Bob Marley（鲍勃・马利）是牙买加的民族英雄。他正直的品格、对理想的执着、和对牙买加以及世界流行音乐的贡献，使他站到了最伟大的音乐家的行列里。

Kawa乐队主要成员均来自云南边陲——西盟，这是一个与牙买加几乎在同一纬度的城市，数千年来，佤族人聚集于此，创造出热情，奔放，和平的地域个性和独特的民间音乐，音乐人老黑与他的音乐伙伴（贝斯艾勇，主唱老憨，鼓手小雄，键盘与管乐凃，机器手（效果）德龙，作为西盟音乐的新一代，走出大山，将来自西方的雷鬼乐带回家乡，他们经过无数次的实验与探索，终于破译了西南民间音乐（特别是佤族）与雷鬼完美融合的密码，全新的“云南雷鬼”将古老奔放的佤族灵魂与自由不羁的牙买加之声交汇共融, 创造出极具东方地域特色的音乐美学。
当青年老黑从桂林当兵退伍回到家乡孟连，在县文化馆开始一份公务员职业生涯时，这个从西方摇滚乐一路追随到牙买加雷鬼乐的音乐人开始意识到，自己处在一个民间音乐最为丰富的边境城市，他在文化馆寻找了大量的民间田野录音，并试图将这些古老的民间之声与电气盎然的迷幻DUB连接，最初的融合（首个demo作品：云南雷鬼）便让他亢奋不已，随后在这个毗邻缅甸的小城——孟连，老黑创造了“云南雷鬼”，那张普洱茶饼为封面的《西南民间回响》在许多音乐人网站上被很多乐迷分享，很多行业人士也纷纷口碑相传，云南雷鬼成为一个传奇的存在。
从2015年老黑与前山人bass手艾勇相遇开始筹措组建乐队到Kawa乐队正式发声，这群散落的云南音乐家终于凝聚成一个音乐团队，有了bass艾勇，键盘&小号凃，鼓手小雄，效果德龙这批技术纯熟、音乐理念相近的音乐家加入，Kawa在技术上获得了更加自由的表达空间，他们一方面继续在雷鬼，DUB，电子，摇滚的领域中不断前行，寻找更国际化的音乐理念，另一面却深扎云南本土尤其是昆洛线一带的民间音乐，他们向岩聪等民间艺术家虚心求教，田野采集，融合实验，乐队用Kawa这个佤族的发音命名也标示着他们珍视自己民族丰富的音乐养分。有着标准雷鬼风范的主唱老憨醉心于佤族的民歌，他在佤族简练有力的旋律与律动中累积最核心的创作能量，佤族民间音乐与自然的契合，对世间万物的敬畏之心，佤族人欢乐自由的天性，都在Kawa的作品中沉淀爆发。Kawa乐队的音乐主题大多与生活，自然相关，表达他们对田园生活的深度认同与热爱，对深邃自然的理解与敬畏，对当代城市生活的贬谪，他们的音乐传达着一种当下城市音乐普遍匮乏的自然之美，就像云南的天空、泥土、风、人情，Kawa的音乐给人简单直接的音乐性格，所有现场听过Kawa的人都知道，他们的音乐一起来，谁也没办法呆在那听，你会跟着他们舞蹈起来，Kawa的音乐有一种解放人天性的魔力。
经历一年的录音打磨制作，拿到英国后期制作完成的母带，主唱老憨说，我们专辑就叫《出云南记》吧，一方面向我们的偶像鲍勃马利致敬，另一方面，作为佤族后人，我们要走出云南深处，把自己民族的文化传播到全世界去。

这些都是来自云南民间的歌谣，是前人留下的文化、是人与自然界的完美融合。让这些美丽动听的声音、原生态的调子在我们的这个时代里传承下去，继续在大自然里延时、回响。

“三跺脚”的名字源自云南南部的一种脍炙人口的歌舞形式，乐队将这种云南少数民族文化中的传统音乐形式带入了新的世纪。在来源于加勒比海的雷鬼节奏与如FELA KUTI之类的非洲音乐家的表演风格的双重影响下，三跺脚乐团将现代音乐节奏与传统云南音乐中的鼓点相结合形成自己的音乐风格；同时，三跺脚乐团采用了来自欧洲法国的DUB的音乐方式，即通过运用电子声效及现场数码操作技术来加强音乐的灵动性和空间感；传统的云南乐器演奏和唱腔把人们带往云南那绵延不绝的大山中，同时通过吉他、萨克斯和笛子来表现西式曲风；在歌词方面运用了普通话、云南方言、少数民族方言、英语及法语，从而营造能与观众对话的生动现场气氛。三跺脚乐队是在中国现今环境巨大的改变下诞生的一种真正的世界音乐，他们将带给人们的是下个世纪的声音，其首发专辑《寨林笙歌》即是融合了云南少数民族风格及生活情态的展现。