皮埃尔•保罗•帕索里尼（Pier Paolo Pasolini，1922—1975）意大利著名诗人、作家和电影导演，意大利20世纪最重要的知识分子之一。
出生于意大利博洛尼亚一个小资产阶级家庭，早年就读于加尔瓦尼中学和博洛尼亚大学。弗留利地区的乡土文化，是他最早的创作源泉。战争期间，在家乡的中学教书，开始以方言写诗。1947年加入意共，成为战后文化界著名的马克思主义者，1949年，因其同性恋和恋童癖，被解除教职。50年代，移居罗马后，开始关注罗马郊区的贫民生活，早期重要小说和电影均取材于此。1957年，出版最重要的诗集《葛兰西的灰烬》。1961年，执导第一部电影《乞丐》，之后拍摄的《罗马妈妈》、《软奶酪》等备受争议。1964年，将圣经《马太福音》搬上银幕，为基督教增添了“无产阶级”色彩。之后，脱离“新现实主义”传统，关注希腊神话和历史题材，拍摄了诗意电影《俄狄浦斯王》、《定理》和《美狄亚》等。晚期代表作“生命三部曲”，以展现性爱自由来反抗资本主义对人性的物化与异化。1975年，导演惊世骇俗之作《萨罗或索多玛的120天》，影片的暴力血腥和对性虐待狂的大胆描绘，揭示出现代消费社会的残酷和绝望。
1975年11月2日，帕索里尼于罗马近郊的奥斯蒂亚被人杀害。

“一个人只有失去了对未来的好奇心，才到了写自传的年纪。”
伊夫林•沃（Evelyn Waugh，1903—1966）被誉为英国二十世纪最优秀的讽刺小说家，并被公认为二十世纪最杰出的文体家之一。《一知半解》是他唯一的自传作品，是二十世纪作家自传中的经典名著。伊夫林•沃从自己家族父系母系的祖辈写起，描述了自己从童年时代历经蓝星、牛津的学生岁月，直到担任私立预科学校教师这第一次职业失败为止的经历，全景式地展现了他那一代人的成长经历和时代背景。
私立预科学校那段不堪回首的职业经历直接促发了伊夫林•沃成名作《衰落与瓦解》的创作，而牛津大学的生活则在其名著《故园风雨后》中以挽歌的风格重新得以诗意的呈现。

本书讲述了俄罗斯文坛最了不起的诗人之一——安娜•阿赫玛托娃不平凡的一生。作者借鉴了大量的一手资料，包括安娜本人的回忆录、信笺和日记，以及对她的朋友和家人的采访记录，力求详细而真实地还原这位二十世纪最引人注目的人物之一的一生。
一战前，安娜已经开始写作，那时，正如她所说，“把女人当作诗人是件很可笑的事”。但她天分出众，成绩斐然，不过成功的代价也相当沉重：她的三段婚姻都不快乐，斯大林时期，她的诗歌被禁，她唯一的儿子被关入古拉格集中营当人质以让她保持沉默。在疾病和贫穷的折磨下，在感情需求和艺术追求的矛盾中，她的坚定和毅力让她成为了所有被极权压制的人们心目中的英雄。她创作的优雅而蕴含着源于她的戏剧人生的激情的作品，给人以无限希望与力量。本书不仅是一位艺术家的传记，更是一位伟大女性的人生故事。

这是一本达利谈论艺术的理论式的书籍，同时这本书本身又是一本艺术书。全书记录了达利的十次谈话，另外还选取了大量的达利作品和专家对达利的评价。达利是个超现实主义的艺术家，给传统的艺术风格以巨大的反叛，他的成功，被人认为是非理性的成功，他恃才傲物，偏激狂妄，把世俗打得落花流水，不论是他的绘画还是雕塑、摄影、戏剧都给人们以振聋发聩的感觉。

本书的作者柯林·麦凯布根据他与戈达尔及其同行们的合作经历，写出了戈达尔的第一部传记。这部传记中生动地描绘了法国电影业在特吕弗、罗默、里韦特、夏布罗尔这些推翻旧的审美观并传奇般地转变为导演的影评家们手里经历的变革，也记录了戈达尔要让电影成为最伟大的一门艺术的决心。

本书汇集了对这位曾被弗朗索瓦·特吕弗赞誉为当世最重要的电影导演所展开的一系列访谈。我们自以为对赫尔佐格所拥有的认识，其实绝大部分并非真实：在他身上集聚着各式各样的传说、谣言乃至弥天大谎，数目相当惊人。本书则为此提供了一次辨别是非的好机会，既有关于其影片摄制过程的阐幽明微，又有针对那些不实之词的拨乱反正，涉及其电影生涯的各段历程，方方面面。其珍贵价值难以衡量。
传奇德国电影人维尔纳·赫尔佐格生于1942年，他因与喜怒无常的克劳斯·金斯基的频繁合作——包括《天谴》、《陆上行舟》这样的史诗作品，以及令人毛骨悚然的《吸血鬼诺斯费拉图》——而为世人熟知。从整个战后欧洲电影版图来看，赫尔佐格的作品堪称最重要的电影之一。 赫尔佐格在电影史上的地位是不容置疑的。本书汇集了对这位电影导演所展开的一系列访谈，同时也是为他提供了一个平台，让他就生平所触及的人、事、环境和观念，彻底地表述他那些热情、奇妙而且幽默讽刺的观点。

比起他的梦，费里尼的现实人生甚至更见精彩。他将梦境寄托于电影胶片之上，为我们留下丰厚的遗产。
本书是作者夏洛特·钱德勒花了十四年的时间(1980年至1993年)，与费里尼对话的成果，分为三篇上篇记述费利尼年幼时受到马戏、电影及美国漫画的影响，年少时到罗马从事漫画及记者的工作，并进而接触电台、电影编剧的经过：中篇讲述他如成为导演，且逐渐闯出知名度：下篇则着重于费里尼成为大师以后，如何成为一则传奇。费利尼对作者说：“我把我仅有的一生都说给你听了。这些就是我的遗言，因为我已经没有什么可说了。”
本书细节丰富，叙述委婉亲切，对于读者理解费利尼其人其作当有助益。

塔氏日记卷帙繁多，但因涉及私隐与品藻等故，一直未有全本发行。除了筹划中的俄文版，目前较好版本为英、法、意和波兰文等译本，并各有所长。这本《时光中的时光》，乃《雕刻时光》英译者基蒂·亨特－布莱尔（Kitty Hunter-Blair）直接译自俄文原件，这也是当今公认的最佳英译本。除了日记，书中并收录五则塔氏访谈、演讲记录与个人创作笔记，仔细阅读，不难发现与日记和《雕刻时光》的相通之处。
日记的时间跨度为十七年，即始于二十世纪七十年代塔氏筹拍《飞向太空》，终于一九八六年病逝巴黎之前两个星期。就其创作生涯而言，几乎涵盖塔氏所有作品（包括《雕刻时光》一书）的酝酿、实施与完成。不仅如此，更显露他个人生活的方方面面，有经济困境，家庭与人际关系，创作艰辛，与苏联官僚的苦斗，也有内心彷徨，焦虑，怀疑甚至绝望。全书最重要亦最令人震撼之处，是塔氏日记贯穿始终、不断坚定的信念。这一信念，是对艺术、生命及真理的赤诚之心与身体力行，读来不仅感慨，更能烛照心灵，予人超越坎与创造的勇气。

杜尚（Marcel Duchamp，1887－1968），出生于法国，1954年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
这本书是法国艺术评论家卡巴纳在1966年对杜尚惟一一次访谈的归总。杜尚一生除了写过一本棋书外从未著书立说，但在这本书中，他在卡巴纳提问的循循善诱下愉快地讲述着围绕自己生活的方方面面，他的言谈如偈语般简洁而充满智慧。杜尚从未想以自己对艺术观念的撼动来竖立自身在艺术史上的显要地位，而恰恰是他的举重若轻成就了他人生的精彩与宽阔。他呈现给我们的是人之为人的自由之可贵，生命的质感在字里行间闪光。

《实验室里的诗人:列维•施特劳斯》内容简介：列维•施特劳斯1938年最后一次深入巴西内陆进行田野考察，17年后出版的《忧郁的热带》，激起了学院内外读者的热情，也开启了结构主义横扫全球知识界的时代。列维•施特劳斯的理论一扫先前以萨特为代表的存在主义，开辟了20世纪下半叶截然不同的思想领域。从精神分析到流行时尚，结构主义的原则被运用到各种领域。如果没有列维•施特劳斯，福柯、罗兰•巴特、拉冈、阿图塞等人的理论思想将难以想象。
列维•施特劳斯将一种艺术的感性注入学术研究，如同诗人一般运用意象与意念。他在亚马逊流域深处进行考察的同时撰写了有关奥古斯都的悲剧。他的四卷本巨著《神话学》，是用一连串乐章的形式所组成。
《实验室里的诗人:列维•施特劳斯》是列维•施特劳斯漫长心灵生活的思想传记，也是评价他的一个尝试。全书以长镜头形式追随他从巴黎到圣保罗，再深入巴西的内陆。追踪了他的动荡战时岁月，叙述了他如何逃离维基政府统治下的法国而流寓纽约，在其过程中又是如何寻觅出独树一帜的理论架构。
《实验室里的诗人:列维•施特劳斯》作者威肯不但具有人类学背景，同时也是研究巴西历史的专家。除了深入研究列维•施特劳斯的著作与现藏巴黎国家图书馆的档案数据外，作者亦两度亲访列维•施特劳斯，并长期与他规律通信，《实验室里的诗人:列维•施特劳斯》是列维•施特劳斯逝世后最新的完整传记。

2010年美国最高图书奖“美国国家图书奖”获奖作品
帕蒂•史密斯与罗伯特•梅普尔索普，二十世纪纽约最传奇、最美好的爱情。他们共同的人生，她以此书回忆。
1967年，他们在布鲁克林偶遇，她是离家流浪的女孩，他是荒废学业的男孩；
1969年，他们在切尔西酒店蜗居，她是爱写诗的书店店员，他是爱画画的午夜牛郎；
1971年，在摇滚乐中她越陷越深，在前卫摄影中他逐渐发现自我；
1973年，在CBGB舞台，在摄影暗房，他们于不同的领域各自开创了一个伟大的时代；
1989年，她已成一代朋克摇滚女王，他却因艾滋病离开了这个世界。
1968年的夏天，那是柯川去世的夏天，是爱与骚乱的夏天，也正是在那个夏天，两个刚刚踏上艺术之路的热血青年相遇在布鲁克林。
帕蒂•史密斯会成长为诗人和音乐家，罗伯特•梅普尔索普会将他高度挑衅的个人风格瞄准摄影艺术。他们单纯而热忱，从科尼岛到第42街，最终到“马克斯的堪萨斯城”著名的圆桌、安迪•沃霍尔王朝听政的地方。他们的足迹遍及纽约。1969年，这对情侣在切尔西酒店驻扎下来，迅速融入了那个赫赫有名也声名狼藉者的团体――当时最具影响力的艺术家及其千奇百怪各色族群。那是一个意识格外敏锐的时代，诗歌、摇滚、美术和性政治的世界，相互碰撞、爆发。在这样的环境里，两个孩子般的青年立下了相濡以沫的约定。他们的生活混乱而浪漫，他们献身创作，被共同的梦想所推动，在那段如饥似渴的年月里彼此激励、相互扶持。
《只是孩子》像爱情故事一样开始，如挽歌一般结束。它是向20世纪60年代末至70年代的纽约，向它的贫与富、它的牛郎与恶棍的一次致敬。这是一个真实的神话，两个青年艺术家共同奋斗的写照，一段成名前的序曲。

将拍电影视为信仰，这是塔可夫斯基的雄心。他曾坦率地写道：“人哪怕只背叛自己的原则一次，他与生命的联系就不再纯粹。欺骗自己，便是放弃一切，放弃自己的电影，放弃自己的人生。”这一不妥协的姿态概述了导演的情操和美学观。
如果说塔可夫斯基的长片处女作《伊万的童年》代表了苏联电影的复兴，那么，真正的塔可夫斯基则诞生于《安德烈•卢布廖夫》。在这部电影中，他向上追溯，越过了一切“苏联艺术”，把根扎进了俄罗斯的文化传统之中。自此，塔可夫斯基逐渐成为当局眼中的一名“问题导演”，而对西方来说，他又代表了体现在作品《镜子》和《潜行者》中的深沉、痛苦的俄罗斯意识。最终，塔可夫斯基于1982年毅然决然地离开了苏联。乡愁与信仰成为他在放逐生涯中挥之不去的两种激情，也贯穿了他的最后两部作品《乡愁》和《牺牲》。
本书围绕塔可夫斯基珍视的主题——大地的存在、人们的孤独、梦境、神秘主义——而展开，着重分析他独特的电影语言。最后两章以传记性内容为这一主题学研究画上句号。

《罗兰·巴特自述》是作者为“永恒的作家”丛书写的一个非传统意义上的自传体文本，它以片断的书写方式和按片断题名的字母顺序进行排列的形式，为读者组织了一部时间错位、事件凌乱、内在逻辑无序的“奇书”，作者力图以片断来解释言语活动，通过语言的随意性排列来探寻语言符号的深层寓意。《罗兰·巴特自述》中包含了作者对其个人生活、审美理想、哲学观点等各个方面的论述。

《巴赞传》是法国电影理论家、批评家安德烈.巴赞的传记，由美国著名电影学者达德利.安德鲁所著，是目前华语世界第一本巴赞传记，书中讲述了巴赞为电影的一生，以及对战后新浪潮一代的影响和思想上的互动，被誉为唯一准确而真实描绘巴赞形象的著作。

《斯坦纳回忆录:审视后的生命》是斯坦纳的一部文学性的自传作品，书中回忆了他早年的求学经历，文中生动表述了他人生中所遇到的几位极具个人魅力的师长，同时也谈及了关于治学之道的心得体会，以及对文学理论的真知灼见。
《斯坦纳回忆录:审视后的生命》以时间为主轴，回顾他曾关心过的种种议题，作为检视其一生成就与遗珠的报告。他从幼时学习经验谈起，随着自己的成长历程，一步步谈论他曾关心过的重要议题，包括犹太人和非犹太人之间的关系、音乐的永续存在、衍申自巴别塔故事的语言以和翻译问题、对当代政治与社会的评论，以及如师亦友的师生关系。斯坦纳以其思想议题之旅行为主轴，整理出他在人生中各个时期所启发的种种哲思，让读者更明了斯坦纳在等身著作背后的写作动机。书中也再次统整了斯坦纳的思想精华，对于未接触过他的读者来说，是一窥大师风采的最佳导览自传。

出生於法國巴黎的猶太裔學者，喬治?史坦納（George Steiner ）是當代知名的文學批評家兼作者，曾在耶魯、劍橋及哈佛等大學擔任教職，專精於比較文學和翻譯理論，畢生著作等身，探討議題涵蓋哲學、語言、文學經典，以及閱讀方法，並啟發了對大眾文化的研究。史坦納在學界的傑出表現使他屢次獲獎，包括美國藝術與科學學院榮譽會員以及法國政府榮譽團騎士級獎章。
史坦納於將近七十歲高齡時寫下散文形式的自傳《勘誤表》，以時間為主軸，回顧他曾關心過的種種議題，作為檢視其一生成就與遺珠之報告。他從幼時學習經驗談起，隨著自己的成長歷程，一步步談論他曾關心過的重要議題，包括猶太人和非猶太人之間的關係、音樂的永續存在、衍申自巴別塔故事的語言以及翻譯問題、對當代政治與社會的評論，以及如師亦友的師生關係。史坦納以其思想議題之旅行為主軸，整理出他在人生中各個時期所啟發的種種哲思，讓讀者更明瞭史坦納在等身著作背後的寫作動機。書中也再次統整史坦納的思想精華，對於未接觸過他的讀者來說，《勘誤表》無疑是一窺大師風采的最佳導覽自傳。
史坦納為自傳下的書名，《勘誤表》，其實包含了深層的意義。一方面，史坦納的學術批評生涯一直都在勘正被批評對象的錯誤，例如他在本書第七章中指出，聖經中的巴別塔事件並不是對人類的詛咒，而是使得人類擁有不同語言的天賦恩賜，使得人類的經驗、思想、感情以及概念因多語能力而更顯豐富且具創造力。另一方面，寫作自傳讓史坦納得以誠實面對一生作品中未盡完善之處，並對在生命中扮演重要角色的雙親、教師和朋友致上謝意與敬意，故他以勘誤表一詞為名，盼能校正生命中的錯誤和遺憾。 「海德格曾說：『思想偉大者必犯大錯』。而 『思想渺小者』，同樣會犯大錯。」史坦納在自傳《勘誤表》中整理先前所勘他人之誤，同時也勘自身之誤，可說是用心良苦。

Story of the relationship between the poets Ted Hughes and Sylvia Plath.

茨维塔耶娃（1892—1941）是20世纪俄罗斯最重要、最有影响的诗人之一，一生大开大合，亢奋悲凉，忽而天马行空，雷鸣电闪，忽而惶恐交加，如坠深渊，才华横溢，秉性孤傲，心比天高，命运多舛，风风雨雨，曲曲折折，一部生命交响乐，琴弦迸断，戛然而止。
安娜·萨基扬茨（1932—2002）是俄罗斯研究茨维塔耶娃的资深编辑和传记作家，她不仅负责编辑了茨维塔耶娃去世后第一本抒情诗选、主持编辑了茨维塔耶娃的两卷集和七卷集，还披沥十载，数易其稿，撰写了带有总结性的传记著作《茨维塔耶娃：生活与创作》。本着人道主义的原则，安娜·萨基扬茨以生动的语言讲述诗人年轻时期的创作，初登莫斯科文坛的神采飞扬，青春时期的展翅腾飞，漂泊国外的一度辉煌与痛苦、坎坷，一次次感情风暴的刮起与消逝，返回俄罗斯的煎熬与绝望；她阅读了大量的书信、笔记、评论、回忆录等历史文献资料，深入分析诗人的作品、诗人的日常生活与生存意识、创作心理及人生感悟，揭示其作品与岁月之间的联系，真实地展现诗人非凡的一生及其独特的创作个性。她还获得了茨维塔耶娃女儿阿里阿德娜、妹妹阿娜斯塔西娅的信任，从她们那里获得了许多鲜为人知的资料，增加了传记的可信度。这部平实丰赡的传记其广度与深度与茨维塔耶娃的声名是相称的。

爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威画家，他散文诗般的笔记充满诗意与幻觉，同时也充满坦诚和宽容。蒙克私人笔记实际是蒙克用来记录场景、视像、故事和思考的试验平台，“可以被当成从玻璃切割匠铺子外面堆积如山的废料堆里捡来的彩色碎玻璃来欣赏”。
一个“真实的”爱德华·蒙克，究竟在多大程度上真实可信呢？所谓“本真的”蒙克，又能“真”到哪里去呢？《尖叫》中那个扭曲的形象并非他最终的自画像，可是相关的故事和神话已经传得满天飞了……你也许可以说蒙克（的文字）“什么都不是，但也谁都是”。关键是他吸引、激发和震撼了他的观者——和读者。《蒙克私人笔记》挪威原文的英译者J．吉尔•霍兰德是爱德华•蒙克的一位老相识，他选译的蒙克笔记揭示了这位百般纠结、暧昧不清、多重性格的挪威大画家的一些比较不为人知的生活和心理侧面。
——弗兰克·霍伊弗约德

本书是老共产党员韦君宜晚年的回忆录，是继巴金《真话集》之后又一本说真话的书。她在病榻上完成的这本书不是一般的痛定思痛，而是大彻大悟。韦君宜早年毕业于清华大学，她是那个时代中最有理想的激进青年，为了民族救亡，她放弃了出国深造的机会，去了延安。半个世纪的风雨，一次又一次的运动，使她忍不住拿起笔，用知识分子的良知来记述她所经历的时代。她的回忆是真诚的，她的反思带给人新的视角，给人以新的启发和教益。