驶向北京的列车上，清纯的少女望出窗外，若有所思。美国求学归来，王菲一张名为《Coming Home》的专辑无声无息被摆上了货架。CD封册的所有图片都在北京拍摄，封面的王菲还是少女，内页就成女郎了。着超短裙装、黑丝筒袜，王菲游荡在老家被遗忘的角落中。暴土的酸奶、汽水价目牌旁站着时髦的王菲，回家的王菲。听着音乐，却绝无香港--北京的感觉。美式风格的充斥，很有纽约--香港的说。 《浪漫风暴》、《Miss You Night and Day》，那几年王菲的每张专辑总有几首轻快悦耳的改编曲，这一次也不例外。唱中快板的舞曲，对于香港歌手特别是新进歌手来说就像一种必尽的义务，冷静的王菲也不例外。这一点与台湾有极大不同，可以说是香港流行乐商业化的一个明证。《Coming Home》中，王菲继续翻唱EPO的歌曲，《这些 那些》有荡气回肠的感觉。对EPO知之甚少，无法作比较。我注意到王菲大量的翻唱有集中的现象。早期对EPO的百唱不厌，然后沉醉在张宇和陈小霞的情歌之中，后来的Cocteau Twins再说。中岛美雪的作品王菲也二试歌喉，其中之一就是让其大红大紫也是本碟中最重要的歌曲《容易受伤的女人》。演唱会上王菲唱起此歌全场拍掌和着拍子，足见其在港深入人心。1992年的香港乐坛是天王掌权的时代，《容》的脱颖而出对于失踪一段时间的王菲有奇迹的味道，不过在我看来并未将专辑内的其它歌曲光芒抢尽(PS,对这首歌感受不深，不作过多分析)。相对于《容》，我更喜欢《一个不相识的约会》，尽管编配很俗气。王菲自己坦言喜爱的那首原创英文歌《Kisses in the Wind》出自杜自持之手，气氛的渲染很成功。 从商业上讲，本碟是王菲演艺生涯一大突破点，她的灵歌唱腔真正给港人留下了深刻的印象。自此，香港乐坛上王菲不再可有可无。

这张打着面向国际旗号的原创国语专辑《浮躁》与以往王菲专辑庞杂的幕后创作不同，极力精简创作制作人员。张亚东第一次成功监制王菲全辑作品，窦唯+张亚东+王菲+COCTEAUTWINS的创作模式成功缔结了一个王菲时代的巅峰。专辑以王菲自主自在的状态作为专辑主导概念，除去两手作品 假手他人，一首纯音乐作品，其余词曲创作均由王菲一手包办。幕后编配制作上的BANDSOUD风格简化一切烦琐的的器乐铺陈。中文流行音乐词作往往左右着作品的重心，《浮躁》却刻意淡化作品中词作的地位，仅以标题叙述歌曲情境，歌曲吟唱则用简单重复的音节强化标题模绘的况味，于是成就了这张完全由“意识”或“潜意识”主导的概念专辑。

王菲于 1999 年发表了专辑《只爱陌生人》，其中的不少歌曲都带着世纪末的冰冷情绪。开篇的《开到荼蘼》传达打破完美的信念，王菲的唱法在经过演绎和处理后变得富有张力，与之相似的还有《百年孤寂》。在这张专辑中，摇滚的比重相当微妙，《催眠》以摇滚为基本架构，加入电子元素，精致又令人回味；而流行歌曲也回避了常规的抒情唱法，如《过眼云烟》加入了新古典成分，《只爱陌生人》中混合了爵士乐。此外，弦乐的存在使整张专辑更加多元，同时也将专辑中的歌曲都串联起来。

王菲这边厢跑去生孩子，那边厢新艺宝为她推出了这张全新的《玩具》EP。为了拍摄封套，摄影师不惜千里迢迢跑去北京为王菲拍照。挺着大肚子，嘴上挂着一丝笑容，初为人母的王菲，此刻的心情应该都表露在这张唱片的封套上了。 从这张EP开始，新艺宝正式的开始耍它的把戏了。原本应是一张Full Album，现在却挑了其中五首做成一张EP，不得不赞赏新艺宝的赚钱头脑，等王菲跳槽之后，还可以陆陆续续的把压箱宝搬出来。据说这张《玩具》EP很好卖，尤其是王菲的专辑一向是属慢热型，但这张EP推出不久后便要加印，虽然只有五首歌，不过歌迷也会因为王菲跑去生BB前灌录的《暗涌》和《约定》而义无反顾的掏腰包买CD。 说回这张EP，《暗涌》在九六年的时候已经经常在收音机里听到了，陈辉阳在那个时候初露锋芒，作得如此好曲，非常得难。迷离的钢琴intro，一直把你拉到布满密云的听觉世界里。后来黄耀明又翻唱了此曲，但本人还是偏爱于原唱王菲。接着九七年王菲再下一成功夫，为全华人世界唱出一首《约定》，简直给人石破天惊之感，实在是太动听了！真的要多谢陈小霞的神来之笔，更要多谢林夕的词，例如：“还记得待灯照出一脸黄，还燃亮那份微温的便当，剪影的你轮廓太好看，凝住眼泪才敢细看……”这样的歌词，华语歌坛中没有第二个人能写得出，而本张EP所有词作，均由林夕包办。Beyond家强作的曲，充满trip hop节拍的《敷衍》和Adrian Chan《我信》，虽然在以上两首主打歌之下略显失色，但却延续着《Di Dar》的味道，总是听得意犹未尽。同名之作《玩具》里王菲童音的唱腔算是新的尝试，轻佻之中略带性感，高度颇高。 这张唱片的普及程度也较近年她的专辑为高，除了《暗涌》和《约定》成为卡拉OK的热门点播之外，还因为它只是一张EP，只得五首歌曲的CD，乐迷消化的能力也较高。

唐代诗人李白描述唐玄宗与杨贵妃浪漫爱情的七言绝句「清平调」，于上世纪90年代末，由台湾音乐人曹俊鸿谱成新曲。原唱邓丽君仅在录音室留下试唱音档没多久便与世长辞。事隔多年，王菲与音乐搭挡梁荣骏携手打造「清平调」，以华美的弦乐，為这段千古爱情披上全新的乐纱继续飘逸在时空中。 「清平调」以厚实的弦乐铺陈基调，将中国帝王传颂千年的爱情，赋予了更瑰丽的浪漫氛围。整首编曲随著诗句，乎而低吟乎而高伉迭起层次分明。王菲独自詮释此曲，娓娓带著感伤甚至凄美，与梁荣骏为她打造的新古典乐风，两相呼应已然是浑然天成难得的佳作。 「清平调」截然不同的大编制弦乐格局，王菲从钢琴扬起后开口的第一句开始，便以声音传达诗词所有的悲欢愁苦。中段华美流水般的弦乐配置，两段内容一样的「清平调」，不同的演译，前后有如中国山水画浓淡相异的椿法呈现，王菲扮演了极俱灵魂性的说故事角色。 这首菲版「清平调」，以西方古典弦乐，堆叠出古中国唐代大诗人李白巨作。歌手、监製、诗词，携手完成了如诗如画的音乐饗宴，对华语歌坛，无疑又带来一次千古新意。 由王菲独唱的《清平调》版本录音室版本，7月20日全球发行。该曲由香港金牌监制梁荣骏为王菲制作。 今年5月8日，一首堪称世纪经典天后隔空对唱，王菲、邓丽君对唱版的《清平调》，上架后立即引发全球热烈讨论疯狂及转载，单曲及MV连续多天雄踞全球网路点击榜首位置，再次刷新纪录。由王菲独唱的《清平调》版本录音室版本，将于7月20日全球发行。该曲由香港金牌监制梁荣骏为王菲制作，特意编写了极其华美的管弦乐，而MV瑰丽的动画与王菲空灵嗓音一气呵成贯穿全场，再配上词作家天天（梁鸿斌）的书法，极好地诠释了这段描述一千多年前唐玄宗与杨贵妃缠绵非恻的千古恋情。 《清平调》是邓丽君于上世纪90年代初，邀请当时新生代的制作人作曲家曹俊鸿，将唐代文坛巨擎李白的同名七言名绝句谱成的新曲，这首歌是邓丽君继《淡淡幽情》后，第二章节最重的歌曲。当时邓丽君只有进录音室试唱一段小样后，便与此曲缘尽。直至2013年北京首体“邓丽君60追梦纪念演唱会”上，历经二十多年封存的音档终于曝光，一首由邓丽君唱前半段，间奏后，王菲接唱完整的《清平调》，在众人惊呼中化作一波坡迟来的激动。自北京首体演出后，原本只有当晚演唱会上的一段纪念花絮片段，为令合唱版本更完美，王菲再次慎重进录音室进行录音，并邀请合作多年的伙伴梁荣骏监制，并请原作曲人曹俊鸿进录音室，亲自将邓丽君原音档进行净化。这首由两代天后，邓丽君与王菲跨时空对唱的《清平调》，重新以厚重瑰丽饱和的弦乐重新编曲录制，非常华丽。今年5月8日适逢邓丽君逝世20周年，《清平调》正式问世，代表两代歌后惺惺相惜的美丽传承。 王菲独唱版空灵嗓音如梦似幻 MV动画华美古典如诗如画 由于对这首曲风极为喜爱，王菲另外加码录制独唱版单曲及制作MV。王菲演绎的独唱版本，感情收放自若，声线格外细腻凄美空灵。MV导演以动画精致地呈现中国书画泼墨笔触视觉，配合李白千古流传的七言绝句，将当年唐玄宗与爱妃杨玉环的爱情极好地诠释。MV以大量的青竹、牡丹、锦鲤优游于水底，中段再以水墨挥洒转换全彩大唐盛世风情，让这首王菲独唱的《清平调》融合了水墨、管弦乐、书法、歌声为一体，是一别致的艺术作品。 因MV后期制作需时，原定5月底发行的独唱版本，为了尽善尽美，一再推迟至7月下旬推出，但王菲与所属经纪公司认为，天后对每一首歌的制作过程都非常严格，所幸一切等待都是值得的。