本书以“白垩纪文学备忘录”为名，是因为作者认为，在媒介与科技畸形发达的今天，文学或诗的语言这个奇异的“物种”，或许会像白垩纪的恐龙一样濒临灭绝，但它同样会以特殊的形式混迹于新的语言和符号世界，并在其中播撒文学的基因。书的内容既有对诺贝尔文学奖得主作品的评价，也有对古典作家和经典名著的细读和全新阐释，以一种独特的视角展示了媒介与科技高度发达时代的文学境遇。书在写作上一改书斋式的枯燥文风，偏重阅读感受和经验阐释，视野开阔，思考深刻，文字流畅可读。

《感官王国:先锋小说叙事艺术研究》以先锋小说代表性作家为研究对象，旨在总结和研究先锋小说的艺术经验及其文学史意义，并为当代小说描绘一幅全景式的图像。中国当代先锋不创造了20世纪80年代的文学奇迹，也从根本上改变了中国当代文学版图。《感官王国:先锋小说叙事艺术研究》以“文本细读分析”与文学史总体描述相结合，表达了一种建立在现代话语理论基础上的“历史诗学”。

本雅明是德国著名哲学家、文艺理论家。本书精选了本雅明最精彩的文章.

《乌力波》内容简介：法国人在埋怨：“新小说”之后，法国再也没有真正意义上的文学流派了，也不再是昔日的世界文学中心了。后者的说法或许是法国人的中心主义在作怪，因为文学从来就没有中心，或许，20世纪的法国巴黎作为世界思想的策源地有其十分明显的位置，但前一种说法是不对的，这次法国人自己都搞错了。因为，新小说之后，还有乌力波（“潜在文学工场”的缩写）。在国际上，卡尔维诺最为知名，与博尔赫斯、纳博科夫并驾齐驱，但很少人知道卡尔维诺是乌力波成员中极为重要的法国之外的成员，当然更少人知道卡尔维诺与乌力波早期的缔造者雷蒙•格诺和佩雷克等人在作品风格上的相似或者说“精神上的亦步亦趋”（意大利国内尖锐地批判他是格诺的信徒和模仿者）；大家只知道杜尚是达达派及超现实主义的巅峰人物，被誉为“现代艺术的守护神”，二十世纪后半个世纪的艺术思路是沿着杜尚的道路走下来的，却不知他于1962年3月16日加入了乌力波，成为一名（乌力波人），乌力波成员当中还包括像保罗•布拉福特这样的核能专家，弗朗索瓦•勒利奥这样的数学家等。

《镜中的忧郁:关于波德莱尔的三篇阐释》讲述在西方文化中，忧郁可能是最具特色的东西。著名的瑞士文艺批评家、理论家斯塔罗宾斯基以法国19世纪现代派诗人、象征派诗歌的先驱波德莱尔为例，通过一系列相互联系的问题，如忧郁者如何说话，诗人和剧作家如何让他们说话，人们如何向忧郁者说话等，循序渐进地考察了“镜中的忧郁”这个主题以及文学领域内“低垂的头”这一形象。《镜中的忧郁:关于波德莱尔的三篇阐释》表明，在艺术史家潘诺夫斯基和萨克斯之后，斯塔罗宾斯基比任何人都更加注意将忧郁置于艺术史家和文学史家关注的中心地位。

前言：本雅明学术思想述略
一、批评概念/内在批判/寓言:德国浪漫主义的批评概念（节选）（1920）/歌德的《亲和力》（1911-1922）--献给尤拉.科恩/德国悲剧的起源（节选）（1928）
二、诗歌/小说/新闻:超现实主义（1929）--欧洲知识界之最后一景/卡尔.克劳斯（1930-1931）/弗朗茨.卡夫卡（1934）
三、语言/翻译/叙事:论语言本身和人的语言（1916）/翻译者的任务（1921）/讲故事的人（1936）--尼古拉.列斯科夫作品随想录/什么是史诗剧（1939）
三、律法/文化/历史:暴力的批判（1921）/单向街（1928）/历史哲学论纲（1940）
译后记

《浮出历史地表》是第一部系统运用女性主义立场研究中国现代女性文学史的专著。借助精神分析、结构、后结构主义理论，本书作家论形式深人阐释了庐隐、冰心、丁玲、张爱玲等九位现代著名女作家，同时在现代中国的整体历史文化语境中，勾勒出了女性写作传统的形成和展开过程。理论切入、文本分析和历史描述的有机融合，呈现出女性书写在不同时段、不同面向上的主要特征，及其在现代文学史格局中的独特位置。本书自1989年问世后产生了广泛影响，被誉为中国女性批评和理论话语“浮出历史地表”的标志性著作。

《德勒茲論文學》是第一本關於德勒茲文學論述的全方位介紹性著作。博格詳細閱讀德勒茲關於文學的主要著作，清楚而有系統地闡述德勒茲對書寫藝術的看法，包括薩德─馬佐赫及路易斯‧卡洛爾的疾病與健康，普魯斯特的符號，卡夫卡的文學機器，「少數文學」的概念，卡米羅‧班納的少數劇場，以及T. E. 勞倫斯與貝克特的「景象與聲響」。

本書鎖定這些著作，並旁引眾多德勒茲生涯中的其他相關散篇著作。

【名家推薦】
◎「博格的著作探索並闡釋德勒茲的全部作品，對德勒茲與文學之間的關係提供了卓越而清晰的洞察力」 －－Clair Colebrook，愛丁堡大學，《德勒茲》一書作者

◎「《德勒茲論文學》一書再一次證明為什麼雷諾‧博格長久以來被公認是最有影響力的德勒茲詮釋者。看似輕鬆，但這本關於德勒茲文學論述的全方位著作展示了德勒茲文學與哲學批評之間，及語言哲學與生活哲學之間的連續性。對德勒茲『批評與臨床』的哲學及文學研究取徑有興趣的人，本書無疑價值非凡。」 ──Paul Patton，新南威爾斯大學，《德勒茲與政治》一書作者

◎「這些書出版之後，便不再需要撰寫如何閱讀德勒茲之類的書籍了」──Dorothea Olkowski，《吉爾‧德勒茲與再現的崩毀》一書作者

“五四”运动之后，革命逐渐走入了知识分子的视野，从而引发了与此相关的许多重要议题的讨论，诸如个人在动荡的社会中的位置以及政治与性别认同之间不断移动的边界等问题。“革命加恋爱”的主题是对动荡和剧变社会的文学反映，最早呈现在1920年代末。在对这个流行却比较不受人重视的文学公式的研究中，本书作者所讨论的革命与恋爱的主题重述是变化着的文化存在。它们之间的互动关系产生了复杂而不断变化的文学实践，而这一实践又是由社会和历史所决定的。
《革命与情爱：二十世纪中国小说史中的女性身体与主题重述》将1930年代至1970年代的写作公式“革命加恋爱”作为文学政治的一个案例来研究。它在革命文学早期被左翼作家喜爱，直到1970年代还影响着主流的中国文学。通过对这一主题进行历史性的梳理，作者揭示了革命话语的变化是如何促成了文学对性别角色和权力关系的难以预料的再现，而女人的身体又是如何凸现了政治表现与性别角色之间复杂的相互作用。
“革命加恋爱”这个题目看来平常，里面其实大有文章。二十世纪三十年代风云变幻，前卫作者或热衷民族改造 ，或追求主体解放，总结起来，正不脱“革命”、“恋爱”两大目标。以后五十年中国所经历的种种激情狂热，基本源出于此。时移事往，刘剑梅成长的岁月却是个告别革命、放逐诸神的年代。进入九十年代，在美国，她重新检视“革命加恋爱”的谱系，反思其中所透露的中国现代特征；写的虽然是文学，但一股与历史对话的冲动，跃然纸上。
——哈佛大学东亚系Edward C.Henderson讲座教授 王德威
一部扎实、迷人的专著……将会引发个体能动性、女性身体以及二十世纪中国文学、政治历史的讨论。
——美国《中国研究》（China Journa）
刘剑梅的《革命与情爱》一书是一部不可多得的力作，在性别与中国现代文学研究方面是继周蕾的《女性与中国现代性》（1991）之后最重要的收获之一。对这一重要的小说类型还没作过如此系统、深入的探讨，而观点新颖、研究扎实，更是其长处，且在宏观与微观、理论与文本的结合处理方面，对于“重写文学史”具有方法上的启示性。
——香港科技大学人文学部教授 陈建华

《洛丽塔》的作者纳博科夫不仅是闻名于世的小说家，还是一位眼界开阔、知识渊博、见解独到的文学批评家。本书绝对是喜欢《洛丽塔》的读者解读作者的一把钥匙。在这本集子里，纳博科夫谈及了生活、艺术、教育、政治、电影，以及其他种种近现代主题。他那些尖锐的、机智的、让人着迷的想法——从俄国大革命到“洛丽塔”的正确读音，所有的一切——都一一体现在这里。该书的访谈不少是围绕《洛丽塔》一书的，作者披露了自己的创作动机和不为人知的一些细节。纳博科夫从不人云亦云，因而在这本书中，他还本能地对名人宣战，如弗洛伊德、海明威等就不如他的法眼。纳博科夫亦是罗兰•巴特和苏珊•桑塔格所提倡的“新批评”观念的先驱。他的“新批评”观念不时渗透在本书的字里行间。

《乌托邦文学狂欢(1966-1976)》为“共和国文学60年”第2卷，是一部研究“文革”文学史的专著。作者将“文革”文学放置到一个开阔的文化史视野中来加以考察，展示了“文革”时期各种不同类型的文学和文艺形态。在书中，作者对“文革”主流文艺和民间文化暗流，予以了同等程度的关注，构造了“文革”文学吏的整体面貌。其中，既有对“文革”样板戏的评价，也有对“文革”地下文学的描述；既有对红卫兵文艺的评价，也有对“文革”手抄本的介绍。对造反文化诸形态（如大字报、忠字舞、语录操等）存在方式和生产模式，也作出了较为详尽的介绍和分析。《乌托邦文学狂欢(1966-1976)》以史家之公正、理论家之洞见、批评家之胆识、文艺家之文采，将文化吏的宏观视野与文化符号学的微观深度分析结合在一起，描绘了一幅清晰的“文革”文化的历史图景。

夢窗詞刻本，現存最早的是明毛晉《宋六十名家詞》本的《夢窗甲乙丙丁稿》，清代杜文瀾重加校勘，改正了毛本的錯簡和脫誤。王鵬運、朱祖謀二人合校之《夢窗詞甲乙丙丁稿》，于光緒二十五年刊行。以後朱祖謀又多次復校，刻入《彊村叢書》者為三校本，刻入《彊村遺書》者為四校定本。
本次整理，以《彊村叢書》三校本為底本，彙校了杜文瀾本，王鵬運本，朱祖謀二校、四校本，《四明叢書》本，參校了《欽定詞譜》《歷代詩餘》《詞綜》《絕妙好詞》《詞繋》等。本次彙校中，全部迻錄了鄭文焯手批夢窗詞的校語，是為首舉。箋釋工作，吸收了前賢和今人的諸多成果，如朱祖謀、夏承燾、陳洵、劉永濟、楊鐵夫等，凡有徵引，皆冠以姓名，以示不敢掠美。諸家評說則歸入集評。在全書之末，附諸刻序跋、歷代評論、論文選錄等吴文英研究中有標誌性意義和影響的資料。

目录
“题辞”或：导言
（1）《野草》的诞生。
（2）作为“心灵史”的《野草》。
（3）《野草》研究简史略评。
（4）《野草》的诗学方面以及诗学研究的方法论说明。
第一章 “好的故事”或：启蒙的黄昏
（1）青春梦想。
（2）“进化论”与历史观念的转变。
（3）最初的启蒙蓝图。
（4）历史理性与历史经验*“无时间性”*“非人性”。
（5）个体之“自我意识”的觉醒。
（6）“五四”的启蒙实践与“启蒙话语”的形成。
（7）“启蒙话语”的终结。
第二章 “秋夜”或：夜间的经验
（1）“夜”的主题。
（2）内在经验的“夜”的方面。
（3）光线*虚无*“我思”。
（4）失眠*夜读*历史。
（5）睡梦*恐惧*“灵魂之夜”。
（6）民族灵魂的“守夜人”。
第三章 “墓碣文”或：焦虑的本文
（1）《秋夜》首句的分析。
（2）梦*无意识*“征候学阅读”。
（3）历史性本文的“读/写”关系。
（4）历史记忆的材料、方式及其内在焦虑。
（5）“遗忘”的心理动力学。
（6）《野草》的“震惊美学”与“记忆辩证法”。
第四章 “失掉的好地狱”或：颓败的世界
（1）雷峰塔与文明的压抑机制。
（2）“废墟”与历史颓败感。
（3）“荒原”与文明“不育症”。
（4）“密室”与民族的意识空间。
（5）“坟”与历史的终结性。
（6）地狱中的反叛之“火”。
第五章 “过客”或：逃亡的踪迹
（1）“出埃及”。
（2）“逃亡”的经验。
（3）“逃亡”的文化心理学。
（4）“在路上”与路的危机。
（5）道路的“形而上学”与“寻求”主题。
（6）“行走美学”。
第六章 “复仇”或：复仇的幻想
（1）“报仇雪耻之乡”*近代中国的“复仇”意识。
（2）浪漫主义文学中的“复仇英雄”系谱。
（3）示众境遇与复仇。
（4）“仇”的深层心理结构。
（5）复仇的二重性*“仇—爱”悖论。
（6）绝望的“复仇女神”。
第七章 “颓败线的颤动”或：沉默的声音
（1）从“呐喊”到“自言自语”。
（2）“声音”*自我意识*权力。
（3）“声音”的诗学。
（4）“声音”中的恐惧。
（5）“无声”的焦虑。
（6）沉默与言说的窘迫。
（7）生命力的声音。
第八章 “一觉”或：写作的曙光
（1）黎明苏醒的时刻。
（2）魂灵跃动的声音。
（3）“圣”的没落。
（4）“道”的空虚。
（5）“听”的误差。
（6）“言”的窘迫。
（7）写作的曙光。
后记：在“野草”中

本雅明一直以一个自由作家和翻译家的身份维生。他几乎将一生奉献于写作。他写了大量的有关十九世纪的文化、文学论文。本书收编了作者自19 15年所写的《评弗里德里希·荷尔德林的两首诗》(《诗人之勇气》《羞涩》)，1920年所写的《德国浪漫主义的艺术批评概念》，1931年创作的《评弗兰茨·卡夫卡的建造中国长城时》，1933年《经验和勇气》再到1934，《弗兰茨·卡夫卡——纪念卡夫卡逝世十周年》，1938年的《致格尔斯霍姆· 朔勒姆的信》，总计十二篇力作。其中《评陀思妥耶夫斯基的人(白痴)》、《评歌德的(亲合力)》、《贝尔托尔特·布莱希特》等几篇均写得有艺术见解，又有细腻情感的表达。