因在舞台上表演过於投入及兴奋，当眾昏倒）、Sly And the Family Stone（此队人马的音乐会让你的细胞变成黑人那样有强烈的韵律和节奏感）、Jimi Hendrix（此君跟我同一月日出生，所以很伟大，喔不！他是个左撇子，吉电他在他手上於30年前弹出的音效，据闻至今依旧让许多吉他爱好者抓破了头皮还是弹不出来）得来的灵感，融入了Jazz音乐中，成了通了电的Miles Davis。
Shhhh / Peaceful
0:00
由电钢琴的颤音开始，还有电吉他的音色，随后就是贝斯「短─长─」、「低─
高─」式规则的起伏。像是在星夜下无边的旷野似的，有低鸣的虫嘶，远处有无
名的篝火一落落地延烧著。
1:43
Miles的小喇叭出现了，我们延续前面的想像力，想像一下，在静謐的星空下，
出现了长吟的小喇叭声音是何感觉？是了，这裏的Trumpet就是这样的感觉。小
喇叭吹得人心七上八下的，真是好听得让人受不了。
4:18 - 18:03
小喇叭到此来进入第一个高潮，也看得出它是个主导的狠角色。此后，一直再轮
流主旋律。Miles Davis特别把曲子拉得这么长，也许是刻意要塑造那种幽暗深
远的空间感和距离的迷濛美吧。
In A Silent Way / It's About That Time
0:00
同名的单曲在这裏使用了安宁的吉他做为开场，拖沓了好一阵子，带出小喇叭的
长音演奏。这裏的空间感更加深长了。
4:15
到这裏的旋律完全改变，成为具有太空现代感般的音乐，贝斯是在暗处鼓譟的，
电吉他和电钢琴的音色有种蓝黑色的不明景象感，听上去安静，可是事实上又不
安静……
--- 上述文字来源于白云黄鹤站

Eli and the Thirteenth Confession is the second album by New York City-born singer, songwriter, and pianist Laura Nyro, released in 1968.

Aretha Louise Franklin was an American singer, songwriter, actress, pianist, and civil rights activist. Franklin began her career as a child singing gospel at New Bethel Baptist Church in Detroit, Michigan, where her father C. L. Franklin was a minister.

Astrud Gilberto is a Brazilian samba and bossa nova singer. She became popular in the 1960s after her performance of the song "The Girl from Ipanema".

Limited Edition import-only vinyl LP repressing of this album. Universal. 2007.

Recorded：December 9, 1964
Studio：Van Gelder Studio, Englewood Cliffs
The John Coltrane Quartet[edit]
John Coltrane – bandleader, liner notes, vocals, tenor saxophone, soprano saxophone[40]
Jimmy Garrison – double bass
Elvin Jones – drums, gong, timpani
McCoy Tyner – piano
Additional personnel[edit]
Archie Shepp – tenor saxophone on alternate takes of "Acknowledgement"
Art Davis – double bass on alternate takes of "Acknowledgement"
Rudy Van Gelder – engineering and mastering
Bob Thiele – production and cover photo[41]
George Gray/Viceroy – cover design
Victor Kalin – illustration
Joe Lebow – liner design

跟许多灵魂歌手一样，Otis Redding也是在教堂的唱诗班里得到音乐启蒙教育的。他出生于1941年九月，父亲是浸信会的牧师。喜爱音乐的他，高中都没有毕业就辍学了。有一次，他在一家医院里打工，还因为忘情的在大厅里歌唱而遭到开除。
为了能够接近他所喜爱的音乐，他在家乡找了一份工作，替当地一支合唱团担任打杂的小弟，偶尔也客串演唱。1962年，他开车送合唱团的成员到曼斐斯的某家唱片公司去试音，由于主角不是他，在录音的过程中，他只好乖乖的坐在角落里，合唱团录完之后，他忍不住表示自己也很希望能有机会录音。在录音时间还剩余二十分钟的情况下，唱片公司老板同意让他试试看。
他录了两首歌，第一首让老板觉得太像他从小崇拜的老牌黑人摇滚歌手Little Richard，第二首则是一首抒情的歌谣曲「These Arms of Mine」，老板虽然并不是特别的欣赏，还是决定予以发行，结果却意外的成了他的第一首进榜单曲。
其后的几年间，Otis Redding陆续又有了其他几首R&amp;B的畅销曲，包括「Pain in My Heart」、「Security」、「I've Been Loving You Too Long」、「Respect」以及替他赢得更多注意的歌曲，翻唱自滚石合唱团经典的「(I Can't Get No) Satisfaction」等等。其中发表于1965年的「Respect」在1967年由Aretha Franklin成功的翻唱并且夺得冠军，轰动了歌坛。
只是当时他的知名度仅限于黑人，对于绝大多数的白人来说，仍然没有几个人认识他。为了替他宣传，唱片公司安排了巡回演唱的行程，把他的名声传到了欧洲，尤其是英国和法国，接著他们回到美国，参加蒙特利流行音乐节的演出。他是最后上场的，也是那次活动中唯一的灵魂歌手，而在他上台的时候，已经过了午夜，疲累的白人观众很多都在打瞌睡了，根本无心注意这位他们几乎毫不认识的黑人歌手。
Otis Redding以一首充满活力的「Shake」，炒热了现场，使得他在那次演唱会中的表现成了传奇。而由于他也是第一次接触到那种嬉皮听众，他颇有感触，演唱结束之后，他在停靠在旧金山附近的一艘游艇上写下了「(Sittin' on) the Dock of the Bay」这首歌。1967年十二月七号，他进入录音室，把这首歌曲录制下来，在歌曲的开头，他加上了海浪和海鸥的声音，用柔和的节奏，唱出了一个孤独男人心中的渴望。
三天之后，十二月十号，他结束了威斯康辛的一场演唱之后，登上了他刚刚购买的双引擎小飞机，准备前往康乃狄格去演出。当时的他，可以说是志得意满，因为不但他的「Respect」被灵魂歌后Aretha Franklin唱红，他本人也刚被英国著名的Melody Maker读者票选为全世界最佳的男歌手，取代了过去八年由猫王所霸占的宝座。
那天的气候十分不利于飞行，空中弥漫著浓雾。起飞之后不久，飞机就在离机场四英里的地方失事坠毁，很快的沉没在冰冷的湖水中，Otis Redding就这样结束了他短短的一生，只活了二十六岁。跟他一起丧生的，还包括了飞机的驾驶员、他的仆从和Bar-Keys乐队的四名团员。
四千五百位歌迷和亲友参加了他的丧礼。在他过世之后，唱片公司发行了「(Sittin' on) the Dock of the Bay」，很快的就直冲榜首，成为他一生之中唯一的冠军曲，可惜他自己却享受不到那些荣誉了。1980年，他的两个儿子跟一个表弟组成了「The Reddings」合唱团，翻唱了「(Sittin' on) the Dock of the Bay」，并且得到第五十五名，成为有史以来第一首由原唱者的后人重新唱红的冠军曲。

Paul Desmond was an American jazz alto saxophonist and composer, best known for his work with the Dave Brubeck Quartet and for composing that group's biggest hit, "Take Five". He was one of the most popular musicians to come out of the cool jazz scene.

傑克·羅曼·喬治·布雷爾，比利時歌手、作曲人，演員，導演。布雷爾的作品大多以法語寫成並演唱，但亦有小部分是荷蘭語作品。儘管如此，布雷爾的歌曲在英語音樂界中具有獨特的影響，受他影響的著名歌手有大衛·鮑伊，里奧納德·科恩等。西城男孩之《Seasons in the sun》亦改編於其知名樂曲《Le Moribond》。

The Black Saint and the Sinner Lady is a studio album by American jazz musician Charles Mingus, released on Impulse! Records in 1963. The album consists of a single continuous composition—partially written as a ballet—divided into four tracks and six movements

Our Man in Paris is a 1963 jazz album by saxophonist Dexter Gordon. The album's title refers to where the recording was made, Gordon (who had moved to Copenhagen a year earlier) teaming up with fellow expatriates Bud Powell and Kenny Clarke, both Parisian residents, and native Parisian Pierre Michelot. Powell, Clarke and Michelot, under the name The Three Bosses, had played together often in Paris since Powell moved there in 1959.
The album was remastered by Rudy Van Gelder in 2003 and released as part of Blue Note's RVG Edition series.